Здесь на канале я делаю то, чего боятся начинающие сценаристы: делюсь идеями, пишу сценарии и питчу проекты😎
Ведь всё, что останется после нас — это то, что мы сами расскажем
Лишь об этом я ныне сожалею — о том, что осталось несказанным...
@dzm_sh
Post #363
81
МАШИНА ЭМОЦИЙ
Искусство — это инструмент передачи смыслов. Который использует для этого так называемое запечатывание! Когда некий смысл запечатывается в определённую эмоцию. Так, чтобы воспроизведение этой эмоции тут же поднимало в сознании смысл
Именно поэтому лучше всего запоминается то, что несёт эмоциональный заряд — положительный или отрицательный. Урок, превращённый в игру — запоминается надолго. Сложная философская концепция языком супергеройского комикса — запоминается легче
Ремнём по заднице за проступок отпечатывается не только потому что больно!
Именно поэтому, важно в истории передать не только смысл, но заставлять зрителя пережить определённые эмоции в этот момент. Именно эмоциональные качели — залог успеха любой истории
Почему же так сложно с помощью истории вызывать в человеке эмоции? Потому что в искусстве нам приходится иметь дело с тем самым подтекстом, который с таким трудом даётся начинающим, да и опытным сценаристам. Потому что за обыкновенную передачу информации отвечает первичная сигнальная система. Которая слабо связана с эмоциями. А за передачу абстрактной информации, такой как эмоции или впечатление — вторичная сигнальная система. А работает она как раз с образами и метафорами, которые гораздо сложнее обычной речи
И более того, требует по сути создания собственного языка описания и передачи смыслов и эмоций. И у каждого автора этот язык описания должен быть своим, уникальным, если он претендует на звание мастера, а не подражателя или посредственности
ТАРКОВЩИНА
Именно поэтому, в своих историях надо добиваться искренности в изображаемых событиях. Не достоврености! Хотя и это тоже. А искренности. Когда речь идёт об эмоциях
Например, когда разведчик искренне верит в ложь — легенду, он в разы убедительнее. Потому что искренний. Потому что тело искренне проявляет через первичную сигнальную систему необходимую информацию. даже самую ложную
В случае с художественным произведением мы должны сами поверить в ту историю, которую рассказываем. Более того, мы должны вложить в историю свои собственные подлинные эмоции. Потому что только они проявятся в убедительных образах и деталях благодаря искренности
И кинематограф далеко не сразу научился с помощью своих выразительных средств добиваться точной и глубокой передачи эмоций. Ведь жанр — это и есть машина по упаковке и распаковке эмоций. но очень механическая, и от того шаблонная.
Лишь с приходом в кино настоящих художников, философов и поэтов кинематограф становится высоким искусством. И Тарковский не единственный, но один из первых, кто довёл этот приём до совершенства. А фильмы стали отражением глубокой эмоциональной рефлексии собственного жизненного опыта
Именно поэтому, истории, написанные на собственном жизненном материале — самые искренние
ПЕРЕНОС
Другой способ — это перенос энергии с одной эмоции на другую. И в первую очередь — с негативной
И здесь не обязательно должна получиться мрачная или страшная история. Нет. Здесь работает принцип Енгибарова или Пальяччи. Клоун глубоко страдает, но черпает в этом страдании энергию, чтобы насмешить людей. Потому что благодаря этой энергии он становится — искренним! Просто вместо трансляции самой эмоции, он использует её энергию для воспроизведения и передачи другой эмоции. Таким образом, негативные эмоции при должной сноровке превращаются в позитивные истории, которые вызывают позитивные эмоции
Именно из этого состояния появляется то, что называется АВТОРСКИЙ ГОЛОС — когда автор не боится искренне и эмоционально говорить о том, что пишет!
Можно избегать опасных тем. Но нельзя сдерживать эмоции, которые вызывают эти темы. И превращать их в топливо, на котором вы творите!
И зритель моментально считает эту искренность. Схватит эмоцию. Нужную, или нет — другой вопрос
Но, точно не останется равнодушным — вот в чём фокус. А если не равнодушный —
возвращаемся к началу нашего поста — он запомнит всё!
Потому что теперь смысл прочно запечатан в эмоцию
#рефлексия_ремесла
#авторский_голос
#эмоции
Искусство — это инструмент передачи смыслов. Который использует для этого так называемое запечатывание! Когда некий смысл запечатывается в определённую эмоцию. Так, чтобы воспроизведение этой эмоции тут же поднимало в сознании смысл
Именно поэтому лучше всего запоминается то, что несёт эмоциональный заряд — положительный или отрицательный. Урок, превращённый в игру — запоминается надолго. Сложная философская концепция языком супергеройского комикса — запоминается легче
Ремнём по заднице за проступок отпечатывается не только потому что больно!
Именно поэтому, важно в истории передать не только смысл, но заставлять зрителя пережить определённые эмоции в этот момент. Именно эмоциональные качели — залог успеха любой истории
Почему же так сложно с помощью истории вызывать в человеке эмоции? Потому что в искусстве нам приходится иметь дело с тем самым подтекстом, который с таким трудом даётся начинающим, да и опытным сценаристам. Потому что за обыкновенную передачу информации отвечает первичная сигнальная система. Которая слабо связана с эмоциями. А за передачу абстрактной информации, такой как эмоции или впечатление — вторичная сигнальная система. А работает она как раз с образами и метафорами, которые гораздо сложнее обычной речи
И более того, требует по сути создания собственного языка описания и передачи смыслов и эмоций. И у каждого автора этот язык описания должен быть своим, уникальным, если он претендует на звание мастера, а не подражателя или посредственности
ТАРКОВЩИНА
Именно поэтому, в своих историях надо добиваться искренности в изображаемых событиях. Не достоврености! Хотя и это тоже. А искренности. Когда речь идёт об эмоциях
Например, когда разведчик искренне верит в ложь — легенду, он в разы убедительнее. Потому что искренний. Потому что тело искренне проявляет через первичную сигнальную систему необходимую информацию. даже самую ложную
В случае с художественным произведением мы должны сами поверить в ту историю, которую рассказываем. Более того, мы должны вложить в историю свои собственные подлинные эмоции. Потому что только они проявятся в убедительных образах и деталях благодаря искренности
И кинематограф далеко не сразу научился с помощью своих выразительных средств добиваться точной и глубокой передачи эмоций. Ведь жанр — это и есть машина по упаковке и распаковке эмоций. но очень механическая, и от того шаблонная.
Лишь с приходом в кино настоящих художников, философов и поэтов кинематограф становится высоким искусством. И Тарковский не единственный, но один из первых, кто довёл этот приём до совершенства. А фильмы стали отражением глубокой эмоциональной рефлексии собственного жизненного опыта
Именно поэтому, истории, написанные на собственном жизненном материале — самые искренние
ПЕРЕНОС
Другой способ — это перенос энергии с одной эмоции на другую. И в первую очередь — с негативной
И здесь не обязательно должна получиться мрачная или страшная история. Нет. Здесь работает принцип Енгибарова или Пальяччи. Клоун глубоко страдает, но черпает в этом страдании энергию, чтобы насмешить людей. Потому что благодаря этой энергии он становится — искренним! Просто вместо трансляции самой эмоции, он использует её энергию для воспроизведения и передачи другой эмоции. Таким образом, негативные эмоции при должной сноровке превращаются в позитивные истории, которые вызывают позитивные эмоции
Именно из этого состояния появляется то, что называется АВТОРСКИЙ ГОЛОС — когда автор не боится искренне и эмоционально говорить о том, что пишет!
Можно избегать опасных тем. Но нельзя сдерживать эмоции, которые вызывают эти темы. И превращать их в топливо, на котором вы творите!
И зритель моментально считает эту искренность. Схватит эмоцию. Нужную, или нет — другой вопрос
Но, точно не останется равнодушным — вот в чём фокус. А если не равнодушный —
возвращаемся к началу нашего поста — он запомнит всё!
Потому что теперь смысл прочно запечатан в эмоцию
#рефлексия_ремесла
#авторский_голос
#эмоции
- ❤ 1
