Билеты https://artinside.timepad.ru/events/
Сайт https://artinside-spb.ru/
Экскурсии в мастерские современных художников
@ann_contact Анна Артемова
ART inside - искусство изнутри pinned a photo
Channel Public Channel
AR ART inside - искусство изнутри
@open_studios
- Subscribers
- 329
- Photos
- 318
- Videos
- 22
- Links
- 94
Showing posts older than #249 · Back to latest
Older Posts 12 shown
ART inside - искусство изнутри pinned a photo
Channel name was changed to «ART inside - искусство изнутри»
ART inside - искусство изнутри pinned a photo
ART inside - искусство изнутри pinned a photo
Post #243
279
Навигация
ART inside - искусство изнутри
Экскурсии в мастерские современных художников
МАРШРУТЫ экскурсий
об организаторе
о проекте
Корпоративные подарки
Публикации в СМИ:
путешествуем.рф
СУФЛЁР
#отзывымастерские
благодарность
#взглядколлекционера
Коллаборации с партнерами:
⚪️Art Promenade - Соло-маршрут в мастерскую междисциплинарной художницы Юлии Павловой
⚪️Культурный форум ВШЭ - арт-лаборатория
Мы верим в силу нетворкинга и открыты для совместных проектов!🪄
ART inside - искусство изнутри
Экскурсии в мастерские современных художников
МАРШРУТЫ экскурсий
об организаторе
о проекте
Корпоративные подарки
Публикации в СМИ:
путешествуем.рф
СУФЛЁР
#отзывымастерские
благодарность
#взглядколлекционера
Коллаборации с партнерами:
⚪️Art Promenade - Соло-маршрут в мастерскую междисциплинарной художницы Юлии Павловой
⚪️Культурный форум ВШЭ - арт-лаборатория
Мы верим в силу нетворкинга и открыты для совместных проектов!🪄
- ❤ 4
- 👍 3
- 🔥 2
Post #242
240
НАВИГАЦИЯ по маршрутам
1️⃣ «10 художников - разное искусство» объединение «Непокорённые».
2️⃣ Андеграунд-маршрут «Пушкинская–10» Семен Мотолянец - Дмитрий Жеравов.
3️⃣ «Андеграунд-маршрут PARAZIT» Выставка - Нариман Калашников - Katarina Kano.
4️⃣ «Мастерские на Чернышевской» Кирилл Котешов - 20 мин. прогулка мимо Таврического сада - Андрей Рудьев - Вероника Рудьева-Рязанцева
5️⃣ «Мастерские Вавилов Лофта» Тася Любимова - Коринна Моисеева
6️⃣ «Новые выпускники Академии Штиглица»
Екатерина Ромашова - SOBO Gallery
7️⃣ «Резиденты SOBO Gallery» Юлия Мортиис - Юлия Рибетки
8️⃣ "Петр Белый и "Мося" Петр Белый - прогулка 20 мин - мастерская Ивана Химина и Константина Ужве
9️⃣«Материя памяти» Эмилия Санги - Вадим Михайлов
🔟 Мастерские в «Красном треугольнике»
Надежда Косинская и Татьяна Дубовская
Билеты
https://artinside-spb.ru/
1️⃣ «10 художников - разное искусство» объединение «Непокорённые».
2️⃣ Андеграунд-маршрут «Пушкинская–10» Семен Мотолянец - Дмитрий Жеравов.
3️⃣ «Андеграунд-маршрут PARAZIT» Выставка - Нариман Калашников - Katarina Kano.
4️⃣ «Мастерские на Чернышевской» Кирилл Котешов - 20 мин. прогулка мимо Таврического сада - Андрей Рудьев - Вероника Рудьева-Рязанцева
5️⃣ «Мастерские Вавилов Лофта» Тася Любимова - Коринна Моисеева
6️⃣ «Новые выпускники Академии Штиглица»
Екатерина Ромашова - SOBO Gallery
7️⃣ «Резиденты SOBO Gallery» Юлия Мортиис - Юлия Рибетки
8️⃣ "Петр Белый и "Мося" Петр Белый - прогулка 20 мин - мастерская Ивана Химина и Константина Ужве
9️⃣«Материя памяти» Эмилия Санги - Вадим Михайлов
🔟 Мастерские в «Красном треугольнике»
Надежда Косинская и Татьяна Дубовская
Билеты
https://artinside-spb.ru/
- ❤ 3
- 👍 1
- 🔥 1
Post #241
161
#взглядколлекционера
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?
Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?
Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.
- ❤ 5
- 👍 3
- 🔥 2
Channel name was changed to «ART Inside - искусство изнутри»
Post #235
242
Новый 9 маршрут «Материя памяти» в мастерских Эмилии Санги и Вадима Михайлова🪄
Вы привыкли думать, что память хранится в наших воспоминаниях. Но что, если у неё есть материя? 21 марта мы исследуем это вместе с Эмилией Санги и Вадимом Михайловым. Их практики рифмуются: оба работают с найденными объектами и темой памяти. А также был совместный выставочный проект "Бесстрашие". Их мастерские находятся по соседству и они видят друг друга из окна.
Вначале мы посетим мастерскую Эмилии Санги. У Эмилии память становится почти осязаемой через текстиль и мебель. Работает с живописью, графикой, текстилем, фото, видео, перформансом. Создает инсталляции и одежду для выдуманных существ. Во многих проектах обращается к образам прошлого и вымышленного. В серии «Мебельный тип привязанности» она намеренно убирает фигуры людей, оставляя только обстановку. Кресла и диваны превращаются в портреты тех, кто на них сидел, в «отпечатки на ткани про воспоминания, которые уже сложно четко восстановить». Эмилия Санги создала костюмы для спектаклей режиссера Романа Михайлова в БДТ. Спектакль «Ничего этого не будет» вошел в лонг-лист "Золотая Маска" 2020/2021 и стал одним из самых заметных спектаклей сезона по мнению экспертного совета. Участница творческого объединения PARAZIT. Активное участие в выставочных проектах. Работы находятся в частных коллекциях.
Вадим Михайлов идет глубже — буквально врезается в поверхность. В поиске культурной идентичности человека вдохновляется образами, заимствованными из фольклора. Работы напоминают настоящие археологические артефакты. Работает в технике сграффито — выцарапывания изображения с помощью шила или лезвия на различных поверхностях. Обучался в студии Павлюкевича и Селиванова (Пермь), школе современного искусства «Арт-политика». Пермский художник круга «Север-7», "Цветы Джонджоли". Работы находятся в коллекции музея современного искусства PERMM (Пермь), Музея AZ (Москва), Kozlov Collection (Москва), а также в частных российских и зарубежных коллекциях. Художник-резидент галереи Myth. Участие в арт-ярмарках и выставках России и Венгрии, а также в арт-резиденции в Париже (2025).
билеты
21 марта
12:00-13:30
ул.Моисеенко 8б (встреча возле кафе "Плов")
Вы привыкли думать, что память хранится в наших воспоминаниях. Но что, если у неё есть материя? 21 марта мы исследуем это вместе с Эмилией Санги и Вадимом Михайловым. Их практики рифмуются: оба работают с найденными объектами и темой памяти. А также был совместный выставочный проект "Бесстрашие". Их мастерские находятся по соседству и они видят друг друга из окна.
Вначале мы посетим мастерскую Эмилии Санги. У Эмилии память становится почти осязаемой через текстиль и мебель. Работает с живописью, графикой, текстилем, фото, видео, перформансом. Создает инсталляции и одежду для выдуманных существ. Во многих проектах обращается к образам прошлого и вымышленного. В серии «Мебельный тип привязанности» она намеренно убирает фигуры людей, оставляя только обстановку. Кресла и диваны превращаются в портреты тех, кто на них сидел, в «отпечатки на ткани про воспоминания, которые уже сложно четко восстановить». Эмилия Санги создала костюмы для спектаклей режиссера Романа Михайлова в БДТ. Спектакль «Ничего этого не будет» вошел в лонг-лист "Золотая Маска" 2020/2021 и стал одним из самых заметных спектаклей сезона по мнению экспертного совета. Участница творческого объединения PARAZIT. Активное участие в выставочных проектах. Работы находятся в частных коллекциях.
Вадим Михайлов идет глубже — буквально врезается в поверхность. В поиске культурной идентичности человека вдохновляется образами, заимствованными из фольклора. Работы напоминают настоящие археологические артефакты. Работает в технике сграффито — выцарапывания изображения с помощью шила или лезвия на различных поверхностях. Обучался в студии Павлюкевича и Селиванова (Пермь), школе современного искусства «Арт-политика». Пермский художник круга «Север-7», "Цветы Джонджоли". Работы находятся в коллекции музея современного искусства PERMM (Пермь), Музея AZ (Москва), Kozlov Collection (Москва), а также в частных российских и зарубежных коллекциях. Художник-резидент галереи Myth. Участие в арт-ярмарках и выставках России и Венгрии, а также в арт-резиденции в Париже (2025).
билеты
21 марта
12:00-13:30
ул.Моисеенко 8б (встреча возле кафе "Плов")
- 🔥 3
- ❤ 2
- 👍 2
Post #230
799
Друзья, мы запускаем 8 маршрут "Петр Белый и "Мося"🪄. 14 марта отправляемся в гости к 3-м петербургским художникам, чьи мастерские стали настоящими точками силы современного искусства. Петр Белый, Иван Химин и Константин Ужве - нас ждет погружение в 3 разных художественных метода, которые объединяет экспериментальный дух и локация.
Мы начнем с галереи "Мося" — пространство в мастерской художников Ивана Химина и Константина Ужве. Этот проект представляет серию двухдневных выставок с произвольной периодичностью. Мы посетим мастерскую без выставки.
Художник Иван Химин в своем искусстве обращается к медиа-археологии — старым микросхемам, перфокартам, ASCII- или text-арту, использует редимейды. Подчеркивая и усиливая в своих работах раннюю техно-эстетику, создает из найденных объектов коллажи, ассамбляжи, световые объекты, включая в работы фотографию, вырезки из журналов или трафаретную печать. Иван Химин обучался в Санкт-Петербургском университете кино и телевидения и в институте «Про Арте» на программе «Новые технологии в современном искусстве». Участие в выставочных проектах в России, Германии, Италии, Финляндии.
Константин Ужве — мультидисциплинарный петербургский художник, работающий с живописью, графикой и объектами. «Мои работы построены на контрастах материалов и смыслов. Пирография и негрунтованный холст, хлорка, аэрозольная краска и масло — я люблю экспериментировать, смешивая инородное, это некий сеанс алхимии, никогда не знаешь, что получится в итоге. Продолжая тему контрастов, я размышляю о гранях. Что есть грань и где она? Есть ли грань между добром и злом, между вымыслом и реальностью, между черным и белым, правдой и ложью, абстрактным и фигуративным?» (Константин Ужве). Художник обучался в Московском институте современного искусства, Университете технологии и дизайна, в Школе интерпретации современного искусства "Пайдейя". Имеет значительный выставочный опыт, участвовал в арт-ярмарках Cosmoscow, WinWin, 1703 и PAF. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Италии.
Затем мы прогуляемся до мастерской Петра Белого на ул. Жуковского. Только представьте: вы стоите в мастерской и смотрите на работы, которые висят в Русском музее и Британском Victoria & Albert Museum. А их автор, Пётр Белый, рассказывает о своих работах.
Пётр Белый работает в области инсталляции и объекта. В произведениях художник продолжает тему эстетизации глобальной печали, деструкции, разрушения. «Особый внутренний план монументальной пропаганды, условно обозначающий наше поколение, появившееся на свет на закате советской эпохи, впитавшее в себя пластику этого крушения, сознательно или неосознанно поэтизирует деструкцию и упадок. В моем случае, вневременный, отстраненный взгляд, игра с материалом, смятая бумажка из металла, жидкость из ДСП фиксируют статус, а главное, форму предмета, придавая постоянное значение временному". (Петр Белый, 2013)
Куратор, основатель галереи "Люда" - экспериментальной независимой площадки, территории кураторских исследований и маргинального искусства.
Учился в Академии Штиглица и Camberwell College of Art в Лондоне.
Премия "Инновация", приз Красноярской биеннале современного искусства, премия Сергея Курехина, премия Кандинского, премии в Великобритании и Швеции. Работы находятся в коллекции Русского музея, Victoria & Albert Museum, музеи Великобритании и США. Участие в выставках России, Европы и США.
билеты
14 марта
12:00-14:00
ул. Моисеенко, 8Б (встреча у кафе "Плов")
Мы начнем с галереи "Мося" — пространство в мастерской художников Ивана Химина и Константина Ужве. Этот проект представляет серию двухдневных выставок с произвольной периодичностью. Мы посетим мастерскую без выставки.
Художник Иван Химин в своем искусстве обращается к медиа-археологии — старым микросхемам, перфокартам, ASCII- или text-арту, использует редимейды. Подчеркивая и усиливая в своих работах раннюю техно-эстетику, создает из найденных объектов коллажи, ассамбляжи, световые объекты, включая в работы фотографию, вырезки из журналов или трафаретную печать. Иван Химин обучался в Санкт-Петербургском университете кино и телевидения и в институте «Про Арте» на программе «Новые технологии в современном искусстве». Участие в выставочных проектах в России, Германии, Италии, Финляндии.
Константин Ужве — мультидисциплинарный петербургский художник, работающий с живописью, графикой и объектами. «Мои работы построены на контрастах материалов и смыслов. Пирография и негрунтованный холст, хлорка, аэрозольная краска и масло — я люблю экспериментировать, смешивая инородное, это некий сеанс алхимии, никогда не знаешь, что получится в итоге. Продолжая тему контрастов, я размышляю о гранях. Что есть грань и где она? Есть ли грань между добром и злом, между вымыслом и реальностью, между черным и белым, правдой и ложью, абстрактным и фигуративным?» (Константин Ужве). Художник обучался в Московском институте современного искусства, Университете технологии и дизайна, в Школе интерпретации современного искусства "Пайдейя". Имеет значительный выставочный опыт, участвовал в арт-ярмарках Cosmoscow, WinWin, 1703 и PAF. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Италии.
Затем мы прогуляемся до мастерской Петра Белого на ул. Жуковского. Только представьте: вы стоите в мастерской и смотрите на работы, которые висят в Русском музее и Британском Victoria & Albert Museum. А их автор, Пётр Белый, рассказывает о своих работах.
Пётр Белый работает в области инсталляции и объекта. В произведениях художник продолжает тему эстетизации глобальной печали, деструкции, разрушения. «Особый внутренний план монументальной пропаганды, условно обозначающий наше поколение, появившееся на свет на закате советской эпохи, впитавшее в себя пластику этого крушения, сознательно или неосознанно поэтизирует деструкцию и упадок. В моем случае, вневременный, отстраненный взгляд, игра с материалом, смятая бумажка из металла, жидкость из ДСП фиксируют статус, а главное, форму предмета, придавая постоянное значение временному". (Петр Белый, 2013)
Куратор, основатель галереи "Люда" - экспериментальной независимой площадки, территории кураторских исследований и маргинального искусства.
Учился в Академии Штиглица и Camberwell College of Art в Лондоне.
Премия "Инновация", приз Красноярской биеннале современного искусства, премия Сергея Курехина, премия Кандинского, премии в Великобритании и Швеции. Работы находятся в коллекции Русского музея, Victoria & Albert Museum, музеи Великобритании и США. Участие в выставках России, Европы и США.
билеты
14 марта
12:00-14:00
ул. Моисеенко, 8Б (встреча у кафе "Плов")
- ❤ 3
- 👍 2
- 🔥 2
Post #229
155
#взглядколлекционера
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?
Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?
Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.
- ❤ 4
- 👍 2
- 🔥 2