Новая русская волна

​Самым противоречивым русским фильмом года для меня остаётся «Картины дружеских связей». Понимаю, за что его полюбили многие — написано, снято и сыграно талантливо. Редкий фильм последнего времени, у которого есть и рельефное тело, и светлая душа. Так ещё и история рамочно закольцована сюжетом про котика — ну очаровательно же!

В то же время меня смущает, как часто «Картины дружеских связей» называют одним из главных фильмов о сегодняшнем дне. Якобы всё зарыто в недосказанностях, взглядах и щемящем чувстве прощания с другом (читай — со старым миром). Но, как по мне, эта история сильно оторвана от реальности.

Вместо высказывания здесь молчание, вместо сатиры — ироничные недоскетчи, вместо портрета эпохи — набросок, а вместо трагедии — сентиментальность. Фильм ощущается уютно и романтично. Подходит ли такое настроение для отражения современности — вопрос дискуссионный. Тон и стиль явно вдохновлены работами Марлена Хуциева и другими шестидесятническими драмами. Из-за этого кино про боль миллениалов превращается в сломанный телефон, где на том конце трубки — зрители, которые застали выход тех фильмов в кинотеатрах и ностальгируют об эпохе.

Вполне понятен массовый восторг престарелых (и не только) кинематографистов — в «Картинах дружеских связей» они видят себя и своё прошлое в максимально комфортной оболочке. Но чем эта романтизированная тоска по советскому прошлому отличается от такой же ностальгии других стариков, чьё стремление вернуть былое уничтожает наше настоящее?

Государство уверенным маршем шагает назад в СССР. Кто-то охотно присоединяется, а кто-то волочится следом в поисках осколков личного прошлого. Эта толпа поглощает яркость нашей юности и оставляет за собой советскую серость. Часть метаморфоз «Картины дружеских связей» показывают: как уезжают самые талантливые друзья, как цензура убивает творчество и как всё веселье остаётся за закрытыми дверьми квартир, студий и свойских баров. На личном уровне это ощутил каждый — но ещё больше на жизни сказываются изменения, о которых в публичном поле говорят нечасто.

За последние пару лет во всех индустриях РФ всё чётче проглядывают буквы С, С и Р. Государство тихонько одной рукой забирает себе большой бизнес: от корпораций до морских портов. А другой — душит малый: наверняка рядом с вами в этом году закрылось несколько любимых заведений. Образование превращается в роскошь, толкая молодёжь от университетских дверей на заводы и в окопы. Иностранные следы заметают, а мосты к зарубежной культуре сжигают. Все смелые дискуссии и острые выступления всё чаще подпольные или отменённые — равно как и тусовки, где рискуют показать что-то новое и радикальное. Кинотеатры завалены остоебенившими сказками и другим эскапизмом в советском духе. Одни и те же артисты каруселью катаются по одним и тем же фестивалям. Новых больших звёзд почти нет — это не нужно в строе, где звезда может быть только одна. Всё, что любило наше поколение, старики взяли и смели в аккуратный совочек.

В последние месяцы всё реже вспоминаю «Картины дружеских связей» и всё чаще — другой русский чёрно-белый фильм. Иронично совпало, что в неделю выборов в медийке активно обсуждают сериал «Трудно быть богом». Пока не смотрел и не горю желанием — не верю, что корпоративный проект смог сохранить ключевые темы оригинала. Зато он подогрел интерес к гораздо более радикальному и смелому фильму Алексея Германа.

Волею случая вчера оказался у телевизора и наткнулся на показ «Трудно быть богом». Не пересматривал с дня премьеры — и поразился, как полнотело шедевр дозрел до сегодняшнего дня. В последние пять лет в русском кино не найти более точного высказывания о сегодня, чем пропахший средневековьем фильм 13-летней давности. Пусть и продираться через него с каждой минутой всё сложнее — равно как и жить в местах, где на торжество серости всегда приходят чёрные.

Андрея Петровича Звягинцева признали иноагентом…

У нас всё как обычно: в России иноагент, а во Франции - человек, который вполне может принести им "Оскар" за фильм на русском языке.

​Многие наверняка будут называть «Надежду» эко-блокбастером в духе «Аватара». Правды в этом мало. Эко-линия в режиссуре одна из ключевых, но больше всего сходств вовсе не с кэмероновским гуманизмом, а с тёмной метафизикой «Зло не существует» Хамагути. Линия отношений персонажей с природой скрыта и неочевидна. Но вместе с тем едва заметный кадр с тушками енотов врезается в память сильнее, чем десятки смертей из адища первого часа.

«Надежда» — фильм про охоту. С объёмным анализом феномена и глубокой аналитикой каждого последствия. До премьеры я регулярно по ошибке называл фильм Hunt, а не Hope. Как оказалось, не случайно: эта тема в сюжете сквозная, а механика охоты — одна из ключевых в повествовании, киноязыке и постановке экшна.

«Надежда» — лучшая альтернатива Голливуду. Если со сборами всё будет хорошо и франшиза состоится, у американской индустрии появится серьёзный конкурент. Голливуд давно в идейном кризисе и редко удивляет зрителя. В Корее всё делают иначе и вместе с тем на порядок изобретательнее. Кино за 40 миллионов долларов выглядит круче и драйвовее того, что Нолан и Вильнёв снимают за 200+ (пусть в плане графики пока и заметно отстаёт).

В фильме нет таких сильных перегибов, условностей и пафоса, как в Болливуде и Толливуде. Европейцы стесняются делать столь дикий, взрослый и масштабный экшн. У китайцев бывает и больший масштаб, но и близко нет подобной динамики и столь безумного темпа. Всё идёт к тому, что в случае успеха именно корейцы будут поставлять самые зрелищные, взрослые и киногеничные блокбастеры в мире.

«Надежда» — штучный товар. В истории кино мало примеров, когда у режиссёров получается одновременно зрелищный блокбастер-аттракцион и в то же время настоящее кино с вдумчивой режиссурой и уникальным киноязыком.

На Хон-джин доказал, что не зря самый амбициозный фильм в истории Южной Кореи доверили ему. Пон и Пак дома с таким масштабом не работали, а на западе их блокбастеры встречали противоречиво. Оба режиссёра за рубежом теряли фирменный драйв, масштаб и безуминку. Сняв всего три триллерообразных мультижанровых бюджетных фильма Хон-джин справился с блокбастером с первой попытки.

Я очень хочу видеть больше такого кино, как «Надежда». Если вы тоже, то дойдите завтра до кинотеатра, расскажите друзьям и помогите корейцам продолжить эту сумасшедшую экшн-франшизу.

​Блокбастер — лучший тест жанрового режиссёра на профпригодность, величину и талант. На Хон-джин проверку уверенно прошёл — вне всяких сомнений, он очень большой режиссёр. «Надежда» — один из самых зрелищных экшн-фильмов 21 века и веский повод для Голливуда начать волноваться. Фильм-экзальтация и фильм, которые разделит аудиторию на тех, кто будет его хейтит и кто готов драться за него.

На Хон-джин — безумец. В Голливуде его с этими идеями уволили бы ещё на этапе подготовки. Просто представьте: вам доверяют самый дорогой проект в истории страны, а вы делаете кино, у которого нет концовки и которое к финалу так и не потрудится объяснить зрителю, что это вообще сейчас было. А ещё у вас решают сняться две мировые звезды, но вы даёте им второстепенные роли СG-персонажей, в которых почти невозможно разглядеть лица Фассбендера и Викандер.

Ещё у этой истории нет злодея, отсутствует привычная драматургия, а посреди бесконечного дикого экшна случаются откровенно идиотские комичные сцены. Например, в середине есть продолжительная сцена, где дед рассказывает, как он срал в лесу. Причём со всеми поносными подробностями и максимально кринжовыми пантомимами.

Но вся эта дичь (а русский перевод однажды реально цитирует этот мем) работает и увлекает так, что начинаешь сопереживать персонажам, о которых не знаешь вообще ничего. Причём персонажам с обеих сторон конфликта. И это вовсе не кейс «Аватара», где за инопланетную расу ты болеешь сильнее, чем за свою. В «Надежде» нет плохих и хороших — тут каждый убивает и вредит, у всех свои трагедии и любой способен как на героический, так и на подлый поступок.

«Надежда» — один из самых реалистичных фильмов о первом прибытии инопланетян. Пришельцы приземляются не в мегаполисе, а в лесу на отшибе страны. Прибывают не армией, а малой группой. Люди ничего не понимают при встрече с ними, любой контакт начинают с насилия и продолжают действовать так же, как в любой экстремальной ситуации — одновременно нервно, нелепо, рискованно, подло, самоотверженно и героически. Никаких учёных, попытки контакта или массовых столкновений — лишь локальный инцидент в жопе мира, о котором никто, кроме местных деревенщин, пока не знает.

На Хон-джин избегает привычных способов режиссуры масштабных фильмов. Вместо этого он погружает зрителя в тотальный и необъяснимый пиздец. Мы вместе с героями первые 40 минут не видим, кто разрушает приграничный корейский городок. А до финала так и не узнаём, что это за пришельцы, откуда они прибыли и что им нужно. Зритель здесь участник повествования. Экшн-аттракцион работает ещё лучше, когда ты не понимаешь, как оказался внутри этой мясорубки и чего ждать дальше.

А, на секундочку, по драйвовости и динамике «Надежда» стоит на одном уровне с «Безумным Максом» (да и в саундтреке посостязается). Хотя работает по системе первой «Дюны» — это обрывающаяся на самом интересном месте открывашка франшизы, которая может и не случиться, если фильм не окупится. С той лишь разницей, что у «Дюны» был известнейшей бренд, популярнейший первоисточник, именитый режиссёр и узнаваемые лица на постере. У «Надежды» нет ничего — более того, фильм ни разу не попытается стать комфортным для зрителя.

Зато у «Надежды» есть всё, за что любят и ненавидят корейское кино. Снято с перебором, без чувства меры. На каждую лихо срежиссированную экшн-сцену и очередной крутой сюжетный поворот найдётся всратая шутка и гротескный актёрский отыгрыш.

На Хон-джин не был бы собой, если бы не завернул в форму блокбастера социально-политическое высказывание: от фирменного корейского Fuck the police до исторических и геополитических проблем. Тут вам и размышления об отношениях с Западом, и погружение в регион демилитаризованной зоны между двумя Кореями, и иллюстрация скрытой милитаризации Южной Кореи — где каждый житель всегда готов к войне.

​"Пентхаус" — вполне сносный малобюджетный слоубёрнер. Большая часть фильма ничем не удивляет и выглядит клишировано, но третий акт сглаживает впечатление.

Степан Бурнашёв филигранно жонглирует жанрами. Примерно час фильм балансирует между старомодным американским триллером и ранними образцами J-хоррора, но в то же время незаметно скармливает зрителю драму про газлайтинг и ПТСР. А в третьем акте явно есть вайбы корейских триллеров и американских ревендж-муви. По стилю, тону и повествованию кино мне больше всего напомнило поздние работы Ли Уоннелла.

Визуально "Пентхаус" не выглядит дёшево — Бурнашёв не растерял навык делать хороший визуал на скромный бюджет. Но, увы, остались с режиссёром и старые проблемы — отсутствие жизни в диалогах, довольно картонное изложение сюжета, не всегда убедительная игра актёров и отсутствие чувства темпо-ритма.

Последнее мешает включиться в историю. В "Айте" неравномерную монтажную ткань компенсировала острая тема, жанр социальной драмы и узнаваемая айдентика. "Пентхаус" же выглядит стерильно — как комфортный продукт для дневного кабельного эфира или иконка где-то в середине огромной подборки триллеров на Netflix. Как кино для массовой аудитории это работает, но искушённого зрителя вряд ли удивит.

Бурнашёв из раза в раз делает крепкое жанровое кино. Относиться к нему снисходительно не стоит — в своей категории и в своём бюджете это вполне неплохой продукт. Поэтому закономерно, что такой режиссёр вышел за пределы Якутии, а теперь и за пределы России.

Искренне считаю, что якутские кинематографисты при хорошем продакшне и финансировании вполне могут выйти на международный рынок. У них, как минимум, есть всё, чтобы стабильно пополнять библиотеку любого западного стриминга.

В новой части «Человека-паука» заменили песню Монеточки*. Сегодня фильм вышел в российских кинотеатрах.

Читатель 💯 на сеансе фильма «Человек-паук: Новый день» заметил, что в одном из эпизодов, где в оригинальной версии звучит песня Монеточки*, композицию убрали. Вместо нее в российском прокате играет мелодия на гитаре.

*Признана в РФ иноагентом

Telegram | Все каналы «Фонтанки» | Max

Ожидаемый кринж. Очень забавно, как сильно организаторы нелегальных показов стремятся соблюдать цензурные правила.

Представляем официальный трейлер психологического триллера «Пентхаус», который выходит в кинотеатрах 27 августа.

Это первый англоязычный проект якутского режиссера Степана Бурнашева, автора фильмов «Айта» и «Черный снег».

Саина и Дэвид переезжают из США в Куала-Лумпур, надеясь начать новую жизнь. Но вскоре в их роскошном пентхаусе начинают происходить странные вещи, а за безупречным фасадом счастливой семейной жизни обнаруживаются скелеты в шкафу.

Билеты на премьерные показы

За вдохновляющими историями зарубежных карьер российских режиссёров я как-то упустил ещё одну важную. Якутское кино наконец-то выходит на мировой уровень. Режиссёр "Айты" и "Чёрного снега" Степан Бурнашев снял в Малайзии международный проект "Пентхаус" — и это крайне любопытный кейс.

Судя по трейлеру, перед нами психологический триллер, где сплелись сразу три традиции — американская, восточная и якутская. Режиссёр много путешествовал по миру, заглянув в том числе на фестиваль "Санденс". "Пентхаус" — как будто бы классический сандесовский фильм, где есть и вайбы инди-хоррора, и структура восточных триллеров, и якутский колорит. На первом плане необычный дуэт актёров — звезда регионального кино Ирина Михайлова и японско-американский актёр Содзи Араи из сериала "Дорога в тысячу ли".

Дико любопытно посмотреть, каким получился первый международный проект Бурнашева. Особенно после нашумевшей истории "Айты" — когда одна из самых важных социальных драм последних лет пала жертвой цензуры. "Пентхаус" выходит в прокат в конце августа, обязательно чекну и поделюсь впечатлениями.

Режиссёр Кирилл Соколов поработает с Netflix над научно-фантастическим триллером Blur.

Одним из продюсеров фильма выступит постановщик Шон Леви.

https://dtf.ru/cinema/5229679

Порадуемся успехам Кирилла на западе. С релиза "Папа, сдохни" считаю его тем самым режем, у которого есть все шансы закрепиться в жанровом кино мирового уровня.

Так, друзья, очень важные новости. Мы написали письмо режиссеру "Человека-паука" Дестину Дэниелу Креттону и сказали, что русскоговорящая публика очень радуется включению песни Монеточки* в саундтрек его нового фильма. Он ОТВЕТИЛ и сказал, что очень любит эту песню и что очень рад такой реакции.😎

Речь идет о треке "Монополия".

*Внесена Минюстом в реестр иноагентов.

Песня Монеточки прозвучала в новом "Человеке-пауке"

"Мама, я не зигую" или "Гоша Рубчинский"?

Песня Монеточки (в списке иноагентов РФ) "Монополия" прозвучала в фильме "Человек-паук: Новый день". Об этом сообщают зрители, посетившие предпоказы картины, а также подтверждает информация из базы саундтреков Soundtrackd.

"Монополия" вышла в 2024 году на альбоме "Молитвы. Анекдоты. Тосты". В самой песне Монеточка использует игру "Монополия" как метафору жадности, власти и коррупции. Это первая русскоязычная песня, использующаяся в фильмах Marvel.

"Человек-паук: Новый день" выйдет в американский прокат уже 31 июля. Главную роль вновь исполнил Том Холланд, а фильм станет 38-й картиной киновселенной Marvel.

Готов подписаться под этой рецензией. Мне тоже не зашёл "Непокой". Отрадно, что в сегодняшней России появляется и добирается до проката хоть какая-то взрослая анимация. Но хочется, чтобы она была более качественной и целостной.

У режиссёра Леонида Шмелькова явно есть талант, стиль и огромные познания что в кино, что в анимации. Но его вкус и чувство юмора довольно специфические, разделят их далеко не все зрители.

"Непокой" страдает болезнью типичной русской интеллигенции, застрявшей в 90-х. Музыка Курёхина, конечно, не стареет, а стремление посягнуть на стиль Линча всегда интригует. Но вместе с тем Шмельков затягивает зрителя в неуклюжий мир водочных пошлых русских комедий 90-х и худшие образцы клишированной пелевенщины.

Во время просмотра "Непокоя" экран затмевает призрачное лицо из мема "Жаль, что далеко не все поймут". А на экране разворачиваются психоделические фантазии будто бы подслушанные на пропитых, прокуренных и напрочь засранных кухнях коммуналок, где немытые, но просветлённые жители ведут философские диалоги о бессмысленности жизни.

Моё отношение к подобным произведениям неизменно. Если в критике сплошь и рядом встречаются фразы вроде "символизирует бессмысленность жизни", "демонстрирует весь абсурд бытия" или "иносказательно отражает сегодняшнюю действительность", значит фильм не удался.

Иногда вполне понятно, о чём говорит автор. Иногда это не важно и каждый зритель увидит своё. Иногда автору и вовсе нечего сказать. А бывает и так, что автор попросту заболтался.

"Обсессия" же объясняет миллионам парней критически важную для жизни вещь, которую многие девушки чувствуют нутром и артикулируют примерно так: мы можем быть классными друзьями, но ты понятия не имеешь, какая я в отношениях. Баркер внятно и просто показал, как часто парни не видят отличия между образом девушки в своей голове и реальным человеком. Или, как выразились в одной из коротких рецензий: мужики забывают, что manic pixie dream girl вообще-то manic.

Вся крипота “Обсессии” остаётся на уровне реального, а сценарий строится на постоянном утрировании понятных всем черт, эпизодов и взаимоотношений. Например, режиссёр оставляет тонны намёков на то, что у героини полно серьёзных ментальных проблем, а герой романтизировал эти черты и придумал себе совсем другой объект воздыхания. Убеждён, что та самая история про Гензель и Гретель — не выдумка зачарованной девушки, а фрагмент из рассказов настоящей Никки, о которых она говорила в начале фильма.

Баркер деконструирует жанр ромкома, погружая избитую историю в оболочку хоррора и чёрного юмора. Но вместе с тем “Обсессия” работает и как чистый фильм ужасов, в отличие от абсолютно не страшного “Бэкрумс”. Меня крайне редко пугают хорроры, но уже знаменитый эпизод с кирпичом заставил подскочить в кресле. При том, что я со старта диалога понимал, чем всё кончится и увидел угрозу за пару секунд до произошедшего. Лучший комплимент режиссёру хоррорров — мало кто может снять всё так, чтобы у зрителя реакция тела полностью победила рациональный анализ.

Где-то здесь пролегает ключевое отличие между авторами. В нём и кроются ответы на извечные вопрос, о том, что есть талант, как написать сильный сценарий и какую режиссуру можно назвать хорошей.

С одной стороны у нас есть полная саспенса и загадок таинственная история с монстрами и бесконечными коридорами в VHS-эстетике. С другой — кино про перипетии отношений самых обычных людей. Более того — откровенно скучных: они дружат одной компанией со школы, работают продавцами в магазине музыкальных инструментов и — о боже мой! — регулярно ходят на квизы. На бумаге это примерно как выбор между крутой тусовкой и встречей выпускников. Но Баркер показал, что даже про ваших бывших одноклассников можно снять захватывающий хоррор.

Режиссёр “Обсессии” поставил перед собой гораздо более сложную задачу и прекрасно с ней справился. Глубоких, зрелищных и зловещих моментов в довольно бытовой истории оказалось значительно больше, чем в фантастической. Убери магию — на идейном уровне сценарий беднее не станет. Избавь от фантастики “Бэкрумс” — и сценария нет.

Пока Баркер населяет свой мир узнаваемыми образами и живыми людьми, Парсонс расставляет по фильму функциональные фигуры. Вкратце "Бэкрумс" можно было описать так: герой застревает в лабиринте бессознательного и движется по спирали одних и тех же ошибок. Но появляется персонаж Ренаты Реинсве и быстро всё разруливает, потому что она ПСИХОТЕРАПЕВТ.

Актёры-ноунеймы из “Обсессии” вчистую переигрывают именитых Эджиофора и Реинсве. По простой причине — им есть, что играть. Баркер подобрал идеальный каст по типажам, тогда как героев "Бэкрумс" мог бы воплотить кто угодно. Всё зловещее у Парсонса на теневом уровне и в отражениях, тогда как у Баркера злом оказывается кажущийся безобидным главный герой. Чего только стоят две его ключевых реплики в адрес героини: "Неужели так сложно любить меня?" и "Почему ты не можешь быть настоящей Никки?".

Баркер элегантно превращает понятную всем поколениям историю про любовный треугольник в настоящий кошмар. Герой помешался на выдуманном образе одной, не замечая любящую и более подходящую ему другую, — что может быть банальнее? Но в “Обсессии” вообще нет клише и общих мест, потому что автор провёл огромную работу: точно подметил важные детали взаимоотношений, подробно раскрыл механизм обсессии и воплотил это всё в приземлённом мире с живыми сложными персонажами.

Успех “Обсессии”, помимо прочего, транслирует один важный тезис: большими режиссёрами становятся те, кто подмечает в реальности нечто особенное, а не пытается придумать её закулисье.

В последнее время только и разговоров о том, что ютуберы покоряют Голливуд. Тенденция классная, но обольщаться блогерам не стоит.

Во-первых, ничего нового — большие студии (особенно в случае хорроров) всегда хантили молодых талантливых режиссёров из разных сфер, просто теперь на одну стало больше. Во-вторых, к успеху всё равно приходят те, у кого есть не просто стиль и вкус, а понимание киноязыка и талант к кинорежиссуре.

Именно поэтому я между двумя хайповыми хоррорами — "Бэкрумс" и "Обсессией" — однозначно выбираю последний.

Знаете, есть такие фильмы, после просмотра которых ты понимаешь — лет 7-10 назад он бы мне очень понравился. "Бэкрумс" как раз из такой категории. Кажущийся заумным стильный хоррор про лиминальные пространства — эталонный пример базового режиссёрского дебюта и сложного перехода из какой-либо индустрии в кино. Человек умеет делать красиво, но пока у него ещё не совсем получается создавать кино.

Зато отовсюду торчат источники вдохновения. Выборка богатая и уважаемая — только из живописи здесь огромная галерея рефов: от Фрэнсиса Бэкона и Рене Магритта до Джорджо Де Кирико и Сальвадора Дали. Если форма хотя бы эстетичная, то референсы, касающиеся содержания, автор толком не переработал. А библиотека серьёзная: тут вам и Лакан, и Беньямин, и Делёз с Гваттари.

Концепты последних — вообще фундамент фильма. Кейн Парсонс явно старался показать на экране ризому, но понял философию Делёза поверхностно — примерно на том же уровне, что Вачовски пытались изложить Бодрийяра. В итоге за кулисами "Бэкрумс" нет ничего интересного, кроме возгласа режиссёра "Посмотрите, какой я умный!". Но будь это правдой, фильм не разваливался бы к финалу.

Никакого осуждения, ведь перед нами классический продукт юношеского творчества — Парсонсу всего 21 год. Все через это проходят в таком возрасте. Куда больше удивляет, насколько зрелой выглядит "Обсессия" от 26-летнего Карри Баркера.

Пока Парсон усложнял всё, что можно, его коллега-дебютант сделал мудрее — максимально упростил и приземлил историю. Здесь нет громадной аллюзии на мозг и лабиринты бессознательного, как в "Бэкрумс". Всё проще — вот вам два персонажа, она — кошка, он — пёс. Любовь у них может случиться только чудом, чего последний не понимает.

Пока Парсонс ставит амбициозную задачу воспроизвести виртуальность, Баркер удивительно точно подмечает фрагменты реальности. В этом кроется секрет успеха "Обсессии" — по всему миру парни и девчонки хохочут на весь зал и кринжуют от узнавания себя и своих знакомых. Уже в первые минуты главный герой умиляется от сцены, где его крашиха болтает с бомжом — не знаю, как точнее передать всю нелепость мужской влюблённости. Но далее по хрону режиссёр находит ещё десятки издевательски точных способов.

Баркер удивительно честен и прозорлив — что-то он явно взял из своего опыта, но вместе с тем с идеальной точность попал в общие для всех болевые точки. Я давно ждал фильм, который наглядно объяснит отличия обсессии от подлинной влюблённости. И наконец-то получил — причём в неожиданной форме на стыке уморительной чёрной комедии и пугающим своим правдоподобием хоррора.

Поэтому "Обсессия" однозначно важнее для жанра, чем "Бэкрумс" — мы все вдруг вспомнили, что хороший хоррор может быть ещё и невероятно смешным. До душноты серьёзное и оправдывающее русское название "Закулисье реальности" хвастает на экране появлением Марка Дюпласса из "Ублюдка" — лучшего примера одновременно смешного и страшного хоррора из прошлого десятилетия. Но не пугает, не развлекает и не говорит тебе вообще ничего.

Новая тенденция: ютуберы снимают кино

– Режиссеры хитового Talk to Me и «Верни ее из мертвых» братья Филлипу – австралийские выходцы из YouTube-канала RackaRacka;

– Кинообозреватель Крис Стакман хоть и не слишком удачно, но дебютировал с «Шелби Оукс»;

– Автор интернет-короткометражек Карри Баркер и его сверхуспешная «Обсессия», что при бюджете меньше 1 млн долларов собрала уже больше 80;

– Лестплейщик Markipiler перенес на киноэкран игру Iron Lung про выживание на подлодке (и тоже успех: потратили 4 млн, заработали 50);

– Вот-вот выйдет «Закулисье реальности» от Кейна Парсонса (и ему тоже предрекают высокие сборы), который в Ютубе известен как Kane Pixels – создатель вирусных видео по экранизированной им Backrooms.

Заметим, что всё это хорроры (жанр, располагающий к экспериментам и не требующий больших вложений) и что все окупились, некоторые – в десятки раз. Перефразируя известную фразу Тарантино: они не ходили в киношколу, они сидели в интернете.

Давно говорю, что ютуб и тикток - это новые карьерные лифты в режиссуру. Вот несколько доказательств.

А что до Карри Баркера и "Обсессии", то это пока безоговорочно хоррор года. Удивительно точное и мастерское кино, шокирующе маститая режиссура для дебютанта. Настолько понравилось, что на днях пойду пересматривать - и напишу о фильме подробнее.