Александр Парецкий из Донецка | ДНР | Россия

Донецкий академический симфонический оркестр имени С. С. Прокофьева, за которым прочно закрепилось второе название — «Оркестр непокорённых», в середине мая представит масштабную концертную программу в Югре.

«Мы с огромной радостью готовимся к этой поездке, — отметил Парецкий. — Вместе доберёмся до северной части нашей необъятной Родины».

Мы в МАКС

40 лет назад. Боль, которую не залечить.

26 апреля 1986 года мир содрогнулся. Авария на Чернобыльской атомной электростанции стала одной из самых страшных техногенных катастроф в истории человечества. Эта трагедия оставила незаживающий след в судьбах миллионов — тех, кто жил рядом, кто тушил пожар, кто потом годами собирал смертоносные «кубики» графита с крыш. Она навсегда изменила ход истории. И мы не имеем права это забыть.
В преддверии юбилейной даты трагедии мы с артистами Донецкой филармонии и нашими зрителями пережили особенный, очень пронзительный вечер. В Аметистовом зале прошел концерт-реквием «Колокола Чернобыля», режиссер Ом которого выступила Елена Уцкевич. Это был вечер памяти, скорби и — огромной человеческой благодарности.

Слово, которое пробивает броню

Открывая концерт, ведущая Татьяна Кусты сказала слова, которые я запомнил наизусть:

«Сегодня мы не просто вспоминаем ту страшную катастрофу. Мы склоняем головы перед теми, кто пережил её, перед людьми, на чьи поля и сады обрушилась смертоносная пыль и пепел горящего четвёртого энергоблока. Мы вспоминаем героев той невидимой, но смертельно опасной битвы — пожарных, военных, резервистов, учёных, врачей, дозиметристов, биологов… Всех, кто ценой собственного здоровья и жизни остановил распространение трагедии и ликвидировал её последствия».

И знаете, в зале в этот момент стояла такая тишина… её можно было потрогать. Потому что эти слова — не просто текст. Это судьбы.

Колокол, который не замолкнет

Особый, щемящий момент — выступление заслуженной артистки России Элеоноры Шавло. Она читала стихотворение Людмилы Максимчук «Колокола Чернобыля». И когда прозвучали строки:

«Колокол Чернобыля, Колокол Чернобыля, Колокол Чернобыля звучит. Звон идёт по всей Земле, Звон идёт по всей Земле, Колокол уже не замолчит!» —

у меня, как у многих в зале, подступил ком к горлу. Потому что это правда. Этот звон — набат, который мы обязаны передать детям и внукам.

Наши артисты — наша гордость

В тот вечер Аметистовый зал стал не просто концертной площадкой, а пространством памяти и сопереживания. На сцену вышли те, кто умеет говорить без слов — через музыку и голос. Я хочу поблагодарить каждого, потому что каждый из них подарил нам вечер, полный боли и надежды:

· заслуженная артистка Украины Анна Братусь,
· лауреаты международных конкурсов Кристина Катело, Ольга Маренич, Дмитрий Читах,
· Ольга Хомутова (скрипка),
· Елена Трофименко,
· заслуженная артистка Украины Светлана Ольховиченко (фортепиано).

Каждое выступление шло от сердца. И зрители отвечали тем же. Это была не просто программа — это был разговор с прошлым. О памяти, о цене человеческой жизни, о подвиге, который нельзя забыть.

Лично от меня

Дорогие ветераны-чернобыльцы, которые сегодня живут среди нас (и, поверьте, многие из них были в зале), и те, кого уже нет, — низкий вам поклон. Вы закрыли собой страшную бездну. Мы помним. Мы будем помнить всегда.

А такие вечера, как «Колокола Чернобыля», нужны, чтобы и молодые знали: мужество бывает тихим, незаметным, но оно спасает мир. Спасибо всем, кто пришёл. Спасибо артистам. Спасибо за слёзы в зале — они очищают.

Александр Парецкий

Когда орган говорит, душа замирает

25 апреля 2026 года. Концертный зал Донецкой филармонии стал местом настоящего музыкального откровения. Мы закрывали сезон органной музыки, и закрывали его с особым размахом — программой в исполнении одного из самых титулованных органистов России.

Для меня, как для руководителя филармонии и человека, который слышал сотни концертов, выступление маэстро Фисейского — всегда событие. И не потому, что он народный артист России, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных, легендарный органист, чьё имя известно далеко за пределами нашей страны. А потому, что за каждым его прикосновением к клавишам стоит глубочайшее понимание материала, философия, дыхание.

Немецкая строгость и французская страсть

В этот вечер Александр Фисейский предложил зрителям увлекательное путешествие в историю органной музыки. Он наглядно, через звук, показал разницу между немецкой (баховской) школой — строгой, выверенной, почти математической — и французской традицией, где на первый план выходят чувства, краски, неожиданные повороты. Французские композиторы XIX–XX веков: Сезар Франк, Луи Вьерн, Оливье Мессиан — внесли в «алгебру» органа живую «гармонию», обогатив её новыми темами, приёмами, смелыми гармоническими решениями.

И Фисейский — настоящий мастер перевоплощения. Он играл не просто ноты. Он играл эпохи, школы, характеры. С высокой технической виртуозностью, с трепетным уважением к эстетике нашего органа, с неподражаемым чувством стиля.

Зал не хотел отпускать

Реакция публики была красноречивее любых слов. Оглушительные аплодисменты сопровождали каждый номер. А во втором отделении они превратились в настоящий шквал — зал встал, аплодировал, благодарил. Маэстро несколько раз выходил на поклон, и только после того, как он сыграл на «бис», публика — с явным сожалением, но всё же — отпустила его.

Я видел счастливые глаза людей — от студентов музыкального колледжа до убелённых сединами меломанов. И подумал: это и есть то, ради чего мы работаем. Ради таких вечеров. Ради того, чтобы музыка звучала на донецкой земле — вопреки всему.

Великолепный финал. И это не просто слова.

Сезон органной музыки в Донецкой филармонии завершился на высокой ноте — и в прямом, и в переносном смысле. Спасибо Александру Фисейскому за этот подарок. Спасибо зрителям — за ваши сердца, открытые искусству.