Мы знаем, как порой хочется продлить настроение, навеянное особой атмосферой на концерте. Поэтому подобрали музыкальные рекомендации для тех, кто в поиске новых интересных треков для осеннего плейлиста.
⚡️Если ваш любимый трек на наших концертах — «Ameno», то послушайте: Era, «Divano» Enigma, «Sadeness, Part 1» Amethystium, «Nightfall» Lesiёm, «Justitia» Vangelis, «Conquest of Paradise»
Зачастую кажется, что произведения, звучащие в залах филармоний, и атмосферные эмбиент треки — это музыка из совершенно разных вселенных. Но на самом деле, в мире искусства всё тесно взаимосвязано.
Многие жанры электронной музыки (эмбиент, нью-эйдж, транс) зародились в Берлине на рубеже 1960—70-х годов. Берлинские музыканты творили под влиянием широкого авангардного движения Краут-рока, минимализма и идей некоторых немецких «серьёзных» композиторов, например, Карлхайнца Штокхаузена и Яниса Ксенакиса.
Штокхаузен относился к музыке как к части природы, стремился связать звук с законами космоса. Он постоянно искал новые пути: в композиционных приёмах, способах нотации, технологиях для реализации своей партитуры. Штокхаузен начал экспериментировать с синтезом звука в Кёльнской студии электронной музыки: он создавал композиции с помощью генераторов звуковых форм, импульсов и частотных фильтров. Одну из его ранних работ — «Песнь отроков» для детского голоса, преобразованного электронным способом, — часто называют одним из первых художественно ценных образцов электронной музыки. Штокхаузен не просто использовал электронику, но и сам участвовал в её развитии — усовершенствовал конструкцию синтезаторов.
Янис Ксенакис также стремился использовать в творчестве технологии. Он создавал масштабные мультимедийные проекты, где музыка, свет, архитектура и иногда хореография существовали в единстве. Например, в композиции-спектакле «Персеполис», созданном для исполнения на Шираз-Персеполисском фестивале искусств в Иране, звуковая ткань из 59 дорожек размещалась в разных точках археологического комплекса, лазерные лучи и огненные фонтаны создавали динамичный и синхронизированный визуальный ритм. В 1960-х годах Ксенакис приступил к разработке системы UPIC, компьютеризованного инструмента для создания музыкальных композиций. Работало это так: пользователь рисовал электромагнитным пером на специальной электростатической доске. Каждое движение регистрировалось, перо создавало разницу напряжений в электрическом поле под калькой, и этот аналоговый сигнал оцифровывался. Между жестом пользователя и слышимым результатом возникала обратная связь: нарисовал — услышал. Это и было главной идеей Ксенакиса: система делала процесс композиции интуитивным, не требуя ни знания традиционной нотации, ни навыков программирования.
Идеи «космических» звуков, зацикленных композиций, погружающих слушателей в подобное трансу состояние, и применение технологий, показанные в новаторских работах Карлхайнца Штокхаузена и Яниса Ксенакиса, оказали важное воздействие на популярную электронную музыку. Эти тенденции подхватили и развили группы Tangerine Dream, Ashra, Клаус Шульце и многие другие музыканты. Берлинская школа стала квинтэссенцией прогрессивной электроники, создала собственный уникальный звук с продолжительными космическими развёрнутыми композициями, медитативными ритмами и синтезаторными соло.
Вы когда-нибудь замечали мощный эмоциональный эффект от совместного пения? Почему на душе становится легче после сорванных в караоке связок или концерта техно-хора?)
С самого зарождения человечества совместное пение объединяло людей и способствовало формированию социальных связей. Из-за выработки эндорфина, гормона удовлетворенности и гармонии с миром, люди испытывали сильное ощущение единства, чувства принадлежности к группе, которое психологи называют «эффектом ледокола». Пение хором действует как естественная терапия: оно снижает тревожность, помогает «выплеснуть» эмоции и улучшает настроение за счёт выброса эндорфинов. Исследования показывают, что оно может повышать уровень иммуноглобулина А, который поддерживает иммунную систему.
Получается, что хор — самый древний метод психотерапии, который работает для нас и сегодня🎵
Вы пели и танцевали вместе с нами, раскачали ВДНХ своей энергией. Спасибо, что разделили с нами эту прекрасную премьеру! Благодаря вам, этот летний вечер стал ещё ярче🤍
Настраиваемся на завтрашнюю премьеру, атмосферу нулевых, и…
Раскрываем секретные анкеты! Сегодня познакомимся поближе с нашим дирижёром Гаделем, с полюбившимся вам ударником из дуэта MATTGENE — Матвеем, и солистом техно-хора — Денисом📞
Palestrina | Техно-хор⚡️Дарим билеты на хоровое шоу «Ностальгия»🪩 Москва | Зелёный театр ВДНХ | 19 августа, 20:00 «Ностальгия» для тех, кто хочет снова окунуться в атмосферу бесконечного лета, кнопочных телефонов без доступа в интернет, клипов и песен по Bluetooth и танцев до…
Palestrina | Техно-хор⚡️Дарим билеты на хоровое шоу «Ностальгия»🪩 Москва | Зелёный театр ВДНХ | 19 августа, 20:00 «Ностальгия» для тех, кто хочет снова окунуться в атмосферу бесконечного лета, кнопочных телефонов без доступа в интернет, клипов и песен по Bluetooth и танцев до…
Осталось меньше часа до подведения итогов! Успевай поучаствовать 📱
How can I read @palestrinashow without a Telegram account?
TGViewer shows the public web preview Telegram publishes for Palestrina | Техно-хор: recent posts, photos, videos and the subscriber count, with no app, login or account.
How many subscribers does Palestrina | Техно-хор have?
Palestrina | Техно-хор (@palestrinashow) has 876 subscribers on Telegram, refreshed roughly every 30 minutes.
Does Palestrina | Техно-хор know I viewed it here?
No. Public channel previews carry no viewer identity, and TGViewer has no accounts or tracking of what you look up.
