Путь Звука | Raven School

⚡️ Джедаи, как ваш путь? Что успели сделать за последний месяц?

Мой оказался довольно насыщенным этим летом. Пропадал не просто так 🤔

✨Во-первых, я пересмотрел контент план. Надеюсь создать более живую атмосферу, чем просто посты по практике. А это значит мы будем ближе и ловить общий вайб вместе🤌🏼

✨Второе - появилась команда, которая мне помогает 😍 Путь Звука растет и обрастает единомышленниками, чтобы мы все вместе создавали нечто действительно крутое и вдохновляющее.

Уже скоро мы обо всем расскажем⭐️

🔄 А пока напомню, что можно бустануть свой уровень и получить поддержку на индивидуальных уроках по продакшену и диджеингу, вот тут

И забегайте в Чат для продюсеров и диджеев, где мы часто общаемся по теме и без, чтобы поддерживать друг друга, помогать советами или разбираться с музыкой вместе🦾

🎹 Как перестать просто писать треки и стать артистом

За время преподавания я ни разу не видел, чтобы человеку для роста не хватало очередного плагина. Зато я постоянно вижу обратное: реальный прорыв случается тогда, когда человек начинает слышать музыку и понимать, что именно он хочет в ней сделать.

Этот подход лег в основу школы, который направлен в первую очередь на разговор с собой.

Как это работает?

1️⃣ Этап накопления. Сначала мы просто пишем, как пишется. Копируем, подсматриваем, ищем идеи в чужих треках. Это нормально, так мы получаем первый опыт

2️⃣ Этап осознанности. Постепенно приходит смелость и наслушанность. Идеи становятся четкими, появляется концепция. Музыка начинает обретать свой мир, который впоследствии проявляется и визуально

3️⃣ Этап артиста. Вы перестаете быть просто человеком, который «делает музыку для площадок». Вы становитесь творческой личностью с собственной вселенной, в которой есть идеи, смысл и нужный драйв

Такой подход формирует человека как артиста, а не как человека, который просто пишет музыку, чтобы она появилась на площадках. В эпоху ИИ технологий и технического устройства проявление человека как индивидуального мира со своей вселенной помогает найти единомышленников и действительно преданных фанатов.

Техническая часть — это лишь инструмент. Мы учимся грамотно передавать ваши идеи, чтобы они были поняты именно так, как вы задумали.

🚀 Сейчас пройти этот путь можно со мной как с наставником. Или просто остаться здесь и находить для себя что-то полезное для развития и движения.

Выбирай свой Путь Звука ⚫️

#production #путьзвука #мышление

🥁 Бочка vs Бас: Как победить «кашу» в низких частотах?
Краткая выжимка для тех, кто только начал сводить.

При работе с частотами важно сохранить свое место для каждого инструмента. Поскольку низкие частоты проще всего превращаются в кашу и теряют четкость, работа с басом и бочкой является фундаментальной для работы в современной музыке.

Вот 3 шага, чтобы они работали как швейцарские часы:

1️⃣ Определите главную роль:

Реши, кто будет главным в самом низу

- Если бочка мощная и длинная, освободи место под неё в басу

- Если бас плотный и глубокий, сделай бочку короче и «суше»

Здесь мы работаем с партиями, длиной нот/семплов и объемом звука.

2️⃣ Sidechain/Ducking

Базовая база. Бочка и бас часто играю одновременно и перебивают друг друга. Отсюда и каша. Как только бочка бьет бас должен присесть по громкости.

- Для мягкого эффекта используй компрессор с сайдчейн-входом

- Для агрессивного и четкого эффекта используй Volume Shaper (например Duck2). Это даст более контролируемый и предсказуемый памп

3️⃣ Контроль фазы

Даже если громкость настроена идеально, бочка и бас могут вычитать друг друга, если их волны находятся в противофазе. В итоге вместо мощного низа ты получишь невнятный низ.

- Попробуй инвертировать фазу на басу и послушай, стало ли больше «мяса» в низу. Если да — оставляй так

👇 А как ты борешься с конфликтом низа? Используешь классический компрессор или шейперы громкости? Пишите в комментариях!

#production #mixing #tutorial

⚫️️️О школе «Путь Звука»

Привет всем джедаям! На связи Van Raven. Я обучаю студентов звуку уже более 2 лет и за это время было много мыслей сформировать свои знания и подход в экосистему школы, которая будет объединять людей, увлеченных звуком, готовых встать на долгий интересный музыкальный путь.

⚡️С сегодняшнего дня школа «Путь Звука» открыта для всех желающих добиться результатов в музыке! Хочу немного рассказать о том, что вы можете получить прямо сейчас.

Индивидуальные занятия со мной

🗒 ⚡️ Музыкальный продакшен (онлайн/офлайн)

- Разборы проектов
- Обучение созданию электронной музыки с нуля
- База синтеза звука
- Сведение/ мастеринг

🕘 Занятия по часу, каждый урок записывается и доступен для пересмотра

📝 После каждого урока будет даваться домашняя работа для практики

⚙️ Все необходимые материалы, семплы и плагины будут так же выдаваться

▶️ ▶️ Диджеинг (только офлайн, Санкт-Петербург)

- Обучение диджеингу в любимом для вас жанре
- Изучение Рекордбокса и диджейского оборудования
- Работа с эффектами, связками сведения, их комбинациями. Учимся импровизировать и придумывать свои связки.
- Выступления и подготовка к ним

⚫️ Я обучаю подходу, который развивает мышление продюсера. Мы учимся выражать себя, свои идеи и прокачиваем креативные навыки, которые позволяют развиваться творчески и в тоже время качественно.

Стоимость:

Продакшен


Разовый урок - 3000₽

Серии из 5/10/20 уроков

5 уроков - 14 000₽
10 уроков - 28 500₽
20 уроков - 55 000₽

Диджеинг


Разовый урок (1 час) - 3200₽

5 уроков - 15 000₽
10 уроков - 31 000₽
15 уроков - 45 000

🗓 График гибкий, составляем как удобно🙌🏼

⭐ Уточнить информацию или записаться - @vanraven_prod

P.S.: первый курс для новичков уже находится в разработке. Если ты хочешь поучаствовать и попасть на первый поток - напиши мне, и я добавлю тебя в лист ожидания

Channel photo updated

☄️ Что делать, если трек перестал нравиться

В очередной раз ты сел писать трек.
Сначала все вроде хорошо: появилась идея, ударные качают, бас работает, синт интересный. А потом «что-то не так»

Бывает, что трек перестает нравиться не сразу.
Ты можешь просидеть над ним полчаса, несколько часов или даже собрать почти всю структуру. Но потом включаешь целиком и понимаешь, что кач куда-то пропал.

Часто трек перестает нравиться в момент, когда первое вдохновение заканчивается, а слабые места становятся слышны отчетливее.

Частая ошибка - сразу удалять проект или пытаться спасти его новыми пресетами, инструментами и обработками. Если у трека нет понятного движения, новые звуки только создадут еще больше каши.

Сначала попробуй понять, что именно перестало работать:

- не хватает энергии
- нет развития
-слабый грув
- инструменты не работают вместе
- слишком пусто
- слишком много всего
- потерялась атмосфера

Сформулируй, что именно не работает. Так ты приучишь себя постоянно анализировать. Часто анализа боятся как угроза эмоциональной отдаче. Но это не так (подробнее об этом в других постах) Это очень полезный навык, который стоит в себе развивать.

Закрой на время проект и вернись к нему позже. Послушай целиком, не анализируя каждую дорожку. Если стало понятнее, что мешает — исправляй. Если идея все еще не цепляет - доводи дальше.

🟣 Запомни - трек не должен нравиться тебе каждую минуту работы.

По итогу важно не сливать проект на эмоциях, а понять, почему он перестал работать. Удалить проще всего. А разобраться, принять решение и довести идею дальше - уже навык профессионала.

⚡️ Как быстрее заканчивать трек

Если у тебя много демок и мало законченных треков, проблема часто кроется в рабочих привычках.

⚫️ Не зацикливайся на одном фрагменте

Не трать часы на первые 8–16 тактов.

Чем дольше ты полируешь один участок, тем медленнее появляется весь трек.

⚫️ Не ищи бесконечно новые звуки

Новый пресет редко решает проблему проекта.

Гораздо важнее принять решение исходя из уже имеющегося и двигаться дальше.

⚫️ Развивай идеи, а не добавляй новые элементы

Если трек кажется скучным, не спеши создавать новые дорожки. Часто лучше изменить существующий материал, чем усложнять аранжировку.

⚫️ Не бросай проект при первых трудностях

Самая ценная работа начинается после этапа идеи: структура, развитие и финальная доработка.

Именно здесь растут твои навыки продюсера.

Законченный трек дает больше опыта, чем десятки незавершенных проектов.

Открывай свои демки, сколько их там у тебя? 😏

#практика

Для Питерских продюсеров появился хороший шанс включить режим экстраверта и на два дня приобщиться к музыкальной индустрии.

⚡️ В эти выходные 25-26 апреля пройдет ежегодный музыкальный Коллизиум, где я в составе спикеров буду вещать о том как найти свой стиль в электронной музыке. Два дня плотного потока лекций, множество залов разного направления с возможностью познакомиться с ведущими промоутерами, продюсерами, представителями СМИ, а так же найти коллег и единомышленников.

Приходите познакомиться, поддержать и просвещаться.

Моя лекция пройдет 25 апреля в 13:00 в зале "Электроника".

https://colisium.org/spb2026/

Правильно/неправильно
(Часть 1)

Многие из нас при творческом процессе встречают сопротивление в вопросах «А правильно ли я делаю? Не делаю ли я ошибки?» Как вообще это - правильно?

Вопрос конечно с подвохом и заставляет углубиться в более сложные темы. Но пока по порядку.

Если рассматривать первый уровень этой, волнующей многих новичков и не только, темы, можно прийти к выводам о «Технической правильности» и «Творческой свободе».

«Технической правильностью» можно назвать довольно конкретные правила, которые выходят из физики звука или устоявшейся практики. Например, всем известный частотный конфликт баса и бочки. С одной стороны нельзя сказать, что не исправлять этот конфликт - ошибка. Никто не запрещает. С другой стороны все мы понимаем к чему это может привести: бас и бочка будут плохо работать и терять свою энергию. Поэтому нам нужно учитывать некоторые особенности звука как явления, чтобы принимать более эффективные решения.

Когда же речь заходит про само творчество, границы «правильности» размываются. Есть риск уйти в абстрактное состояние «я художник, я так вижу». У такой позиции несомненно есть плюс - поиск креативных решений через эксперименты. Но если уйти слишком далеко можно легко потеряться и начать нарушать даже технические особенности. Поэтому такой подход лучше подвергать сомнению и проводить чек-ап - «не далеко ли я зашел».

В конечном итоге все зависит от целей и ожидаемого результата. Ты можешь сесть за эксперимент, нарушая все правила, выводя свою формулу интересного трека. Главное не забывай прокачивать свои навыки продюсера, особенно если хочешь быть услышанным. Но об этом поговорим в следующих постах.

Продолжение следует...

⚡️ Господа джедаи и джедайки, отпуск закончился, продолжаем наш Путь Звука🦾

Посты начнут выходить с завтрашнего дня как обычно, но нам пора включать реальные активности, перед запуском нашей школы. Идей много, но я хочу услышать в первую очередь вас и ваши пожелания.

Стрим, конкурс ремиксов, скидки на обучение, интенсивы, сборы, что угодно) Пишите на что вы больше настроены, что вас больше вдохновляет и какие темы для вас сейчас резонируют, а Путь Звука проведет вас к этому ⚡️

🎧 Слух - твое оружие

Или инструмент, если угодно.

Острота и чуткость. Пожалуй, первое, что может появляться при осознанном подходе к тренировке слуха. Это такая же мышца, которую нужно прокачивать, уделяя ей внимание и исследуя детали при прослушивании.

Запомни - ты управляешь звуком. Чем больший контроль над ним имеешь, тем проще будет ориентироваться в работе. Даже если “простые смертные с дешевыми затычками” этого не услышат.

Качество формирует вкус.

Тренировка слуха может проходить под разным углом - музыкальным или техническим.

🔣Музыкальным слухом можно назвать навык распознавания нот, интервалов.
🔣Технический скорее используется при синтезе, сведении и обработках.

Прослушивание музыки с анализом сведенного микса тоже полезный навык. Понимать пространство инструментов - важный аспект в работе звукорежиссера. Поэтому в следующий раз прослушивая любимые треки, попробуй представить как они были сведены. Как расставлена панорама и какие инструменты не слышны с первого раза, но составляют плотность в общем звучании.

Развитие слуха происходит из-за фокусировки на конкретной детали. Например, когда ты пытаешься услышать на какой частоте бубнеж или свист, слышно ли инструменты и насколько четко звучит бас. Вскоре после таких тренировок приобретается та самая наслушанность, которая состоит из квинтесенции фокуса внимания, анализа и выводов.

Твой слух имеет уникальные особенности и тренировать его нужно в том числе для знакомство с собой, чтобы понимать как именно работает твое восприятие.

Существует несколько ресурсов, где ты можешь тренировать свой слух, обращая внимание на определенные параметры при прослушивании.

🌡 Один из таких сайтов - https://www.soundgym.co

Отличный тренажер, который включает в себя огромное количество упражнений на разные параметры звука. Частоты, стерео панорама, громкости, компрессия и прочее. Это прекрасный инструмент развития наслушанности как общих параметров звука, так и конкретных обработок.
(Бесплатно доступно 3 программы тренировки)

Уделяй этому хотя бы раз в 1-2 дня по 10 минут и твой слух значительно станет крепче и сильнее🦾

🔝 Как сделать хороший трек

В очередной раз ты доделал трек (или сделал демку), но он либо не качает, либо очень шумный. Много каши в миксе, а сводить достойно ты еще не научился. Давай разберемся с одной частой проблемой продюсеров.

Один из самых простых способов сделать стабильно хороший трек - перестать пытаться поместить в него кучу всего.

Многие новички (и не только) стараются чтобы в треке было как можно больше музыкальных элементов. Большое количество инструментов, разнообразных звуков, длительных партий без повторений и много чего еще. После этого слушателю становится сложно воспринимать трек, и он устает. Устает от переизбытка музыкальной информации.

Представь чемодан, в который ты запихиваешь кучу вещей, и вот он уже не закрывается. Чемодан - это проект, вещи - инструменты. А слушатель - тот, кто тащит все это.

Откажись по первости от желания сразу построить пентхаус в своем треке. Конечно, минимализм это тоже искусство и не такое простое, но поверь, простота это то, что позволит тебе допустить меньше ошибок и сделать хороший понятный трек. Это подходит в том числе для тех, кто еще в пути и поиске своего звучания.

Держи несколько советов, которые помогут тебе в этом:

🎶 Не перенасыщай трек инструментами. Раздели их на группы (например - drums, basses, synth, voice, percussion, fx, pad) и в каждой пропиши 2-3 элемента.

🎶 Каждый элемент в проекте должен работать на идею трека. Поддерживать атмосферу, грув. Делай так, чтобы все инструменты «разговаривали» вместе и работали сообща. Так ты сможешь усилить весь трек

🎶 Используй повторения. Музыка движется циклами и их изменениями. Эти циклы помещаются в «квадраты» (если не знаешь что это такое - скоро мы и о них поговорим). Повторения разгружают мозг и создают понятные паттерны, которые не приходится обрабатывать постоянно. Если у тебя через каждые 10-20 секунд будет происходить что-то новое - человек просто устанет следить за повествованием.

🎶 Не играйся со шрифтами звуками. Если разнообразие звуков такое же большое как и инструментов или партий - ты утопишь слушателя. Это все равно, что читать книгу, где на каждой странице разный шрифт. Выбери основные тембры и используй их для передачи нужной тебе атмосферы

Запомни - лучше попроще, но хорошо, чем сложно и непонятно.

P.S.: это не должно тебя останавливать в экспериментах. Просто помни что упрощение иногда работает лучше, чем попытка создать что-то невероятное за счет сложности.

⭐️ Порция воодушевления на сегодняшний обед.

Ребята из Laps Academy сделали фильм про культовую легенду хаус сцены - Эрика Придса (Eric Prydz). Хоть они и вставили в видос рекламу своих курсов, я все равно поделюсь. Хорошая вдохновляющая история от создания музыки на супер слабых компах до мировых хитов и огромного невероятного электронного шоу.

Самая главная идея видоса - показать как творческий человек может отстаивать свои идеи и не идти на поводу у трендов, доверяя себе и своему вкусу и делая все возможное, чтобы реализоваться как музыкант. Полезный видос для всех, кто занимается музыкой и важный месседж для тех, кто думает, что заниматься музыкой нужно ради денег и хайпить на трендах.

Заваривайте чай и погружайтесь

📱 Смотреть на YouTube

У нас, кстати, есть свой чат, прикрепленный к данному каналу. Там я чаще отвечаю на вопросы, ребята делятся демками, помогают друг другу и развиваются вместе

Тебе тоже найдется место, заходи в наш Продюссерский Дом

❓ На этой неделе рокировочка и вопросы задаете вы.
Отвечаю на любые ваши (по музыкальным темам) под постом в течении дня👇

❌ Удалить дорожку — одно из самых сложных решений в работе над треком.

Особенно если она красивая.
Особенно если ты долго её делал.
Особенно если без неё становится непривычно пусто.

Именно поэтому я не рекомендую часто переслушивать свою демку: потом сложно отказаться от ее звучания и что-то менять. Удалять или добавлять.

Красота отдельного элемента не равна пользе для трека. Все инструменты в треке должны работать на одну идею и поддерживать общую атмосферу. Это как актеры в фильме, которые играют вместе создавая целостную сцену. Сложно представить актеров, которые хорошо играют, но вместо триллера один начинают выдавать комедию.


Так же и трек — это цельное движение.

Если дорожка:

— привлекает внимание к себе, а не к идее
— забивает плотность аранжировки, но не делает трек сильнее по атмосфере
— работает только если прислушиваться к ней

то скорее всего, она мешает🗑️

Есть простой тест:
Выключи эту дорожку и послушай трек целиком, не анализируя. Если стало яснее, свободнее, увереннее и чище — ты знаешь что делать. Частая ошибка — оставить элемент «на всякий случай». Зачастую это просто убьет фокус и будет влиять на твое восприятие и принятие решений в дальнейшем. Удаление не всегда делает трек беднее. Чаще — точнее.

Хороший продюсер не тот, кто умеет добавлять. А тот, кто умеет вовремя убрать. Так, кстати, в любом творчестве.

Удалить красивую дорожку страшно. Но именно в этот момент ты перестаёшь бездумно собирать все яркое и начинаешь более осознанно и профессионально подходить к созданию музыки.