Авангардное кино

В 1920-е годы центр авангардной кинематографии находился в Германии и Франции, конкурируя с американским кино и противостоя тенденциям к коммерциализации кинематографа.

В первой половине XX века во Франции, Италии и Германии были созданы фильмы в стиле футуризма, дадаизма, конструктивизма и сюрреализма. Тогда новаторы считали, что кино должно избавиться от ограничений и влияния других искусств и стать независимым.

С появлением новых технологий авангардное кино получило новый импульс и в США, и в Европе, Австралии и Японии, особенно после Второй мировой войны. Этот новый вид кинематографа сохранял слабую привязанность к традиционным визуальным искусствам.

Тогда же появляется любительское кино и внутренние эксперименты в киноиндустрии, выстраивается линейная история развития экспериментального кино, — установились основные понятия и признаки экспериментального кино. Авангардное кино стало использовать собственные материалы, часто это были стоковые, жизненные кадры о повседневности.

Надо отметить, что авангардные фильмы не приносили прибыли, акцент делали на визуальной составляющей, часто были короткометражными.
Росту интереса к экспериментальному кино способствовало и множество сменявших друг друга сообществ.

В городах и университетах Европы возникли сотни киноклубов, где демонстрировались авангардные фильмы, запрещенные к публичной демонстрации из-за цензуры. В 1954 году была создана международная федерация киноклубов.

Появились и международные кинофестивали, самым значительным из которых стал конкурс экспериментальных фильмов в Кнокке-ле-Зуте (Бельгия), начавший свою работу в 1949 году. Иногда правительства европейских стран выделяли средства на производство фантазийных «культурных фильмов».

Во Франции ряд специальных кинотеатров, демонстрирующих художественные и экспериментальные фильмы, получали государственную помощь. Но наиболее бурный рост экспериментального кино произошел в США. Здесь появилось современное оборудование, в университетах и художественных колледжах начали открываться факультеты кинематографии.

Кроме того, в США эмигрировали старые творцы авангарда, такие как Ханс Рихтер и Оскар Фишингер. Экспериментальное кино получило широкое признание благодаря драматической работе Риккерта — фильму о художниках-авангардистах в облаке размытых гиперреалистичных эскизов под названием «Мечты, которые можно купить за деньги» (1946).

В конце 1960-х — начале 1970-х годов экспериментальный кинематограф продолжал развиваться и стал распространяться по всему миру. С ростом популярности андеграундного кино в конце 1960-х годов сформировался более интеллектуально ориентированный экспериментальный подход — «структурное кино». Оно отличается тем, что в нем визуальный ряд важнее, чем сюжетный. В то же время андеграундные режиссеры по-прежнему часто делают акцент на шокирующих сюжетах.

@orientalpath