Общество Поощрения Художеств. Галерея

#ГЛАВНЫЕКАРТИНЫОПХ Василий Андреевич Тропинин «Кружевница», х.м., 1823
Глядя на эту картину, начинаешь считать кружевоплетение времяпрепровождением легким, изящным, почти игрой. Такова сила искусства. На самом деле это живописец показал повседневный тяжелый труд крепостной ремесленницы поэтичным и изящным действом.
Василий Андреевич Тропинин (1776–1857) — выдающийся отечественный портретист, один из ярких представителей русского романтизма и сентиментализма. В его случае речь идет о сентиментализме искреннем, построенном на близости к натуре и на желании сделать непростую действительность лучше и дружелюбнее. А поводов искать примирения с нею у художника было достаточно, ведь он сам был рожден крепостным. Благодаря своему таланту и трудолюбию, Тропинин смог стать академиком живописи и главным портретистом Москвы первой половины XIX века, за свою жизнь он создал более 3 тысяч полотен.
«Кружевница» была написана в тот самый год, когда 47-летний Тропинин наконец-то получил вольную. Мастер сделал для этой картины множество набросков крепостных кружевниц. В итоге художник намеренно убрал всю тяжелую прозу труда и сосредоточился на образе героини, на поэтичном символе женской красоты и чистоты. Картина стала шедевром русской жанровой живописи и была так популярна, что художник создал несколько авторских повторений. Вот такое кружево жизни.

Читая отзывы, приходим к выводу, что наша "Безбашенная выставка" в итоге получилась по-настоящему "башенной"! Потому что тут было все: и живопись, и литература, и обсуждения, и прогулки, и вдохновенье. Благодаря нашим замечательным авторам-художникам и вам, нашим зрителям, слушателям концертов и посетителям экскурсий. Спасибо! Ждем вас на следующей выставке, скоро расскажем, о чем она!

#ПОВЕСТЬНАХОЛСТЕОПХ Михаил Михайлович Божий «Керн и Пушкин», х.м., 1975-1977
«На одном из вечеров у Олениных я встретила Пушкина и не заметила его: мое внимание было поглощено шарадами, которые тогда разыгрывались и в которых участвовали Крылов, Плещеев и другие… В чаду такого очарования мудрено было видеть кого бы то ни было, кроме виновника поэтического наслаждения, и вот почему я не заметила Пушкина. Но он вскоре дал себя заметить», — писала в своих мемуарах вошедшая в историю культуры как муза и вдохновительница великого поэта Анна Петровна Керн (1800 — 1879). Это была их первая встреча в 1819-м в Петербурге. Следующая произошла в 1825-м, когда Керн гостила у своей тётки П. Осиповой (соседки Пушкина) в Тригорском. Именно тогда поэт написал одно из своих самых известных стихотворений, автограф которого он подарил Анне Петровне перед её отъездом в Ригу в июле того же года. А вдогонку за ней уже летело письмо: «Ваш приезд в Тригорское оставил во мне впечатление более глубокое и мучительное, чем то, которое некогда произвела на меня встреча наша у Олениных. Лучшее, что я могу сделать в моей печальной деревенской глуши, это стараться не думать больше о вас. Если бы в душе вашей была хоть капля жалости ко мне, вы тоже должны были бы пожелать мне этого, но ветреность всегда жестока, и все вы, кружа головы направо и налево, радуетесь, видя, что есть душа, страждущая в вашу честь и славу. Прощайте, божественная; я бешусь, и я у ваших ног».
Картина советского живописца Михаила Михайловича Божия (1911—1990) относится к позднему периоду творчества мастера, где он, уже признанный портретист, показывает нам один из моментов встречи в Тригорском. И это тоже чудное, живописное, мгновенье, в котором окружающий парк как бы растворяется, и остаются только они вдвоем — Поэт и Муза.

К***.

Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный,
И снились милые черты.

Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты.
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.

В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.

Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.

1825

Через отзывы мы лучше узнаем не только наших зрителей, мы по-новому смотрим на уже знакомые образы и смыслы. И хотя мы уже вовсю работаем над новым проектом, до 29 сентября ждем вас на "Безбашенной выставке", которая всем так полюбилась, что будет жалко с ней расставаться. Поистине прав был А. Бенуа, когда сказал: «Меня пленяет не столько сама новизна, сколько способность видеть сквозь время и соединять эпохи: прошлое не мертво, оно может дышать в новой форме»

Как вам такой (почти норштейновский почерк) портрет «арбитра вкуса» и мэтра русского символизма начала XX века? А ведь здесь вся его программа: и восхождение к звездам, и высокое предназначение поэта. Подобная трактовка образа Вячеслава Иванова была под силу только одному художнику околобашенного круга – Мстиславу Добужинскому. Однако и он какое-то время шарж этот, созданный «для своих», прятал, опасаясь задеть поэта. В своих мемуарах художник сообщал: «Я раз нарисовал его в этой позе, "стартующим" к звездам с края "башни", с маленькими крылышками на каблуках...». Но Иванов, чуть позже увидевший рисунок, был восхищен. И было чем, ведь тут все «как положено»: и свеча, говорящая о полуночных бдениях «башенцев», и ирония над «космическими» устремлениями поэзии символистов, и вид на петербургские крыши, на которые гости «Башни» и сами любили смотреть с этой точки.
Вообще, вклад Добужинского в визуальную культуру "ивановских сред" переоценить трудно. Ведь помимо «Башенного альбома», куда вошел целый ряд подобных дружеских шаржей на гостей, он занимался и оформлением книг издательства «Оры», действовавшего в 1907–1912 годах. Основано оно было Ивановым и литератором Львом Зиновьевым, и название его отсылало к древнегреческим богиням времен года и порядка — Орам. Добужинский сделал две эмблемы, а также оформил несколько книг, вышедших в «Орах». Обе издательских марки и все прочие элементы выполнялись Добужинским в характерной для «мирискусников» изящной манере. А наличие на одной из них башни, нам, отныне искушенным в этом вопросе зрителям «БЕЗБАШЕННОЙ ВЫСТАВКИ», пожалуй, и объяснять не нужно.

Современные метаморфозы Серебряного века – и все это о "БЕЗБАШЕННОЙ ВЫСТАВКЕ"! Друзья, еще есть неделя, чтобы приобщиться, выставка открыта до 29 сентября)