дневник отаку

Я не могу перестать смотреть это

[ The Weeknd - Tokyo ft. Yoko Takahashi | Directed by Yoko Taro (Live in Japan) ]

Поначалу я просто думала, что это очень стильно, и Weeknd просто сделал очень красивый трибьют одному из главных аниме в истории.

(ignore NieR: Automata)

Затем я узнала, что Йоко Таро, который работал над визуальным сопровождением этого выступления, — это не только создатель NieR: Automata, но и сценарист будущего аниме по «Евангелиону», которым тот вдохновлялся при создании игры.

И в конце концов оказалось, что Weeknd — большой поклонник многих классических аниме 90-х, включая работы Отомо, Осии и др. А переломным моментом для его музыки стало знакомство с «Самураем Чамплу» Ватанабэ.

(наверное, можно было бы догадаться, если обращать больше внимания на то, кто вручает премии Crunchyroll)

Короче, Weeknd теперь в списке моих любимых артистов не по музыке, а по духу 🩶

(особый почёт ему за «Чамплу»)

Аска Лэнгли и Рей Аянами обслуживают членов Гуррен-Дана в горячих источниках ♨

(один из моих любимых эпизодов btw)

«Призрак в доспехах» — культовая киберпанк-манга Масамунэ Сиро о недалёком будущем 2029 года. В центре сюжета — отряд специального назначения во главе с майором Мотоко Кусанаги, который ведёт борьбу с кибертерроризмом и политическими заговорами. Франшиза обрела мировую известность благодаря мрачной и философской экранизации 1995 года, однако новая адаптация раскрывает историю с совершенно иной стороны.

В новом материале на сайте вместе с Полиной Темралеевой, куратором лектория DN и исследовательницей анимации и комикса, смотрим, какой получилась новая версия «Призрака в доспехах», и почему она стала гораздо ближе к оригинальной манге.

Попались?! Думали, я бездельничаю?! А вот и нет — я строчила рецензию на нового «Призрака в доспехах» 👻

Помню, как еще несколько лет назад я сокрушалась, что нет каноничной экранизации манги Масамунэ Сиро — и вот она!!!

Очень понравилась вот эта анимация из третьего эпизода (не знаю, к сожалению, автора). Сама по себе идея альтернативной истории, в которой электрическими изобретениями занимается трусливый юноша с боязнью темноты, мне кажется довольно интересной, а это решение с «отпугиванием» чудищ (там и ёкай Каппа затесался) в темноте с помощью электрического света, как в какой-нибудь игре, — отличная находка.

«История электричества в двадцатом веке» (2026; реж. Ота Минору)

В последнее время у меня появилась тяга к историческому жанру (что в целом несильно-то для меня характерно), поэтому я решила удовлетворить этот запрос через старенькую-новенькую работу студии Kyoto. Я не самый большой знаток этой студии, несмотря на то, что многие вещи, вроде «Формы голоса», очень люблю, но у меня сложилось ощущение, что «История электричества» немного отличается от других киотских аниме. Наверное, дело в легкой карикатурности рисунка, довольно быстром темпе повествования и динамичном монтаже. В остальном же — весьма характерная вещь для Kyoto.

Если воспроизводить 1907 год буквально, то это довольно неприглядный пейзаж даже для Японии (отходы промышленного производства и прочее некрасивое), но Kyoto удалось создать весьма романтический образ Киото (хе-хе) эпохи Мэйдзи. В том числе благодаря фонам, по текстуре напоминающим то ли краску, то ли мягкую пастель.

Вдогонку к этому подметила несколько интересных культурных деталей: главный антагонист частично разговаривает на английском (my honey и т.д.), и в массовых сценах одна часть киотского населения одета на европейский манер, а другая — на японский (суть реставрации Мэйдзи как раз в вестернизации Японии). Впрочем, вряд ли от аниме, которое рассказывает о благе изобретения электричества, стоит ожидать жесткого противопоставления нового-европейского-плохого со старым-японским-хорошим.

Ну и поскольку я уже год изучаю японский, теперь мне доступны некоторые языковые штуки (не без помощи переводчика). Например, Кихати коверкает имя героини Инако на Инаго, что означает саранча / рисовый кузнечик (очень даже к месту, учитывая, что она наследница пивоварни сакэ, которое делается из риса).

Классическая музыка в японской анимации — полноценный инструмент повествования, способный менять восприятие изображения и наделять его новыми смыслами.

В новом материале на сайте вместе с исследовательницей анимации и куратором лектория DN Полиной Темралеевой разбираемся, как произведения Бетховена, Шостаковича и других композиторов обретают новую жизнь в работах японских аниматоров.

Каким-то образом я уговорила себя написать подборку, и вот что из этого вышло

Мое уважение тем, кто распознал очень узкоспециализированные отсылки к Ева-фандому в названии (их две)