Режиссерская ошибка

Кажется, что сегодня прекрасный день ❤️‍🔥

Начинаю работу над новым спектаклем!

Совсем скоро мы приступаем к созданию новой истории.

Это трогательная, светлая пьеса, которую я хочу поставить в жанре лирической, нежной клоунады.

История о том, что каждому важно быть нужным, любимым и увиденным. Через простые образы, юмор, поэзию и искренность мы будем говорить о том, что касается каждого.

Сейчас я собираю команду и буду очень рада новым актерам, которым интересно исследовать, играть, искать и создавать спектакль вместе. Если вам близок театр, в котором есть место фантазии, чувствам и живому творчеству, — возможно, нам по пути.

Сразу скажу честно: на этапе репетиций оплаты нет. Это независимый творческий проект, который рождается благодаря желанию создавать настоящее искусство, получать опыт и вместе пройти путь от первой читки до премьеры.

Если вы чувствуете отклик — пишите мне в личные сообщения.

Буду рада знакомству и новым творческим встречам. ❤️

До встречи в театре!

Есть одна вещь, которую я особенно люблю в профессии театрального режиссёра и актёра.

Это эксперименты. И прежде всего — эксперименты над собой.

Мне очень интересно помещать себя в обстоятельства, где невозможно всё заранее просчитать. Где остаётся только одно — быть живой, слышать момент и доверять себе.

Однажды в моей жизни был такой эксперимент. Целую неделю я проводила читки пьес, которые постепенно превращались в настоящие блиц-спектакли. Это были эскизы будущих постановок: звучала музыка, рождался образ спектакля, я действовала, проживала историю... но при этом ходила с текстом в руках.

Самое важное условие было в другом: я знакомилась с пьесой прямо на площадке, вместе со зрителями. Без предварительного анализа, без долгих репетиций. Я вникала в историю, принимала решения, проживала роли и сочиняла спектакль прямо в настоящем моменте.

Это невероятный тренажёр для актёра. Он учит отпускать контроль, доверять своему восприятию, партнёрам, пространству и самому процессу. Именно в такие моменты начинаешь по-настоящему слышать себя.

Наверное, именно поэтому я так люблю бросать себя в неизвестность. Туда, где ещё нет готовых ответов, но есть возможность создавать их здесь и сейчас.

Для меня это и есть самое ценное ощущение в театре. И, пожалуй, самое настоящее.

Вчера я снова встретилась с одной очень важной для меня пьесой.

В Театре «Современник» посмотрела спектакль «Двое на качелях» по пьесе Уильяма Гибсона в постановке Галины Волчек.

Есть тексты, которые становятся частью твоей режиссёрской биографии.

Для меня «Двое на качелях» — именно такой.

Когда-то именно по этой пьесе я ставила свой дипломный спектакль на Малой сцене Калужского драматического театра. Поэтому я знаю её почти наизусть. Знаю, где автор меняет ритм, где молчание говорит больше слов, где герои отчаянно пытаются встретиться друг с другом — и снова расходятся.

Наверное, поэтому смотреть этот спектакль было особенно интересно.

Первое действие я смотрела с балкона, на не самых удобных местах. А перед вторым действием нас неожиданно пересадили в партер, на второй ряд.

И спектакль буквально оказался на расстоянии вытянутой руки.
Я смогла увидеть лица актёров, их взгляды, мельчайшие изменения интонаций, то, как рождается сцена не только из текста, но и из дыхания.

Именно в такие моменты особенно понимаешь силу хорошего театра.

Постановка Галины Волчек очень точно выстроена по ритму. Она стремительная, живая, не даёт зрителю отвлечься ни на секунду. Не возникает ощущения, что спектакль нужно «досмотреть». Наоборот — всё время хочется идти за героями дальше.

И, пожалуй, это один из главных комплиментов режиссёру. Я получила настоящее удовольствие.

Иногда очень важно возвращаться к пьесам, которые когда-то изменили тебя.

Через годы ты смотришь на них уже совсем другим человеком. И вдруг понимаешь, что изменился не текст.

Изменился ты.

Наверное, это один из тех редких моментов, когда за короткое время можно увидеть сразу несколько моих режиссёрских работ.

Этим летом мы играем сразу четыре спектакля:

🎭 25 июля — «86 марта» по повести Николая Гоголя «Записки сумасшедшего».

🚕 26 июля — «Такси».

🕳️ 29 июля — «Алиса».

🏙️ 13 августа — «Площадь».

Все эти спектакли появились за последние два года. И каждый из них — это отдельный этап моего режиссёрского поиска.

Меня всегда интересовал театр, который находится на стыке разных искусств. Поэтому в нескольких из этих работ вы увидите не только театральный язык, но и приёмы, вдохновлённые кино: монтажное мышление, работу с крупностью, ритмом, сменой фокуса внимания. Мне интересно исследовать, как кино может существовать внутри театра, не разрушая его живую природу.

Сейчас лето. Театральный сезон постепенно подходит к концу, спектаклей становится меньше, и мне кажется, это хороший повод выбраться в театр.

Если вы давно хотели познакомиться с моими работами — сейчас для этого, пожалуй, самое удачное время.

Буду очень рада видеть вас в зале.

Если захотите прийти, напишите мне в личные сообщения. Я помогу выбрать спектакль и расскажу, какой из них может быть вам ближе.

До встречи в театре. ❤️

Для режиссёра нет большей радости, чем видеть, как его спектакли находят своего зрителя. Возможно, этим летом одним из них станете именно вы.

Мои театральные походы продолжаются. И каждый новый спектакль в очередной раз убеждает меня, насколько разным может быть театр. За последнее время удалось посмотреть три совершенно непохожие постановки — и каждая оставила свой след.

🎭 «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу в Театре Маяковского (режиссёр — Леонид Хейфец).

Удивительно стильный, очень смешной и невероятно живой спектакль. Несмотря на то, что постановке уже почти десять лет, она совершенно не кажется устаревшей — наоборот, выглядит очень современной. Прекрасные актёрские работы, тонкий юмор, точный ритм. Это тот случай, когда ты очень быстро подключаешься к происходящему и получаешь настоящее удовольствие от каждой сцены.

🎭 «Война и мир. Начало» в Мастерской Петра Фоменко.

Спектакль идёт почти четыре часа и уже четверть века остаётся в репертуаре. И становится абсолютно понятно почему. Первое действие — невероятно живое, лёгкое, смешное и остроумное. Во втором тоже много сильных моментов, а третье становится более тяжёлым и драматичным. Это масштабная, выдающаяся работа, которую, как мне кажется, стоит увидеть хотя бы однажды. Настоящее счастье, что такие спектакли продолжают жить на сцене.

🎭 «Преступление и наказание» в театре «Событие».

Очень необычное пространство — театр расположен в подвале с облезлыми стенами, и эта атмосфера удивительно точно совпадает с миром Достоевского. Особенно впечатлила сценография. А вот актёрский способ существования меня немного удивил: в таком камерном пространстве игра была слишком яркой и местами даже казалась комичной. Но и это оказалось интересным профессиональным наблюдением.

Каждый такой театральный вечер — не только удовольствие, но и возможность учиться. Смотреть, как работают режиссёры, художники, актёры, как рождаются смыслы, как по-разному можно разговаривать со зрителем.

Именно поэтому я так люблю ходить в театр. Он вдохновляет, удивляет, заставляет спорить, восхищаться, иногда не соглашаться, но никогда не оставляет равнодушной. А для человека моей профессии это ещё и бесконечный источник вдохновения и профессионального роста.