Последнее время смотрю совершенно разное кино — и интересно наблюдать, как каждый фильм создаёт свой отдельный мир.

«Шурале» (2026), режиссёр Алина Насибуллина — современный мистический триллер, вдохновлённый татарской мифологией. Айша возвращается в родную деревню в поисках брата — и постепенно оказывается внутри очень тревожной и загадочной истории. Мне особенно понравились атмосфера, визуальная выразительность и то, как фильм держит в напряжении. И очень сильные актёрские работы.

А потом — Федерико Феллини.

«Клоуны» (1970) — необычное сочетание документального кино, воспоминаний и фантазии. Феллини возвращается к своему детскому увлечению цирком и ищет старых клоунов, пытаясь сохранить исчезающий мир. В фильме реальность постоянно переплетается с вымыслом — и именно эта грань мне особенно понравилась. За внешней эксцентричностью здесь чувствуется удивительная нежность и грусть по уходящей эпохе.

И «8½» (1963) — уже совсем другой Феллини. Фильм о режиссёре Гвидо Ансельми, который не может снять задуманный фильм, потому что запутался в собственных воспоминаниях, фантазиях, отношениях и самом себе. И постепенно становится понятно, что Феллини снимает не просто историю режиссёрского кризиса — он превращает собственные творческие сомнения в кино. Сны, воспоминания и реальность здесь существуют практически на равных.

И вот что интересно: «Шурале» и два фильма Феллини разделяют десятилетия и совершенно разные кинематографические традиции, но во всех трёх меня зацепило одно — атмосфера.

Когда кино не просто рассказывает историю, а затягивает в своё пространство. Когда после финальных титров ещё какое-то время остаёшься внутри увиденного.

Наверное, именно за это я и люблю кино. 🎬✨