Люблю выходить на сцену в красном носу. Люблю появляться клоуном на улицах города, на фестивалях, в спектаклях и самых неожиданных местах.
Для меня клоунада — один из самых сложных театральных жанров.
Парадоксально, но клоун должен быть максимально честным. Зрителя невозможно обмануть трюками или шутками. Он мгновенно чувствует фальшь. Когда-то мне посчастливилось попасть на выставку Славы Полунина «Воздушные замки ЗЯ!» в Манеже. И одно из главных открытий, которое я там сделала, — клоун не должен специально смешить зрителя.
И тогда зритель смеётся, потому что узнаёт в нём себя.
Наверное, поэтому я так люблю этот жанр. За его нежность. За его беззащитность. За способность говорить о самых важных вещах через игру, фантазию и лёгкую грусть.
И вот теперь вместе с замечательной командой мы создали собственный спектакль. В нём есть клоуны, живая музыка, театр теней, путешествие, дружба, любовь и поиск своего пути.
Для кого-то это просто ещё одна премьера.
А для меня — очень дорогая история.
История о том, что когда-то вдохновило меня саму и продолжает вдохновлять до сих пор.
И каждый раз, надевая красный нос, я чувствую себя немного ближе к той свободе, ради которой когда-то пришла в театр.
Почему режиссёру важно иногда выходить на сцену в качестве ведущей?
Недавно поймала себя на мысли, что каждый раз, когда выхожу к зрителю не как режиссёр за кулисами, а как ведущая события, со мной происходит что-то очень важное.
Режиссёр большую часть времени наблюдает. Он бы смотрит, анализирует, собирает спектакль из множества деталей. Но постепенно можно оказаться в безопасной позиции наблюдателя и забыть, что чувствует человек по ту сторону процесса — на сцене.
Когда я веду мероприятие, то снова сталкиваюсь с живой энергией зала. Учусь держать внимание зрителя здесь и сейчас. Чувствую, где возникает пауза, где рождается смех, где аудитория начинает скучать, а где, наоборот, замирает.
Это напоминает мне, что театр — не только про концепции, мизансцены и режиссёрские решения. Театр — это прежде всего встреча людей. Для режиссёра очень полезно иногда оказаться в зоне риска. Выйти из-за режиссёрского стола. Перестать быть тем, кто всё контролирует. И стать тем, кто прямо сейчас находится перед зрителем.
Такие моменты возвращают мне ощущение живого театра.
А ещё помогают лучше понимать актёров.
Потому что невозможно требовать смелости от других, если сам никогда не выходишь навстречу зрителю.
Недавно закончились съёмки короткометражного фильма «Предложение» по мотивам одноимённой пьесы А. П. Чехова.
Самое забавное, что на площадку я приехала, практически не зная текста сценария. Учить его пришлось буквально по ходу съёмок — между дублями, в перерывах, иногда за считанные минуты до команды «Мотор!». Конечно, это был тот ещё стресс, но удивительным образом получилось быстро вникнуть в материал, поймать логику персонажа и включиться в процесс.
Три очень насыщенных дня, почти без сна, зато с огромным количеством работы, смеха и настоящего творческого азарта.
Моим главным партнёром в кадре был Михаил Попов, также работали с Александром Резалиным. Спасибо за партнёрство, поддержку и ощущение, что мы все вместе делаем что-то живое и настоящее.
Отдельно хочется сказать про режиссёра Алину Гайгер. Для меня очень ценно, когда режиссёр умеет одновременно быть требовательным и поддерживающим. Алина именно такая. Она вдохновляла, помогала, искала вместе с нами, но при этом до последнего добивалась того самого — идеального кадра.
И отдельное восхищение её работе художника и организатора пространства. То, что она сделала с интерьером для съёмок, — настоящий подвиг. Правда, к концу съёмок мы, кажется, честно разгромили весь её дом ради искусства. Надеюсь, оно того стоило.
Теперь очень интересно увидеть, каким получится фильм в итоге.