Ранее вот тут уже писал о том, что я изначально далекий от музыки световик 🙄 и постил ссылки на статьи про структуру музыкального трека. Хочу продолжить эту тему.

❗️ Существует мнение, что аранжировка уже содержит всю необходимую информацию о том, какое должно быть световое оформление конкретной песни, остается только ее внимательно проанализировать и визуализировать. Также многие известные художники по свету склоняются к тому, что в первую очередь важно делать вовремя переходы, а само содержание кьюшек второстепенно.

Такие подходы вполне реально организовать при знании материала (музыки) и заблаговременной подготовке, однако как выкручиваться, если материал не известен, а работать надо "вживую"?

🔤 Существует золотое правило «не знаешь - не трогай», которое предусматривает сделать несколько красивых картинок и не пытаться угнаться миганиями за музыкой. Ведь если мы услышали «БУМС» и нажали Flash - это значит, что уже опоздали, т.к. скорее всего его нужно было нажать одновременно или даже чуть раньше 🥺

*️⃣ Возможно, такая позиция покажется недостаточно динамичной вам и вашему заказчику... Тогда можно использовать прием плавных переходов, когда пытаемся следовать незнакомой структуре, медленно меняя картинку, не пытаясь угнаться за аранжировкой резкими флешами и переходами. При таком приеме даже яркие вспышки в аудиторию выводятся плавно с нарастанием. Это помогает и при живой работе со знакомым материалом, например, когда недосып или общая усталость препятствует нажатию кнопок вовремя 😳

❗️ Однажды я наткнулся на статью «Some Basic Music Theory For Lighting Humans»на небольшой персональной странице, сейчас она, к сожалению, уже не доступна. В статье говорилось о том, что каждая музыкальная композиция состоит из определенных «музыкальных фраз» и о том, что современная популярная музыка имеет размер 4/4. И зная, когда будет «the one» (первый счет в ритмическом рисунке), можно предугадать, когда закончится очередной музыкальный фрагмент и начнется другой ☕️

Я не сразу понял, что за такой "the one" (1️⃣). Однако это напомнило мне интервью с Винсом Фостером, в котором он на вопрос о музыкально точном воспроизведении шоу ответил: «я умею считать до четырех». Так вот, если считать каждый такт (раз-два-три-четыре), в большинстве популярных песен на «раз» будет начинаться новая музыкальная фраза. Даже не так... все: куплеты, припевы, проигрыши и т.д. будут начинаться на «раз». А учитывая, что длительность разных частей также кратна 4, получается забавная математика, с помощью которой можно попытаться предугадать, что и когда будет дальше. Таким образом, можно предугадать, когда и в какой момент нужно нажать кнопку GO или Flash 😏

🔤Тренировку счета тактов можно устроить себе при изучении музыкального материала до концерта, в процессе подготовки к нему. В книге Concert Lighting: Techniques, Art and Business описан метод, который заключается в том, чтобы отсчитывать и делать пометки каждые восемь тактов, отмечая любые музыкальные изменения. Прослушивая песню, отмечайте чертой каждые 8 тактов. Если что-то изменится до того как досчитаете до 8, проведите черту и укажите над ней номер такта. На рисунке 2 приложен такой анализ песни John Mellencamp - Jack & Diane от Джефф Равиц.