Балабанов научил, как использовать песни в историях. Песня становится не просто эмоциональным фоном атмосферы. Она становится полноценным участником сцены
Музыка нааас связала.
Тайною нааашей стала...
Может быть, именно поэтому я регулярно возвращаюсь в своих историях к музыке. И песням, чтобы решить ту или иную творческую задачу.
Так, например, однажды текст песни «Из мышеловки» группы Пикник подсказал завязку сюжета, который потом стал коротенькой сценой о спасении женщины. А позже я его превратил в нуарную историю с раскаивающимся киллером мафии, для которого спасение очередной невинной жертвы ненасытного босса — становится избавлением от многолетнего угрызения совести. Таким образом, получилась в некотором роде экранизация песни. Потому что мне не давал покоя вопрос: что же случилось с героиней песни?)
Потом, когда я писал сценарий пилота про Синего Кита, я пытался словить состояние героини, которая переживает чужие эмоции, как свои, из-за чего подавляет эту способность с помощью препаратов и находиться в перманентном одиночестве. «Рваные бусы» Егора Летова надолго стали заглавной песней финальной сцены пилота... Потом я, правда, переписал финал) Зато появился трек ShortParis «Страшно», который настолько вштырил, что надолго стал заглавной темой главной героини, которая сталкивается с жестоким миром подпольных боёв без правил и ставит на место руководителя клуба, под фасадом которого проводятся бои. Сцена, которой могла бы закончиться вторая серия, а героиня начинается активно действовать, несмотря на страх...
Сильно позже появился трек Макса Коржа «Эндорфин» — который идеально ложиться на кулминацию сезона, в которой друзья погибшей девочки-подростка прощаются с подругой...
Короче, под Синего Кита я могу целый плейлист составить)
Когда я писал короткометражку про суицидницу, которая находит смысл жизни в помощи больным раком детям — песня группы «Лесоповал» появилась в самом начале истории, когда я выходил из метро и увидел стенд сбора средств для детского хосписа, где мужички проникновенно пели про то, как «белый лебедь на пруду качается павшую звезду...». И тут я понял, наконец, о чём будет история. И когда подошёл к финалу — использовал «Осень» группы Лицей, которая должна была подчеркнуть завершение арки трансформации героини, символом обретения смысла жизни.
Хорошо получилось!
В другой своей истории, одной из самых страшных и неприятных лично для меня — песня «Седая ночь» Юры Шатунова должна была подчеркнуть своей беззаботностью весь ужас, с которым сталкивается беспечная героиня... Короче, каждый раз перечитываю эту сцену — каждый раз ненавижу того, кто это придумал...
А вот — совсем свежий пример. Когда выполнял тестовое задание на вакансию сценариста в проект, нужно было написать сцену кастинга, в которой богатый продюсер выбирает девушку на главную роль в фильме. Кое-как остановился на варианте кастинга в курсирующем по улицам Москвы лимузине. Но, сцена казалась скучной и плоской до тех пор, пока я не придумал главную фишку и центральный конфликт сцены: пока девушки изо всех сил стараются продемонстрировать свои характеры, продюсер старательно игнорирует их, слушая музыку в наушниках. По задумке — это должно создавать напряжение и интригу. Прикидывая, что может звучать в наушниках, я вспомнил песню ShortParis «Дома не сиди» — кавер на хит группы Руки Вверх. И когда начал писать под эту музыку, чтобы погрузиться в атмосферу — понял, что не только текст отражает основную тему истории, но сама песня задаёт нужную динамику и даже структуру сцены. Поэтому, если будете читать — слушайте в это время песню! Так вы поймёте весь абсурд ситуации) И лучше почувствуете нужную атмосферу
Приятного чтения!
#плейлист
#рефлексия_творчества