TGViewer
Channel Public Channel
Нормальный инди-рок

Нормальный инди-рок

@normalindierock

Меня зовут Дима Ханчин, я из Екатеринбурга и пишу не только про нормальный инди-рок. Но и про него тоже.

Пишите мне: https://t.me/Dmitry_Hanchin (но только по будням и днём)

Слушайте группу Бизнес Юность: https://t.me/businessyouthband
Subscribers
3.6K
Photos
700
Videos
36
Links
1K

Showing posts older than #1700 · Back to latest

Older Posts 10 shown
Post #1699 979

Forwarded from Sobolev//Music

И короткая музыкальная рекомендация этим вечером: послушать группу Yo La Tengo.

Потому что вчера с утра на улице впервые почувствовал другой свет, другой ветер, другой воздух, чем прежде за всё лето. Наконец стало заканчиваться московское лето и началась ранняя московская осень. Сгусток недель, который нужно классифицировать как отдельное время года. Моё любимое в Москве.

Есть в нём романтика, которую трудно облечь в слова. Её нужно видеть и проживать. Романтика медленного умирания, которое, продолжаясь, раскрывает потайную красоту, в этом городе вроде бы вообще не предусмотренную. Москва была придумана и построена — задизайнена — для холодных времён года. Для весны и лета в ней есть разве что парки и леса, которые берегут от всей души, но поди до них в большинстве случаев ещё дойди; для многих это отдельное событие. И ранней осенью Москва становится идеальной как будто немножко случайно.

Вот с этим временем у меня и ассоциируется Yo La Tengo — группа, насколько мне известно, никогда не бывавшая ни в Москве, ни в России. Слушаю их уже два дня.

Я вообще их лютый фанат. Обожаю примерно всё, что они записали. Но Yo La Tengo — это классическая «культовая» группа, поэтому её сложно объяснить. Фундаментально, как любой предмет культа, она либо заходит, либо не заходит. Нужно внутреннее родство, без которого сложно понять музыку, взглянув на неё сбоку. Но я попробую объяснить.

Yo La Tengo в своём классическом виде — это три человека: гитарист Айра Каплан, его жена, барабанщица Джорджия Хабли и басист Джеймс Макнью. Все трое поют.

Они таким составом с 1991 года вместе записали кучу альбомов, все прекрасные. И примерно все одинаковые — ну, плюс-минус. И о музыке Yo La Tengo можно говорить только в самых простых терминах, потому что она насквозь лишена любого намёка на претенциозность и претензию.

Звук Yo La Tengo — это счастье простоты и гитарного марева. У них есть быстрые песни и медленные, короткие и долгие, негромкие и очень громкие. Они часто состоят из трехаккордных мелодий, гитарных шумов и простых запилов, тупых грувов, тихого пения, очень бытовых сюжетов и широких барабанов, будто полярно расположенных в панораме. У них много каверов. Во время прослушивания Yo La Tengo на вас спускается ощущение, будто с вами разговаривают по душам.

Их песни бывают очень бесхитростны, местами даже слащавы, — и они трогательны, но только если вам не хочется от жизни рисков. Любые экстремальные эмоции Yo La Tengo направляют в худшем случае в апатию, а в лучшем — в здоровое принятие вещей такими, какими они есть. И это работает раз за разом. Метод, который группа выработала — отсутствие явных претензий, широта звука, ориентация в звуковом и мелодическом плане на очень простые вещи, — позволяет им делать чуть волшебными даже самые пустяковые мелодии и приторные чувства.

Прямое доказательство магии — хотя бы в том, что клонов Yo La Tengo за тридцать с лишним лет не появилось.

От музыки Yo La Tengo остаётся чувство исчезающего и прощающегося — но намекающего на возвращение. Крепкие объятия в конце встречи, которая непонятно когда повторится, но обязательно будет. В этом есть нечто очень простое, случайно добирающееся до очень сложных эмоций. Как конец лета и начало осени.

Очень хороший пример — песня «We’re an American Band», спрятанная в самый конец альбома «I Can Hear the Heart Beating As One». Называется она так же, как хит Grand Funk Railroad, да и смысл примерно тот же: мы американская группа, колесим по городам и весям. Но Grand Funk Railroad пели о своих группи, а Yo La Tengo — о том, как им на концерте в каком-то колледже не отстроили звук на концерте. В такой лирике — поэзии простоты, быта, поэзии неудач и преодолений — Yo La Tengo как раз и специализируются. Это им идёт.

Как идёт посреди глубокого вечнозакатной дымки расправлять гитарное соло. Вот это они и есть — отзвуки постоянно уходящего.
YouTube Yo La Tengo - "We're an American Band" (Official Audio) "We're an American Band" is taken from the Yo La Tengo album, 'I Can Hear The Heart Beating As One.' Stream the digital deluxe version of the album and pre-order the limited 25th anniversary vinyl edition out July 29 (US/CA) & Aug 12 (ROW): https://ylt…
  • 🔥 17
  • ❤‍🔥 2
Post #1698 832
Олег Соболев сообщает, что он лютый фанат Yo La Tengo. Я вынужден возразить, что это я лютый фанат Yo La Tengo. Однако пост про них написал Олег, и текст прекрасен — почитайте его (предварительно включив Yo La Tengo):
  • 👻 7
  • ❤‍🔥 4
Post #1689 1.03K
Я не фотограф от слова совсем, но немного пофоткал на концерте группы Мегаполис, а вот текст с него для Культуры Екатеринбурга.
  • 💘 13
  • 🍓 11
  • 🔥 5
Post #1687 688

Forwarded from 0107 музыка

От шёпота до грохота: как Фиби Бриджерс переизобрела себя на «Lost Weekend».

Фиби Бриджерс сделала себе имя на грустнейшем и тишайшем инди-фолке – аранжировки на её первых двух альбомах были выполнены мастерски, но всегда оставались в тени, служили декорациями на камерном выступлении певицы. Альбом «Punisher», который стал для Фиби прорывом, был весь как натянутая струна, приглушённый и напряжённый, и лишь в последних минутах «I Know The End» взрывался барабанами и духовыми. Как теперь выясняется, это был задел на будущие свершения.

На «Lost Weekend» Фиби блистательно осваивает динамический диапазон: от еле слышного шёпота до грохота перегруженных электрогитар (на которых тут играют, в частности, Джастин Бродрик из Godflesh и Jesu, Майк Кинселла из American Football и Ник Зиннер из Yeah Yeah Yeahs – прямо команда молодости нашей). Звуковая палитра расширилась радикально: привычный фолк-инструментарий потеснили размашистые синтезаторы, а вокодер окрасил голос Фиби в новые тона. Саунд-дизайн невероятный: песни застревают в глитчах, раскрываются неземными текстурами, уходят в дроун, заходятся фидбеком. Пластинка сложно устроена: мелодии приходят ниоткуда и уходят в никуда, а потом возвращаются неожиданными кодами, интерлюдиями, отзвуками.
Фиби изменила звук, однако не перестала быть собой. На «Lost Weekend» обнаруживается россыпь хоть и по-новому аранжированных, но безошибочно узнаваемых бриджерсовских песен, где мрачный юмор, культурные отсылки (от «Сияния» до Марка Козелека), сюрреалистические образы и личные истории сплетаются в нечто неповторимое.

Что это за песни? «Bobby» – жизнерадостный гимн, любовное послание бойфренду Бо Бёрнхэму (на банджо подыгрывает вездесущий Джек Антонофф). «The Governor's Waltz», та самая с обращением к «Сиянию», отсылает к предыдущему роману Фиби с Полом Мескалом, но для Фиби это не способ расквитаться с нерадивым бывшим, а повод для рефлексии о превратностях публичной жизни. «Still Standing» – сокрушительная песня о потере отца, с которым у певицы были очень сложные отношения. Строчка «Sometimes I want you back, but not today» убивает наповал – так может спеть только Фиби. Все ниточки сходятся в кульминационной «As Above», с которой можно хоть и ненадолго, но воспарить над землёй.

Всё это – лишь заметки на полях: «Lost Weekend» даёт огромное количество материала для интерпретаций, расшифровок, да и просто для размышлений о жизни. Получился ли альбом лучше или хуже предшественников? Пожалуй, ему недостаёт цельности «Punisher» или хитовости дебюта, но он предлагает нечто иное – путешествие, после которого можно почувствовать себя немного другим человеком.

Phoebe Bridgers — Lost Weekend (2026)

#0107_album #indie_folk #folktronica

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин
  • 💘 17
Post #1686 723
Ну и задачку нам задала Фиби — на её новый альбом не рецензии, а дипломные и магистерские надо писать:
  • ❤‍🔥 5
Post #1685 779

Forwarded from непостоянное радио

Всем спасибо за Пласибо

Первый гостевой выпуск подкаста #послушайэтонедолго уже на всех площадках — успешно сообразили на троих с Дашей, эксперткой по Placebo и женой Димы @normalindierock (у нас всё не по блату, а по любви!), обсудили не только всю дискографию и жизнь Брайана свет наших очей Молко, но и загадочных барабанщиков, усы, питчфорк, наряды, каверы, юбилейные туры и переиздания, а ещё то, как быстро летит время 💔

«Послушай это недолго» – это подкаст, в котором Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок» не так уж и недолго говорят о музыке.

Слушать выпуск: Яндекс / Spotify / Apple / Telegram / все площадки
Yandex Music Лекарства не работают: Placebo - Placebo
  • 🔥 14
  • 🍓 3
  • 💘 3
  • ❤‍🔥 2
  • 💅 2
Post #1684 711
Мировая премьера:
Post #1682 810
Парочка литературных оффтопов:

Во-первых, дебютировал в издании «Горький» – взял интервью у Анны Матвеевой. Анна известна по книгам «Перевал Дятлова», «Завидное чувство Веры Стениной» и «Каждые сто лет». Говорили мы о её новом романе «Можно и так сказать» (очень смешном!), а также о свежей редакции сборника «Горожане», где собраны истории о легендарных екатеринбуржцах, от Жукова до Коляды и старика Б.У. Кашкина. Также поговорили о закулисье литературных премий, столетии свердловского рока, редакторской работе, литературных поездках в Швецию и Тунис, переизбытке писателей и недостатке читателей. Это моё, наверное, шестое или седьмое интервью с Анной за жизнь – когда-нибудь издам книгу диалогов. А свежее интервью почитать можно здесь.

А во-вторых, для канала прекрасной коллеги Оли Масловой немного пофоткал и написал про свою семейную дачную чердачную библиотеку – настоящий клондайк всяких редкостей, раритетных изданий и отборной дичи.
  • 🔥 12
  • 😍 7
  • 💘 6
  • ❤‍🔥 3
Post #1681 640

Forwarded from 0107 музыка

Лизард в пиджаке: о дебютном альбоме Man/Woman/Chainsaw.

На протяжении последних лет Man/Woman/Chainsaw ходили в самых талантливых последователях Black Country, New Road: скрипочки и духовые, гитарно-барабанная эквилибристика, три вокала, затейливые структуры, барочный звук. К дебютному альбому группа выходит из тени старых товарищей и являет своё собственное лицо, которое оказывается краше и милее, чем можно было ожидать.

На «Cannonball» музыканты представили поп-версию уиндмилл-кора. Все признаки жанра на месте, но поставлены на службу понятным песням с куплетами, припевами, поп-хуками. Здесь хватает фирменной уиндмиллской непредсказуемости, когда за всхлипом скрипки следует электрогитарный шквал, но всё это упаковано в, выражаясь несколько устаревшим языком, радио-формат, и все эти арт-роковые приёмы служат скорее украшениями.

Фишка с тремя вокалистами работает — они здорово дополняют друг друга. Эмми-Мэй Эйвери блистает в поп-моментах альбома — в частности, в главном здешнем хите, танцевальном гимне «Nosedive». Билли Уорд (не барабанщик Black Sabbath, а его тёзка) берёт на себя более театральные моменты: в вампирской «Goddamn, Lizard Man!» он выдаёт вполне себе Ника Кейва, а название этой песни заставляет вспомнить о «Кобыле и Трупоглазых Жабах» и их незабвенной строчке «Я не лизард в пиджаке». Ну а Вера Леппянен отвечает за надрыв и децибелы: её коронный выход — яростная отповедь нерадивому партнёру «Still Angry».

Эта вещь в альбоме — кульминационная… И, конечно, с какими-нибудь «Snow Globes» от BCNR её не сравнить — тут и труба пониже, и дым пожиже. С другой стороны, у группы есть шансы пробиться к большой аудитории: замах у них — на стадион. Хоть от альбома с названием «Пушечное ядро» и ждёшь большей кинетической энергии, пластинка вышла красочной и хитовой — чем плохо?

Man/Woman/Chainsaw — Cannonball (2026)

#0107_album #art_rock #indie_rock #chamber_pop

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин
  • ❤‍🔥 14
  • 💘 3
Post #1680 708
как говорится, насильно виндмилл не будешь:
  • ❤‍🔥 3
  • 🆒 2
Older posts →
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →