OSa artist

Свет осенью особенно красив и мимолётен

В эту субботу, 19 сентября, провожу последнюю экскурсию в этом месяце. И с радостью вас приглашаю! Она пройдет в новом формате — чаепитие в мастерской художника.

Пойдем в гости к Алексею Загородных. Я сама в его студии занималась живописью больше 10 лет, и мне очень хочется поделиться с вами этой волшебной атмосферой его мастерской на Лизюкова.

Алексей Загородных — известный в Воронеже и за его пределами живописец и график. Его выставки проходили в Германии, Сербии, Испании, Дании, США и других странах. Свой стиль художник называет экспрессионистическим реализмом. Мастер говорит, что в картине, как в хорошем спектакле, всегда должна быть драматургия, тогда будет происходить диалог зрителя с произведением.

Формат встречи с чаепитием предполагает более детальное знакомство с художником и его работами. Продолжительность 2 часа. Чай и угощения включены. Просто приходите наслаждаться общением в творческой атмосфере.

Начало в 13:00. Билеты

«Ветви яблони», х.м., 40х60 см.
История картины.

Сначала была натурная зарисовка. По ее мотивам сделала работу на черном фоне. Через какое-то время картина перестала меня устраивать, захотелось переписать в светлых тонах.

Начала переделывать, а потом как-то застопорилась работа. Идея, что делать дальше с картиной? появилась весной во время лаборатории «Что останется после меня» от фонда «Второе дыхание» и куратора Варвары Гранковой.

Я подумала о том, что в нашей стране как-то нет устоявшейся традиции жить настоящим. Мы часто ностальгируем и обращаемся к прошлому (особенно к разным победам или успехам) или грезим о прекрасном будущем. На бытовом уровне в моей семье (да думаю и во многих семьях тоже так) это проявляется в сохранении вещей для «особого случая» или праздника.

Продолжение в комментариях.

В мае сделала работу, о которой не рассказывала в соцсетях. Это мой проект в школе «Шов» для выставки выпускников весеннего курса, которая планировалась в галерее «Гараж» в Петербурге. Но она закрылась, и выставка не состоялась.

«Восемь часов бездействия»

Работа о том, как внутреннее состояния бессилия от невозможности действовать приобретает внешнюю форму.

Документация акции — фотографии видов из окна до начала и после с указанием времени, плюс скриншот таймера с обратным отсчётом.

Все 8 часов я провела в состоянии бездействия, насколько это было возможно. В ходе акции запретила себе любые действия, связанные с интеллектуальной, экономической и социальной деятельностью. Инструкция на фото.

Выставку я хотела дополнить «Стулом для бездействия», чтобы каждый желающий мог какое-то время тоже побездействовать.

Может, сложится где-то ещё показать эту работу)

Друзья, всем привет! На следующей неделе 10 сентября в 19:00 приглашаю на экскурсию в мастерские в Северном районе.

Мы заглянем в гости к трём художникам. Это редкая возможность посетить атмосферные творческие пространства и посмотреть, как работают авторы в разных техниках — керамика, скульптура и витраж.

Ольга Гурьева — художница, которая превращает глину в искусство. Она создаёт из керамики практически всё — картины, скульптуры, маски, декоративные тарелки и украшения.

Анна Черникова — художница, скульптор. Создаёт авторские скульптуры и ювелирные украшения. Анна — единственная в Воронеже женщина-скульптор, которая не только лепит, но ещё сама отливает работы из бронзы.

Владимир Михеев — художник, дизайнер, скульптор, витражист. В их общей с Анной Черниковой мастерской много интересных и вдохновляющих деталей — от собственных работ и произведений других художников до старинных артефактов и необычной коллекции кранов.

Билеты можно купить здесь.

Любимое фото последних дней лета.

На сентябрь столько всего себе напланировала, как будто это не один, а два месяца. Уже был показателен список дел на этот понедельник, который я завершаю только сегодня 😁 Ну надеюсь, что завершу).

Иногда бывает так, что не всегда удается предсказать объем работы по той или иной задаче (как в этот раз). Но я уже к этому спокойно отношусь. Если нет прям срочных дедлайнов, лучше какие-то дела перенести и оставить немного времени на приятные моменты вроде встреч с друзьями или прогулки, чем упахаться в один день и отходить потом неделю.

«Алоэ на тёмном фоне»
бумага, масло
24,5х37,5 см, 2026

Лучшее описание к этой работе дала моя сестра. «Ему сказали — сияй. И он сияет» ⭐

Фон написан без использования черного цвета. Такого глубокого тёмного оттенка добивалась через серый Пейна, берлинскую лазурь и ультрамарин.

Теперь у меня есть алоэ в трёх «агрегатных» состояниях: графика углём, объекты из полиморфуса и теперь еще масло.

На последнем фото — визуализация в интерьере от ИИ.

Весной я участвовала в лаборатории «Всё, что останется после меня», которую проводили фонд «Второе дыхание» и куратор Варвара Гранкова.

На теоретической части у нас были лекции на темы проживания утраты от доулы смерти, культуролога, искусствоведа, ритуального церемониймейстера и этномузыколога. Непростые темы, от этого было еще интереснее в них разбираться и со своими страхами тоже.

Несколько художников отобрали для участия в практической части и выставки в пространстве «Куб» в Москве. Я в их число не попала. Но моя работа из проекта «Сад камней» вошла в онлайн-выставку проекта.

Посмотреть экспозицию можно на сайте. Вы окажетесь в виртуальной комнате памяти. Нужно кликнуть на предмет, и откроется работа художника с описанием.

А если будете в Москве, приходите в «Куб» на выставку «Всё, что останется после меня» до 20 сентября.

Очень рада, что стала частью такого масштабного и глубокого проекта. Благодарю Варвару и команду «Второго дыхания», большая работа проделана.

Наконец-то я добралась до постов про Суздаль). Более подробно про свои впечатления написала в соцсети с картинками. Повторяться не хочется, поэтому тут расскажу про здание, которое на меня произвело большое впечатление.

Перед поездкой посмотрела выпуск про Суздаль на ютуб-канале «Архитектурные излишества». И там ведущий рассказывал про Главный туристический комплекс «Суздаль», я сразу отметила для себя, что это место обязательно к посещению.

Комплекс зданий в стиле конструктивизма был построен в 1977 году к Олимпиаде-80. В отделке использовали дорогие материалы — мрамор, дуб, мозаику. В 2020 году комплекс отреставрировали. И сейчас, на мой взгляд, у него появился такой скандинавский вайб. Очень приятно гулять как по территории вокруг, так и внутри в самом здании. А внутренний дворик — вообще любовь с первого взгляда. Можно взять кофе и посидеть там в тишине, посмотреть на воду.

Адрес: Коровники, 45

P.S. Кофе только в их кофейне не очень вкусный, а пирожки — ничего так)