oliverdead channel

Parannoul – Single Mind Worst Thought (2026)
> noise pop / shoegaze / slacker rock

Выпускать релизы без анонса в случайное воскресенье – тактика победителей или безумцев? Думаю, корейского парнишку Parannoul можно отнести к обеим категориям: стоит вспомнить протестный «No Dancing Allowed» от Huremic и уже шесть полновесных эмбиент-записей под личиной Mydreamfever, три из которых вышли лишь за этот год (когда-нибудь и до них доберусь). Но давайте вернёмся к истокам.

Первая новинка артиста за два года «Single Mind Worst Thought» вмещает всего четыре трека, включая вышедший в июне эмо-эпик Remaining и аномальную инди-дискотеку с комично запитченным вокалом Sleepwalking Club (странно, но мило). В остальном же дело привычное: шуршащие гитары, затягивающие мелодии и ревущие кульминации с кустарным саунд-дизайном и отстранённым щебетанием артиста. На эмоции пробивает? Пробивает, а другого нам и не нужно. It’s good.

Главный хайлайт: Firebreak

Слушать

Rosetta – The Native Hue Of Resolution

Как гром среди ясного неба 27 ноября выйдет седьмой и финальный альбом культовых пост-металлистов Rosetta.

Работа над «Temporal Lapse» началась ещё в 2019 году и тогда коллектив погрузился в темы климатического кризиса, однако пандемия вставила палки в колёса американцам и процесс заглох, а потрясений со временем лишь прибавлялось. Гитаристы Мэтт и Эрик потеряли своих отцов, а в 2022-ом у Мэтта сгорел дом, окончательно выбив коллектив из колеи – жизнь перевернулась с ног на голову, а закипающий градус горя и потерь вынудил их пересмотреть концепцию будущего альбома. Всё так же говорить о природных катаклизмах, но через призму личных утрат и необратимых обстоятельств.

Rosetta по-прежнему метят в комбинацию из физической и эмоциональной тяжести, интенсивности и глубокого отчаяния, что уже можно ощутить на себе с первым синглом, The Native Hue Of Resolution. Музыканты же ясно дали понять, что не расстаются и не исключают факт, что могут записать что-то интересное в будущем, но точно не в прежнем составе. Также можно посмотреть короткий ролик о процессе создания пластинки и тяжести принятия решения с конечной точкой их дискографии. Ждём!

Слушать (bandcamp)

Fresh Cuts обновлён 🥪

На этой неделе собрал особо увесистую пачку новинок среди треков, так что выделите время и пробегитесь глазами по списку – обязательно встретите знакомые лица, это я гарантирую. Среди присутствующих отмечу 200 Stab Wounds, hemlocke springs, Godflesh, Nero's Day At Disneyland, Skepta, Breakdown Of Sanity, Thy Catafalque и Yonige, а вы не забывайте подписываться и добавлять себе подборку на споти. Мы близки к 400 сохранениям, а это вам не шутки!

P.S. и не забываем заглядывать на гиковский канал, где есть мнения на Valheim и аниме Шатёр чародея, подборка НЕлюбимых сиквелов и рассуждение по OST'ам к играм, в которые мы НЕ играли. Залетайте!

Boosty:
Cannibal Corpse – Kill (2006)
Эхопрокуренныхподъездов – Взгляд на 2000 ярдов (2018)

Слушать: Spotify / ВК

After – Fell Asleep in the Sun (2026)
> pop rock / indietronica / trip hop

Невообразимо сложно объяснить на словах, что мне напоминает музыка калифорнийского дуэта After. В сети ограничиваются формулировкой «Y2K», но для меня это нечто более специфическое – нечто утерянное в памяти, застрявшее в ТВ-эфирах MTV, подростковых мелодрамах нулевых, конкретных подвидах поп-рока/трип-хопа с кусочками дискографий Imogen Heap, Massive Attack, Кайли Миноуг и Аврил Лавин. Ностальгия ностальгией, однако способы воздействия на мозг в «Fell Asleep in the Sun» настолько искусны, что граница между реальностью и выдумкой растворяется.

Дебютный LP становится кульминацией их видения с прошлогодних «EP 1/2»: много парящих синтезаторов, ненавязчивой акустики, зацикленных драм-машин, скрипок и клавишных, подхватывающих цветущий вокал Джастин Дорси. Атмосфера густа и беспощадна, и не пройдет и пары треков, как вам захочется достать из шкафа пылящиеся мешковатые джинсы и оверсайз-худи, дабы вспомнить школьную молодость (если вам за тридцать, конечно). И ведь в музыке After нет ни капли китча – лишь подавляющее количество волшебных поп-мелодий, украшенных блёстками и глянцем. Кстати, приятно слышать, что сам Грэм чаще подаёт голос в треках (Blind, к примеру), нужный кирпичик в эклектику пластинки.

Один из лучших поп-релизов года? Да, пожалуй. Полгода нас пичкали хлёсткими хаус-ритмами и EDM-дропами певицы в духе Slayyyter и Ким Петрас (будто в Y2K-эру все поголовно сидели на спидах и тусили по клубам), и не помешает освежить рецепторы и мягко напомнить себе, что поп-музыка не обязана быть громкой и навязчивой, чтобы влюблять в себя по-настоящему. Superb.

Главный хайлайт: Fitfully

Слушать

Lucy Bedroque – c (2026)
> rage / pop rap

Дело «дед-админ пытается в современный трэп» остаётся открытым, и уж с кем-кем, а с Люсей у меня получилось выстроить доверительные отношения: прошлогодний микстейп «Unmusique» плотно отложился в подкорке мозга – хвала энергетике и передовому рэйдж-звуку, напитанному сюрреализмом, видеоигровыми саундтреками и EDM-дропами. А ещё американец – такой же фанатик Dir En Grey, как и я, так что лишний плюсик в копилку любознательной молодёжи.

К единичным трекам между проектами не притрагивался, плюс «c» принято считать за дебютный альбом артиста, так что судим по всей строгости и, если честно, впечатления от новинки смазанные. Люси по-прежнему клёво работает с формой звука и держит стимулирующий флоу при подавляющем количестве движущихся переменных, однако проект серьезно кренит к типичному, перегруженному 808-басами и скрипучими хай-хэтами рэйджу с поп-рэпом, словно мы ближе и ближе к статусу «воннаби-Карти». Саунд-дизайн насыщенный, но с переизбытком «песка» и умудряющийся быть монотонным при обилии цифровых фейерверков, и многое из того, что делало «Unmusique» особенным, здесь либо утеряно, либо сильно размыто по треклисту.

Не хочу портить фанатам всю малину, ведь в конце концов я не целевая аудитория «c» и сужу со своей колокольни, но когда идущий под занавес PEACE IN PANDEMONIUM активировал мои нейроны и показал, каким мог быть весь остальной проект, мне стало обидно, что таких проблесков эйфории за проект раз-два и обчёлся. Подчеркну, что как громкий рэйдж-аттракцион новинка имеет право на жизнь, ведь те же Карти, Лил Узи и Кены Карсоны в подмётки не годятся новой волне саундклауд-рэперов, так что даже не думайте, что я ставлю его ниже этих бесхребетных мейнстрим-старичков. Это весело, но весело до поры до времени. It's decent.

Главный хайлайт: PEACE IN PANDEMONIUM

Слушать

Like Moths to Flames – Does Heaven Ever Mourn for Me (2026)
> metalcore

Увы, моё фанбойство относительно LMTF слишком велико, а щедрость UNFD в поставках синглов не знает границ, так что 80% релиза (4 из 5 треков) были отслушаны ещё до заветной даты, а ревью на «Does Heaven Ever Mourn for Me» можно было писать заочно, с выходом I Don’t Want To Be Here Anymore – эмоции с тех пор только настоялись.

Да, это пик дискографии «мотыльков» и логичная эволюция звучания с «The Cycles of Trying to Cope» с уклоном в ломанные структуры и thall-брейки, плюс продюсирование Лэндона Тьюерса (The Plot in You) как вишенка на торте. Говорил сотню раз и скажу ещё сотню, что висцеральный рёв Криса Рёттера и его безрадостная лирика, вымоченная в семейных утратах и гневном нигилизме вне конкуренции – именно пробивающая на слезу драма с болезненно гнущимися гитарами помогает LMTF зайти туда, куда остальные металкор-банды боятся.

И дико обидно, что спустя полдекады вместо хэдлайн-туров парням приходится выживать на разогреве у «больших» банд и с пеной у рта доказывать, что их творчество чего-то да стоит. THIS is peak.

Главный хайлайт: I Don’t Want to Be Here Anymore

Слушать

Whirr / Luster – Whirr / Luster

Напоминаю, что сегодня вышел ультимативный шугейз-сплит Whirr и Luster, и если в эту пятницу у вас настроение не для тусовок/баров, а для одиноких прогулок по осенним улочкам в компании собственных мыслей – вы знаете, что нужно делать.

Самым довольным, бесспорно, уйдут фанаты калифорнийцев Whirr: те поделились двумя треками тягучей аки патока мелодрамы под ревущие гитары, уходящей в статичный танец с красиво мерцающими задницами и изнеженным пением Лорена. В случае же с Luster мы имеем более привычный, шумно-атакующий шугейз, напоминающий последние работы Nothing – даже щепотка брейкбита в ударных нашлась, неужто подсмотрели у коллег. Уверен, найдутся любители на каждый коллектив, так что просто помашу ручкой вслед и оставлю вас наедине. It's good.

Слушать

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Наконец-то сытная пятница: поставки новинок на этой неделе внушительные, а среди фаворитов можно заметить альбомы от Карли Рэй Джепсен (на фото), Майли, Holding Absence, Like Moths To Flames, Beck, Anthrax, Lucy Bedroque, Эммы Рут Рандл и многих-многих знакомых/важных мне имён. Голосуем, обсуждаем и наслаждаемся осенней погодой.

Вне голосования:

Adult DVD – Adult DVD (dance-punk)
Boy Harsher – Get Mean (darkwave)
Echo and the Bunnymen – Apples for Isaac (post-punk)
Jake Xerxes Fussell – The Old Beloved Path (americana)
Krallice – Scour Order (black metal)
Lizzy McAlpine – Angel (indie folk)
Matt Berninger – Type It Up EP (indie rock)
Orville Peck – Mule (country)
SECRETS – Searching For The Things We Don't Wish To Find (metalcore)
Slow Pulp – Melodie (dream pop)
Tove Lo – Estrus (pop)
Whirr & Luster – Whirr & Luster EP (shoegaze)

Kiko Dinucci – Medusa (2026)
> experimental rock / post-rock / shoegaze / drone

В поиске острых ощущений то и дело приходится запускать руки в кипящий котёл латиноамериканской музыки, где в достатке самобытных творцов, мешающих острое с кислым и горячее с холодным, и второй раз за год удочка клюёт на бразильского гитариста Кико Динуччи. В мае мы слушали, как маэстро ударился в вольные ритмы авант-джаза совместно с немецкой саксофонисткой Луизой Фолькманн (Canto de olho), а всего через три месяца артист выпускает сольную пластинку «о любви, призраках и зверях» на местном DIY-лейбле RISCO.

Так что же из себя представляет «Medusa»? Если в двух словах, то это привычно-непривычные для артиста коллажи из шугейзных аномалий в духе My Bloody Valentine, экспериментов с магнитной плёнкой, абстрактных сэмплов и дроун-секций вперемешку с самбой и афро-бразильскими мотивами. Устал поражаться, как многогранны вкусы композитора и сколько местного колорита он привозит в свою музыку, включая гигантское количество локальных инди-артистов и коллабораторов.

К примеру, с соратницей по группе Metá Metá Жусарой записали вокал для нескольких треков, с экспериментатором Негро Леоном придумали причудливый трибьют на Sonic Youth (Claudia, Frota e Eu), с участницей электроклэш-банды Vera Fischer Era Clubber записали вдохновлённый вселенной Твин Пикс трек Loira Palmer. И таких имён не единицы, а десятки, и все они готовы протянуть руку помощи Кико, пока тот мечется между лоуфайным пост-хардкором и жутковатыми бальными мелодиями (Como Foi?).

И всё это такое чужеродное, эксцентричное и далёкое от привычной нам инди-музыки, что воображение само пляшет, ликует и мечется в ужасе от креативного изобилия каждую свободную минуту. Кико же легенда не на словах, а на деле, и я в очередной раз говорю, что таланты его уровня во всей Латинской Америке ещё искать и искать. Impressive.

Главный хайлайт: Claudia, Frota e Eu

Слушать

Aesop Rock & Blockhead – Trouble Trouble

Всеми любимый рекордсмен по словарному запасу в хип-хопе Эзоп Рок анонсировал вторую по счёту коллаборацию с культовым битмейкером Blockhead после солидного «Garbology» (2021): новинка на 17 треков получила название «Trouble Mountain», дату релиза (13 ноября) и колоритную обложку с комичным ретро-лыжным курортом, сухо намекающим на тематику релиза.

В комплекте выдан сингл Trouble Trouble, и не знаю, нужно ли в сотый раз объяснять, что уровень читки, чудных рифм и игры слов маэстро с годами лишь крепчает, а дяденька Blockhead (чьи инструментальные альбомы, к слову, я слушал ещё в нулевых) вновь радует прикольной нарезкой из психоделических сэмплов, мерцающих струн и поддувающих в спину духовых. И пока сложно сказать, будет ли «Trouble Mountain» полностью концептуальной пластинкой, хотя в соцсетях тот активно делится снимками с вымышленного курорта, включая GPS-снимки и мелкие сюжеты – отложим этот вопрос до лучших времён. Check it out.

Слушать

The Tubs – Hard Life (2026)
> jangle pop / indie rock / pub rock

Поражаюсь усердию британцев The Tubs: три альбома чуть больше чем за три года с дебюта – и говорите потом, что в народе нет спроса на достоверно сыгранный/спетый джангл-поп в духе дедушек R.E.M. Честно говоря, музыка четвёрки настолько верна традициям гитарно-балладной альтернативы с преобладанием акустики, скрипок и толики пост-панка в ритм-секции, что лишь на третьем LP «Hard Life» смог побороть сомнения и выделить работягам отдельную заметку.

И в целом ничего не имею против: достаточно пары минут, дабы смекнуть, за какое конкретное звучание ухватываются The Tubs. Те же ранние R.E.M, что-то от Hüsker Dü и The Smiths, обаяние паб-рока и кельтского ретро-фолка в духе Fairport Convention, посыпанное здравыми хуками/гармониями, на раз-два создающими иллюзию «музыки прошлого», а не дешёвого бутлега от соседской кавер-группы.

Играть на ностальгии, конечно, не самый честный способ боевых действий, но как же парни стараются: убойные дозы оптимизма, неувядающий темп, само качество постановки впервые за карьеру британцев заставили меня поверить, что и «Hard Life», и сами The Tubs заслуживают своих цветов – даже если выбранный ими вектор понравится далеко не каждому встречному. Но как говорил ещё Ницше: «делать для всех – значит, делать ни для кого». It's a nice one.

Главный хайлайт: If You Don't Love Me

Слушать

Killing of a Sacred Deer – Encephalic Angels (2026)
> deathcore

Мой кредит доверия к современному дэткору упал так низко, что за весь год с трудом наберётся пять полноценных обзоров на новинки жанра. Искать нечто «слушабельное» среди десятков почитателей СДВГ-брутализма с нескончаемыми брейками, симфоникой и раздутым донельзя эго – банально невыносимо, так что сам факт, что я выделил время для написания текста по Killing of a Sacred Deer уже о чём-то говорит. Но и губу раскатывать не стоит.

Преимущество у KOASD ровно одно – канадский проект, собранный из участников местного метал-андеграунда, гнёт линию по дэткору нулевых: когда песни писались как песни, с оттенками брутал/слэм-дэта, читаемой мелодикой и сэмплами/эмбиенсом, разбросанными вокруг атмосферы ради. Есть налёт глитчей и цифровых эффектов, что эстетически приближает их к побратимам fromjoy, лично засветившихся на одном из треков (Encephalic Angels), и всё же канадцам не помешала бы капелька индивидуальности, а не грамотной копирки всех удачных жанровых троп за пару десятилетий.

И даже при всех клише и минусах это один из самых солидных дэткор-опытов года, чей разумный хронометраж в 22 минуты полностью оправдан. It's good.

Главный хайлайт: Cerebral Data Extraction

Слушать

Colin Stetson & Brìghde Chaimbeul – All the Light in the World (2026)
> post-minimalism / drone / scottish folk music

И вновь в свете прожекторов оказывается плодовитый саксофонист Колин Стетсон, лишь за этот год, помимо февральских импровизаций в составе трио «Nethering», успевший приложить руку аж к трём саундтрекам к фильмам и ТВ-сериалам (на хлеб надо чем-то зарабатывать). Теперь же в релиз вышел второй за год проект-коллаборация маэстро, на этот раз – с шотландской волынщицей Бриче Чамбел, признанной мастерицы в рамках кельтской экспериментальной музыки.

Парочка знакома давно и неоднократно участвовала в активностях друг друга, так что укрепление старой дружбы большим совместным проектом было неминуемо, и знаете, «All the Light in the World» – куда более впечатляющий альбом, чем я мог того ожидать. Колин, как и прежде, демонстрирует нечеловеческие техники дыхания и берёт долгие, отдающиеся дрожью в груди ноты, а игра на волынке Бриче вариативна и богата до самых чудных приёмов: к примеру, усилия пары могут оборачиваться прыткими шотландскими танцами (Even Though the Frost Is Harsh), а могут сотрясать стены волнами оглушающего дроуна (Snowfall), что поразительно для работы всего двух главных инструментов.

Музыка не для будничных сюжетов, а для того, чтобы закрыть глаза, откинуться на спинку сиденья и представить себя одиноким моряком с севера Англии, созерцающим шум волн и гул моторных механизмов под тлеющим светом закатного солнца. Mesmerizing.

Главный хайлайт: Snowfall

Слушать

Fresh Cuts обновлён 🥜

Настраиваем ушки на изучение главных новинок уходящей недели – как от уже полюбившихся, так и совсем юных, подающих надежды артистов, собравшихся в недрах моего воскресного плейлиста. Среди участников замечены Anamanaguchi, From First To Last, Kings Of Leon, Soul Glo, The War On Drugs, The Body, Spiritbox, Стивен Уилсон, Do Nothing и многие другие. Больше трёх часов отличной музыки, ваша подписка – обязательна!

Boosty:
Converge – Jane Doe (2001)
Swans – Cop / Young God (1984)

Слушать: Spotify / ВК

Fluisteraars – Jacht der mysteriën (2026)
> atmospheric black metal / ambient

Пожалуй, это самая «блэк-метальная» вещь, что я слушал за последнее время: нидерландский коллектив Fluisteraars – известный многим по концептуальной трилогии «De kronieken van het verdwenen kasteel» (2023-2025), в рамках которой дуэт исследовал окрестности локальных замков, катакомб и языческих святилищ, взывая к историям и духам прошлого – вновь возвращается к истокам гипнотического атмо-блэка с шестой пластинкой «Jacht der mysteriën», записанной крайне необычным способом.

Изначально весь материал записан одним дублем в студии, а полученные исходники затем пропущены сквозь усилители, установленные внутри заброшенной водонапорной башни в городе Арнем, насыщая мелодии естественными эхо и реверберацией старинных бетонных стен. Сюжет пластинки вновь основан на местном фольклоре, скрытых от глаз явлениях и тайнах природы, передаваемых через массивные, 10+ минутные композиции; призрачные монолиты, циклично отстукивающие ход времени неустанными тремоло, галопирующими ударными и потусторонним гулом, заполняющим всё доступное пространство.

Скажем так: материал Fluisteraars изумляет с точки зрения концепции и саунд-дизайна, но сама инструментальная часть – это современный атмо-блэк в вакууме: монотонный, лишённый разнообразия и пиковых точек, а в финальные восемь минут и вовсе мутирующий в пласты инопланетного эмбиента. Эстетика жёстко доминирует над всем остальным, и если вас не смущает подобное – милости прошу в недра древних нидерландских замков, танцевать с фантомами дней минувших. Kinda nice.

Главный хайлайт: Condities der afstraffing

Слушать

Asia Menor – Vaho (2026)
> post-rock / math rock / art punk / post-hardcore

Три года назад я с умеренным восторгом встречал дебют чилийской братии Asia Menor, вдохновившей меня хитрыми переплетениями математичного пост-панка с упором на долгие, импровизационные джемы. Ситуация была 50/50: половину времени тоскливо поём под манящие изгибы ритм-секции, другую – терпеливо наблюдаем, как музыканты без чувства меры измываются над инструментами. Изменилось ли что-то с тех пор? В теории да, а на практике – не очень.

Сиквел «Vaho» ведёт диалог на тех же началах из вольно расцветающих мелодий, склеенных из минорных ритмов пост-рока, математики, инди-рока и арт-панка, разве что в отличие от «Enola Gay» повествование обрело куда более абстрактный оттенок. Для двух финальных композиций музыканты и вовсе заручились помощью местного авангардного джаз-бэнда из 11 человек (Narval Orquesta), добавляющего их нервным аранжировкам пышности и капельку нуара. Это особенно ярко чувствуется на кульминационной, 12-минутной концовке Calor, усиливающей все тузы Asia Menor с синусоидными сменами темпа и атональными гитарами угрожающим воем оркестровой труппы.

А вот если посмотреть на общую картину, то в сравнении с Hesse Kassel, Candelabro и им подобными «соседями с амбициями» Asia Menor по-прежнему не хватает фокуса и внятной гармонии между формой и содержанием. Не имею причин сомневаться в навыках четвёрки, с маниакальным видом наслаивающей с десяток идей/гармоний в рамках одного трека, однако если отсутствие полного контроля над происходящим и было козырной чертой «Vaho», то я возражу: новый материал лучше воспринимается фрагментами, нежели цельным куском.

Локальный шок и трепет сменяются смущением и навязчивой мыслью, почему часть какофонического балласта не была сброшена на стадии постпродакшена – но, опять же, я могу быть в меньшинстве. It's good, but could be better.

Главный хайлайт: Vi al diablo

Слушать

Green Lung – Necropolitan (2026)
> stoner metal / occult rock / heavy psych

Несмотря на досадный разрыв в охватах, британцы Green Lung в своём нынешнем, оккультно-психоделическом обличье являются лучшей заменой шведам Ghost, с годами значительно отдалившихся от «утяжелённых» корней с классикой хэви и дума к стадионным рок-забавам. Король мёртв, да здравствует король!

Наблюдаю за Green Lung с дебюта и подтверждаю, что тем было тесно в рамках болотистого стоунер-дума про дела язычные, и если поменявших ход истории предок «This Heathen Land» (2023) требовал времени на привыкание из-за карикатурных органов, сатанинской символики и отсылок к ретро-фильмам ужасов, то в случае с «Necropolitan» акклиматизация происходит куда быстрее. Но я предупреждаю: если вы против атмосферы «баек из склепа», манерности Black Sabbath и Judas Priest, и высокого вокала Тома Темплара, чуть ли не занимающегося любовью с микрофонной стойкой, то с новинкой вам будет не по пути. Но мне в кайф!

Испытываю неподдельный восторг от столь вольной, но страстной интерпретации сценического хэви 60-70х, окутанного мистикой и напускной дьявольщиной, но главное – умеющего в заразительные риффы, гармонии и жгучие соляки, которым позавидует львиная доля конкурентов. Green Lung далеко не серьёзные типы, продающие тебе пресную конфету в винтажной обёртке: они живут и дышат этой музыкой, наслаждаются её изгибами и не брезгуют повалять дурака, если ситуация того позволяет. И это ли не причина для народной любви? Hella fun.

Главный хайлайт: Ozymandias

Слушать

Vainoa / Vvorse – Split

Я знаю, что вам нужно в этот хмурый вечер субботы: дозировка отборного, приблэкованного краста от двух служителей финского подполья, Vainoa и Vvorse.

Пять долгих лет ждал каких-либо новостей от первых (прошлый EP ультра-хорош), так что любая подкормка грувовой «долбёжкой» по ушам с переходами на пост-метальную горесть и обратно будет в радость, да и их соседи не дают спуска – ноги в пляс, голос в ноль. Шикарный материал, обожаю местную краст-сцену, не проходите мимо.

Слушать