Как бороться с творческим кризисом музыканту?

У меня почему-то никогда не было с этим проблем. Если перестало «переть» в написание трека, то и ладно. Значит сейчас это не важно или не нужно. Но знаю много музыкантов, которые прям сильно парятся, когда закончилось вдохновение. Обычно я себя не заставляю что-то делать, но если горят сроки или кто-то близкий попросил что-то сделать по музыке, то у меня есть несколько действенных вещей, которые мне помогают в этом. Все исключительно на опыте проверено:

1. Кофе. Двойной эспрессо уже давно запускает какой-то волшебный механизм, который разгоняет мозг. Особенно, если надо переключиться с рутины на творчество.

2. Смена обстановки. Если вы как и я пишете музыку на ноутбуке, то попробуйте это делать, например, в кафе или в парке. Даже если просто из спальни на кухню пересесть, то это тоже может помочь. А как классно вечером под проезжающие за окном огни фар машин навалить сочный басец под ломаный бит…. Мммм.....

3. Подготовьте шаблон проекта в DAW. Сохраните шаблон с вашей любимой цепочкой плагинов на мастер-канале, чтобы сразу писать музыку в желаемом звуке. Я работаю в Ableton и использую такую цепочку: Bass mono, OTT на 20%, make it loud или Master full chain - все на базовых значениях, а всю красоту уже потом добавляю в процессе. Вспомните, если вас не устраивают эффекты на посылах, то их тоже можно сохранить под ваш вкус - я обрезаю у ревера низы на входе и на хвосте от 1кгц, а в процессе могу поправить значения или вообще другой ревербератор повесить. Все любимые плагины (инструменты и эффекты) должны быть отдельно выделены - это сильно сэкономит время на поиск звука. То же самое касается семплов и пресетов. Ну и самое главное, и для кого-то утомительное - все, что описано в этом пункте, нужно отдельно сесть и сделать в какой-то день. Не пишите в этот день музыку, не ставьте себе цель что-то создать. Ваша задача - сделать заготовку, с которой потом вы сможете СРАЗУ работать. Как же часто у меня отпадало желание что-то делать, когда перед тем, как написать демку, надо было перебрать кучу звуков, пресетов, эффектов и…. потом просто устаешь.

4. Развивайте мышление более крупными формами. Это очень важно. Если нет идеи, как развить луп, то разметьте искусственно ваш проект на части, например: «интро 2 такта», «куплет 4 такта», «припев 4 такта», «второй куплет 4 такта», «яма 2 такта», «дроп 2 такта» и «припев 4 такта». Теперь вы видите форму, и станет проще.

5. Наслушанность и реверс-инжиниринг. Разбирайте музыку любимых исполнителей на составляющие. Не стесняйтесь подражания. Сейчас есть возможность разобрать любую составляющую трека по соответствующему запросу в Google. Но лучше пробуйте это делать самостоятельно, тренируя свой слух. Просто возьмите какой-то чужой трек и потратьте время на его изучение. Какая у него тональность? Какая гармония? Что за инструменты? Какой темп? Как сведены инструменты? Пробуйте повторить, и в итоге получится очень хорошая учебная практика.

6. Самое главное - это дисциплина. Чтобы писать музыку, нужно ее писать и доделывать. А для этого достаточно начать с попыток, которые будут включать в себя осознанный процесс и в помощь этому первые шаги.