На оси

Черный скульптурный диван, будто собранный из гигантских ушей Микки Мауса, и керамическая кружка с основанием, напоминающим ярко-красные шорты персонажа с белыми пуговицами, — первые предметы совместной коллекции шведского дизайнера Густафа Вестмана и Disney.

Вестман перенес узнаваемые детали героя в собственный визуальный язык: округлые края и объемные выпуклые формы здесь работают не как буквальная иллюстрация, а как основа для предметного дизайна. При этом коллекция сохраняет жизнерадостный и игривый характер образа Микки Мауса.

«Сотрудничество с Disney с самого начала казалось мне очень естественным творческим подходом: когда дело дошло до набросков идей и изучения того, как силуэт или цвет персонажа могут соответствовать моему собственному языку дизайна, между ними было так много общего», — рассказал дизайнер изданию Dezeen.

В полную коллекцию также войдут другие предметы мебели и декора, одежда и аксессуары. Представить ее планируют в поп-ап-пространствах в Токио, Нью-Йорке и Париже.

На знаменитой этрусской фреске конца IV века до н. э. из гробницы Франсуа в Вульчи миф о Троянской войне превращается в сцену ритуала и смерти

В центре композиции Ахилл приносит в жертву троянских пленников в честь погибшего друга Патрокла. Художник показывает момент предельной жестокости: герой удерживает за волосы обнажённого юношу и наносит ему смертельный удар мечом в шею.

Но фреска рассказывает не только греческую легенду. Этрусская аристократия включила её в собственную религиозную и погребальную культуру, используя миф для героизации умерших предков. Поэтому рядом с греческими героями появляются существа из этрусской демонологии.

За спиной Ахилла стоит крылатая богиня смерти Вант. В центре возвышается Харун — синекожий этрусский демон преисподней с тяжёлым молотом. Он словно ожидает момента, чтобы забрать души убитых в подземный мир.

Именно это соединение греческого мифа и этрусских представлений о загробной жизни делает фреску уникальной

Голова Девы у Одилона Редона — продолжение темы Леонардо да Винчи

Один из самых жутких французских символистов, Одилон Редон, неожиданно возвращается к образу из незаконченной картины Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». Именно она стала источником вдохновения для головы Девы — произведения, в котором редоновская мрачная образность встречается с ренессансным мотивом.

Редона сфотографировали на открытии выставки «Gustave Fayet: Collector – Designer. Icons of Modern Art» в парижском Fondation Louis Vuitton.

Светлый дом, напоминающий парусный фрегат, и тёмно-кирпичный объём с золотыми пластинами — Parsec спроектировало два клубных дома для второй очереди «Красного Октября» в Москве.

Здания откроют стрелку острова с разных сторон. Светлый дом со стороны реки вступит в диалог с памятником Петру I. Второй, расположенный у Патриаршего моста, по цвету отсылает к историческому окружению, а его пластика вдохновлена сводами мастерских «ГЭС-2».

В бюро называют проекты «антагонистами»: их объединяют схожие мотивы, но раскрываются они в разных тонах и формообразовании.

В «Летней ночи на пляже» 1902 года Эдвард Мунк превращает берег Осгорстранна в психологическое пространство. Именно здесь художник проводил летние месяцы и находил вдохновение для наиболее эмоциональных работ.

На картине почти ничего не происходит: пустынный берег, неподвижная вода, бледный свет незаходящего северного солнца и лунная дорожка, вытянутая в форме колонны. Но эта сдержанная композиция передаёт не столько пейзаж, сколько состояние — абсолютную тишину и одиночество.

Работа относится к зрелому периоду Мунка, когда он отходил от резкого экспрессионизма к более символичным и созерцательным образам природы. Здесь форма и свет становятся способом показать внутреннее состояние человека.

В музее Бернара д’Ажесси в Ньоре хранится терракотовая «Сена» — скульптура, которую Пьер Мари Пуассон создал в 1925–1927 годах. Позднее она стала моделью для монументальной статуи, украсившей большой салон трансатлантического лайнера «Иль де Франс».

Работа точно передаёт визуальный язык ар-деко и атмосферу роскошных океанских путешествий 1920-х годов. В ту эпоху французских художников привлекали к оформлению интерьеров лайнеров, превращая их в плавучие дворцы, где архитектура, декоративное искусство и сам опыт путешествия составляли единый образ.

«Голова молодой женщины», известная как «Ла Скапильята», — работа Леонардо да Винчи, созданная около 1508 года.

В этом эскизе художник передаёт движения души через внешние черты — один из ключевых принципов своей поэтики. Размытые контуры и мягкие переходы света создают эффект сфумато, доведённого здесь до вершины: образ словно возникает из дымки, сохраняя ощущение внутреннего движения и незавершённости.

Нью-йоркская студия Apparatus представила Act V: Afsaneh — первую полноценную коллекцию бренда с 2021 года. В ней персидская мифология переосмыслена средствами современной предметной эстетики.

В серию вошли подвесные светильники Gol, модульная люстра Rahvi и бра Esfand, а также столики и подставка для благовоний. Центральным материалом стало выдувное стекло: дизайнеры связывают его с «божественной женственностью и стремлением к знаниям».

Стекло сочетается с лакированными элементами, стекловолокном, медью и полированным алюминием. Люстру Rahvi можно дополнить кольцами из драгоценных камней — оникса и тигрового глаза, — добавив предмету индивидуальный характер. Так коллекция соединяет мифологический образный ряд с возможностью персонализировать современный интерьерный объект.