Overbalance Education

У RNDM день рождения, залетайте поздравить, я с 5:30 🕺

🔥 Скоро планируется новый формат контента - видео-уроки и мануалы по интересующим вас темам на Boosty.

Формат свободный - разбор функционала и работы плагинов, разговоры о саунд-дизайне и синтезе и многое другое.

Какие темы вы бы хотели видеть в этих видео? Пишите в комментах! ✍

🎛 Не все элементы должны грувить одинаково

Одна из частых ошибок в техно - пытаться заставить грувить в одном ритмическом рисунке вообще всё, например делать свинг почти на всех элементах, или наоборот делать слишком линейную структуру.

В итоге вместо грува получается ощущение, будто весь трек одновременно раскачивают в одну сторону.

Гораздо интереснее, когда у элементов разные ритмические роли.

Например:
• Кик - максимально стабильный и прямой
• Один хэт - чуть раньше сетки и как будто толкает ритм вперёд
• Другой элемент - немного позже и создаёт ощущение оттяжки
• Перкуссия - почти нейтральная и связывает всё вместе

Именно разница между этими ролями создаёт глубину грува, если все звуки находятся только в одной точке - ритм становится плоским.

Поэтому вместо того, чтобы применять один и тот же swing паттерн ко всему проекту, попробуйте двигать отдельные элементы вручную. Иногда достаточно буквально нескольких миллисекунд.

Причём важно слушать не сам сдвинутый звук, а то, как после него начинает восприниматься весь паттерн. Особенно хорошо это слышно на хэтах, клэпах, шейкерах и короткой перкуссии.

⚡Хороший грув - это не когда каждый элемент качает, а когда элементы качают относительно друг друга.

❔Почему идеальный 16-тактовый луп может не работать как трек?

Давайте представим частую ситуацию опытного продюсера: сделали 16 тактов, всё работает, каждый элемент сидит на своём месте. Можно слушать по кругу десять минут.

А потом пытаемся сделать из этого трек - и трек не складывается. Проблема иногда именно в том, что луп получился слишком законченным.

В нём уже есть всё:
- бочка и бас полностью держат низ
- перкуссия заполняет ритм
- лидирующий синт занимает середину
- атмосфера создаёт пространство
- эффекты и модуляции добавляют движение
- каждые несколько тактов происходит небольшое изменение

Получается маленький законченный трек длиной 16 тактов. И когда начинается аранжировка, возникает вопрос: а что здесь вообще развивать?

Начинаем убирать бочку, закрывать фильтр, отключать хэты, добавлять шумовые переходы - но по сути просто разбираем готовый луп на части.

🤔 Как быть в данной ситуации?

Не пытайтесь сделать основной луп максимально впечатляющим. Оставьте в нём незаполненные функции.

Например, перкуссия может намеренно не содержать верхнего слоя. Он появится через 32 такта и даст ощущение нового уровня энергии.

Атмосфера может отсутствовать вообще и возникнуть только в определённой части трека.

Основной синт может быть очень простым и почти статичным. Его развитие появится позже через модуляцию.

Я проверяю звук на динамику его основных параметров и возможное взаимодействие с эффектами, запоминая, какие комбинации дают интересные переходы и необходимую энергию.

Хорошая аранжировка строится не только на добавлении новых элементов, но и на запасе возможностей для развития. Поэтому иногда лучший способ закончить трек - перестать пытаться закончить его ещё на стадии лупа.

Сегодня осветим один полезный трюк для усиления акцента ритмического события - будь то clap, snare, синт или другой перкуссионный акцент.

ᯤ Предэхо: как создать ощущение удара ещё до самого удара

В техно важен не только момент появления звука, но и то, что происходит непосредственно перед ним.

Самый простой вариант:
- берём исходный звук
- отправляем его в ревербератор с длинным хвостом
- записываем получившийся хвост в аудио
- переворачиваем его
- располагаем непосредственно перед исходным звуком

Реверберация постепенно нарастает и буквально втягивает слушателя в следующий удар.

❗Важный момент: предэхо должно скорее ощущаться, чем явно слышаться.

Если сделать его слишком громким, получится очевидный эффект перехода. Если опустить уровень достаточно низко, оно начинает работать практически подсознательно: перед ударом появляется небольшое нарастание энергии.

Особенно интересно использовать этот приём не перед каждым ударом, а только перед определёнными акцентами: перед клэпом раз в 4 или 8 тактов; перед отдельной нотой синтезатора; перед первым ударом нового фрагмента аранжировки и т.д.

Пробуйте! ⚡

Возвращаюсь с регулярными постами! 👋

Сегодня обсудим нетривиальный вопрос - почему излишнее внимание на сведение может убить грув?

Парадокс: можно открыть сырой проект, услышать отличный грув, а через час обработки получить более чистый, плотный, но порой менее интересный результат.

Проблема часто в том, что при сведении мы начинаем исправлять именно те различия, за счёт которых грув двигался.

Представьте несколько перкуссионных элементов. Один чуть резче, другой тише, третий немного проваливается назад. Вместе они создают внутреннюю структуру: сильные и слабые события.

А потом начинается сведение:
✔ Компрессором подтягиваем тихие удары
✔ Сатурацией увеличиваем плотность
✔ Клиппером подрезаем пики
✔ Эквалайзером делаем каждый элемент более читаемым и т.д.

В итоге порой разница между событиями уменьшается.

При этом по измерителям всё может выглядеть лучше, но ритм становится более плоским.

Особенно легко убить грув компрессией с короткой атакой. Она начинает ловить транзиенты (атаки) самых акцентированных ударов - именно тех, которые задавали ритмическую структуру.

То же самое происходит при агрессивном клиппинге. Если у нескольких элементов была разная пиковая динамика, после сильного ограничения они постепенно начинают приобретать похожую форму.

Иногда лучший вариант обработки грува - оставить часть его технических "недостатков".

Потому что неровность уровня, транзиентов и плотности не всегда является проблемой, иногда это и есть грув 🙂

В этом году исполняется 30 лет плагинам - формату, который навсегда изменил подход к созданию музыки.

В связи с этим юбилеем компания Steinberg, стоявшая у истоков этой революции, бесплатно раздает обновленные версии своих первых плагинов - теперь их можно будет запустить на современных компьютерах с Mac или Windows.

Среди инструментов один из первых полифонических софтверных синтезаторов Neon, бас VB-1 Bassist, синтезатор CS-40, драм-машина LM7 и ленточный дилей Karlette.
Вся раздача от Steinberg доступна здесь.

До 1 сентября всем новым студентам скидка 20%, успевайте провести лето с пользой! ☀

🔥 Потестил новые расширения Extensions SDK для Ableton Live 12.

Если раньше для глубокой кастомизации приходилось использовать Max for Live или различные хаки, то теперь Ableton официально открывает доступ к созданию и использованию инструментов, которые могут работать практически с любыми объектами проекта: треками, клипами, MIDI, автоматизацией, структурой аранжировки и многим другим. Пока всё это доступно в публичной бете Live 12 Suite 12.4.5

После нескольких часов тестирования мой топ выглядит так:

BBenCut
Генератор нарезок и перестановок драм-лупов на основе классического алгоритма BBCut.
Можно очень быстро получать интересные вариации перкуссии, глитчи и брейки без ручной нарезки.

PaulStretch
Алгоритм стрэтчинга (растягивания) аудио.
Можно буквально за несколько кликов превратить короткий звук в огромный атмосферный пэд, дрон, шумовую подкладку или переход.

Transition Tool
Это расширение автоматически создает различные переходы между частями трека: шумовые райзеры, реверсивный реверб аудиодорожки и другие элементы, которые потом можно обработать под себя.

Strip Silence
Extension с возможностью удалять тишину в выбранном участке одного или нескольких аудиоклипов с настраиваемыми параметрами, такими как пороговое значение (threshold), минимальная продолжительность тишины и др.

В общем, ждем релиза Ableton 12.4.5 и доступа к уйме полезных фич! 🖤

📝 Я уже делал пост о противофазе в стерео, где объяснялся термин и главные проблемы при несовпадении фаз звуковых волн (положения по отношению друг к другу по оси движения), и хоть большинство понимают проблему моно-совместимости, у многих не до конца складывается понимание, какие еще минусы несет с собой в звук стерео-противофаза.

Действительно, если главной проблемой считается плохая моно-совместимость звуков, почему бы просто не перестать учитывать слушателей моно-колонок и забить на проблему? 😁

Все чуть сложнее ☝

Рассмотрим три кейса, как работает звук с проблемной стереофазой в разных акустических обстановках:

1. Студийные мониторы 🔈

Если сидеть в правильном треугольнике между мониторами:

• звук кажется очень широким
• центр становится размытым
• локализация ухудшается

Если немного сместиться влево или вправо:

• баланс начинает меняться
• некоторые частоты могут исчезать
• появляются провалы в спектре

Причина, опять же, в складывании волн между левым и правым динамиком.

2. Наушники 🎧

Это самая благоприятная среда для противофазы. Поскольку левое ухо слышит только левый канал, а правое только правый:

• отмены почти не происходит
• ширина кажется огромной
• звук может ощущаться "в голове" или даже вокруг головы

Именно поэтому многие начинающие продюсеры делают слишком широкий микс в наушниках, а потом он разваливается на колонках.

3. Клуб 🪩

Большинство клубных систем содержат:

• центральные кластеры (сабы)
• суммирование низких частот в моно
• большое количество отражений

Низкие частоты теряют энергию, становятся нестабильными по залу,
могут полностью пропадать в некоторых точках.

Поэтому почти все клубные инженеры рекомендуют держать всё ниже 100–150 Гц в моно.

По средне-высоким частотам тоже все нестабильно - в одних местах клуба звук широкий, в других местах исчезает.

Надеюсь, теперь вы будете более деликатно относиться к своему звуку и избежите множества перечисленных проблем, а как их решать - в том самом посте💡

🎛 Простой и бесплатный Max For Live плагин MIDI Router для упрощения процесса маршутизации midi-сигнала в ваших проектах.

💡Один из кейсов :
Я часто использую отдельный фильтр типа Vulcano 3 от FabFilter для замены или дополнения фильтров в синтезаторах/семплерах от Ableton.

Чтобы любой аудио-эффект, стоящий после генератора звука, получил midi-сигнал (например, для срабатывания огибающей на фильтре Volcano 3), необходимо послать midi-сигнал из синтезатора.

🎹 Но ваши ноты превращаются в аудио при проходе через генератор звука, и фильтр их не получает. Для решения этой проблемы необходимо создавать отдельный midi канал для маршрутизации сигнала.

С MIDI Router все намного проще - ставите плагин между генератором звука и эффектом и доставляете midi сигнал в нужное место.⚡

GAMMA представляет первую часть лайн-апа фестиваля, посвященного 10 годам гамма-эры:

В первой волне артисты из восьми стран, сплетающих технологии, ритм и искусство в единый перформанс. Gamma, продолжает традицию музыкальных и художественных экспериментов, которыми знаменит Петербург. Музыкальное путешествие сквозь время и материи по разным эпохам и жанрам электронной музыки продлится лишь одно мгновение, чтобы раствориться в утренних лучах:

Abelle
Acidulant 🇲🇹 (live)
Bionoid (live)
Blain
CPSL live 
Dark Vektor (live) 🇪🇸
Dawn Razor (live)
Dj Slon
Dob-S
Giin 🇲🇳
Ivan Logos
Lena Popova
Montonn Jira 🇹🇭
Morgotika 🇧🇾
Neonicle (live)
Neuro
Nikita Zabelin
Noform
Roks
Sampol 🇪🇸
Saverio Celestri 🇮🇹
Serx Einheri 🇪🇸
Sestrica (live)
Shadowax (live) 
Shao 🇨🇳
Slava Finist
Sipe (live)
Sofia Rodina
Sub Imperium (live)
Symbol (live)
Technovvintage
Toldinov
Unbalance
Vlas Leskin
Xandr Vasiliev (live)
Yuka

+30 TBA..

✨В ближайшие дни будет объявлен open call для художников.

Количество билетов ограничено, цена возрастает: https://gammafestival.ru

Gamma X - 3 - 6 июля

Главное техно-событие Санкт-Петербурга скоро! ⚡

Сегодня у нас очень важный Max For Live девайс из линейки платных (18$), но реально рабочих инструментов - сверхточный sidechain-генератор GMaudio Ducker

Отличительная особенность - детектор транзиест для мгновенного и точного срабатывания триггера сайдчейна 📉

Очень хорошо "сбивает" конфликт между басом и бочкой за счет точности, присутствуют полезные доп. настройки для контроля кривой подавления, удобный визуализатор и прочие фишки, рекомендую!

👋 Друзья! Осталось пару мест на летний поток обучения продакшену электронной музыки в Ableton!

На курсе ты научишься не просто делать лупы, а писать полноценные законченные треки с собственным звучанием.

Разберём:
• осознанный саунд-дизайн
• сведение и обработку в Ableton без лишней воды
• как уверенно строить аранжировку и доводить треки до релиза
• техники, которые реально используются в современной электронной музыке

За деталями обращаться в личку канала 💡

Сегодня у нас подарок для любителей ML-185 Sequencer! 🎁

Оригинальная архитектура модуля M185 для Roland System 100M претерпела несколько апдейтов в Max For Live среде, получив название MK 16-185 Reborn. Девайс при этом остался бесплатным 💵

🎛 Среди новых возможностей:

• обновленный интерфейс
• 16 шагов
• расширенный randomize
• save/load пресетов в проекте
и многое другое

Тем, кому нравилась логика классического ML-185, придется по душе тотальное обновление классики 🔄