Georgy Orlov-Davydovsky / Георгий Орлов-Давыдовский

Приводите детишек! Лаборатория саунд-дизайна (14+)
Павильон №26 «Транспорт СССР», ВДНХ
(Проспект Мира, 119, строение 26)
Узнаем, как рёв двигателя сменился тишиной электрокаров, а затем на практике «подслушиваем» город с помощью специальных микрофонов в формате аудиоквеста.
7 марта
14:00

George O-D. | Kolya Prya - Прирожденные звери

Слушать

Мы были сделаны из одинаковых составных частей, наполненных костями и мясом, которое пахло страхом и солью. Наши тела стали кормом для зверя. Я видел внутренности, как они двигались внутри глазниц. Кожа начала отслаиваться первой, наши части начали растворяться в чужом теле. Я ощущал обмен тканями когда он вгрызался в лицо. В какой-то момент я понял, что он поглотил нас и мы течем вместе по отделам кишечника. Его жир плавится, его кости постукивают изнутри, мы становимся единым тёплым соусом, одной пищей. Больше никаких имён, никакого смысла. Когда мы исчезли, остался запах. Он был похож на дыхание зверя, которое слышно в темноте.

released February 11, 2026

Николай Пряженцев - драм-машина, вокал, синтезаторы
Г. Орлов-Давыдовский - сэмплер, вокал

Г. Орлов-Давыдовский - фото, дизайн, сведение/мастеринг

℗ 2026 glaza records

#electronica #experimental #grindcore #industrial #noise #noisecore #powerelectronics #rhythmicnoise

Отмена

⚡пьеса 4"33 будет помечена маркировкой о том, что она не содержит никаких ценностей и будет запрещена к исполнению без песенного или оркестрового сопровождения

Март

1 - Пхурпа в Доме
4 - Рубанов и Инсомния Оркестр на Складе
26 - 5 ЛЕТ МШМ в НПО
27 - Пхурпа в Доме

1 марта, воскресенье
Phurpa
[тибетская ритуальная музыка]

Двери в 20:00
Билеты и подробности

Завтра

Оказывается есть видос из Нижнего

4 марта с инсомниа импровайзерс на складе

Умерла Элиан Радиг. Безусловно, одна из самых важных, если не самая, композиторок второй половины XX века; без нее не случилась бы половина современной электроники и саунд-стадис, не было бы серии «История звука» и, скорее всего, этого канала. О недостаточности любых суперлативов свидетельствует невообразимое количество признаний в любви от всех, чьи интересы или творчество сложнее лупа из бочки и хайхета в 4/4. Некрологи в честь Радиг служат напоминанием о том, что история электроники — история, прежде всего, феминная. Дело не в прогрессивности взглядов, а в косвенных следствиях неизбывного институционального высокомерия. Тем не менее, именно женщины внесли решающий вклад в развитие принципиально новой, другой музыки — и Радиг в этой истории занимает центральное место.

Свой путь она начинала в GRM вместе с Шеффером и Анри, сочиняя электроакустические пьесы для пленки и фидбека (не пропускайте их!). После перебралась в Нью-Йорк, где впитала интеллектуальные настроения тамошнего авангарда конца 60-х. В начале 70-х, благодаря вдумчивому прикосновению к буддизму, Радиг начала создавать вещи, из-за которых ее окрестили «крестной бабушкой дрона». Верно лишь отчасти — звуковая редукция Радиг дальше и радикальнее. Это длинные, медитативные, бессобытийные композиции и инсталляции, основанные на едва заметных колебаниях звука. Большую часть жизни Радиг создавала свои пьесы на огромном модульном синтезаторе ARP 2500, естественно отринув диктаторские узы нововременной музыки — фортепианную клавиатуру. Вместо этого — легкое касание (или даже дыхание на) потенциометров и модуляционной матрицы. Самое известное произведение Радиг — трехчастный цикл, навеянный Тибетской книгой мертвых и смертью сына в автокатастрофе, «Trilogie de la Mort». У Радиг много произведений о смерти, но понята она совсем иначе, без эсхатологического фатализма.

Внимание к Радиг начало приходить в 90-х, когда распространился медиум (CD), позволявший документировать статичные бесконечные звуковые линии. Можно сказать, что Радиг одной из первых обнаружила сущностное различие электронного звука от звука акустического — способность звучать вечно, обыграть время в пользу пространства. Фотография молодой Радиг, где она прильнула к морской раковине с закрытыми глазами, ненароком стала символом саунд-арта и звуковых исследований. Что мы слышим в ракушке — шум моря или резонансы окружающей среды? Оба ответа верны, зависит от выбранной позиции, описываем ли мы звук как воображаемый знак или материалистическое событие. Осцилляция между присутствием и грезой — это главная загадка вслушивания, её осмыслению Элиан Радиг посвятила всю свою жизнь; эта интуиция хорошо показана в интимном документальном фильме «Échos», который сегодня выложили в свободный доступ Элеонора Гюисс и Франсуа Бонне.

Моя любимая композиция — «Transamorem — Transmortem» (1973). У меня с ней связано теплое воспоминание и открытие: на лекции, в ходе обсуждения хайдеггеровской критики инструментальности и важности «неправильного» использования техники в саунд-арте, случайно зажатый планшетом пробел на ноутбуке позволил сделать ютуб-ремикс этой пьесы. Вещь радикальная даже по меркам Радиг, что в ней происходит понять невозможно, но крышу, вернее, всё тело, сносит каждый раз. Cобытия «Transamorem — Transmortem» заново очерчивают границы телесности — достаточно лишь наклонить голову; такая процедура бросает нас в «дикое бытие», в регистр мимолетных и нестабильных феноменов, мерцание аффектов, которым только предстоит дать имена. В этой пьесе звук, скорее, слушает нас, а не мы его (это различание становится несущественным). Раскрывая мир фантазии и обращаясь к метафоре подобного мерцания, Марк Ришир пишет, что оно подобно свету уже, быть может, несуществующей звезды. Свет звезды Элиан Радиг в небе мы будем наблюдать еще долго.

1 марта, воскресенье
Phurpa
[тибетская ритуальная музыка]

Двери в 20:00
Билеты и подробности

Великолепный материал, напоминающий Нильса Питера Мольваера, Джона Хассэла и тэдэ. Изящные амбиентотрубы, подшумления и иные завороты

Наконец выложили в открытые доступы наше некрокино