Лина Аль-Айюби – художница, дизайнер и основательница галереи Dar Alfann.
Вот что говорит о себе сама Лина:
«Я художница из Бахрейна, и моё творчество тесно связано с темами женщин, идентичности, эмоциями и опытом, который нас формирует. На протяжении многих лет женщины оставались в центре моих картин, но то, как я их изображаю, продолжало меняться по мере того, как менялась и развивалась я сама».
Она любит сочетать элементы японской стилистики с бахрейнским фольклором.
Рисовать она начала в семь лет. С детства Лина была фанаткой аниме и манги, следы чего можно заметить и в ее нынешних работах.
Хотя искусство было в её жизни с детства, она получила образование в сфере управления бизнесом и 12 лет отдала этому миру.
«То, что начиналось как что-то глубоко личное, постепенно переросло в нечто куда более серьёзное. Я начала писать регулярно, фиксировать свои работы и делиться ими, участвовать в выставках, искать возможности выйти на аудиторию за пределами Бахрейна. В какой-то момент я поняла, что больше не просто занимаюсь искусством параллельно с жизнью, – я строю жизнь вокруг своего искусства.2026 год для Лины во многом стал переломным. И удар пришелся не только извне, но и изнутри – девушка столкнулась с онкологией.
Интересно, что я больше не воспринимаю 12 лет в бизнесе как оторванные от моего творческого пути. Они дали мне навыки, которые позже оказались невероятно ценными для построения карьеры независимой художницы».
«Но в творческом плане произошло кое-что неожиданное. Эта неопределённость не заставила меня остановиться – напротив, она изменила мой подход к работе. Мне стало не так интересно всё контролировать, я научилась спокойнее впускать неопределённость в процесс живописи. Думаю, я стала избирательнее в том, на что стоит тратить энергию, научилась бережнее относиться к своему времени и стала гораздо меньше бояться начинать всё сначала».Закончим знакомство ответом художницы на вопрос, что бы она посоветовала себе в начале пути:
«Жаль, что никто не сказал мне раньше: быть художником и строить карьеру художника – это два разных навыка, и нет ничего плохого в том, чтобы развивать оба.
Можно сохранять искренность и глубину своего искусства и при этом учиться презентовать его, говорить о нём, выстраивать связи, замечать возможности и понимать, как устроен профессиональный арт-мир.
Художники иногда боятся, что мысли о бизнес-составляющей сделают их работы коммерческими. Я не думаю, что это неизбежно. Напротив, понимание того, как устроена работа, даёт больше независимости и свободы создавать именно то искусство, которое хочется вам.
И, пожалуй, самое главное: не ждите позволения. Не только ищите возможности, но и создавайте их сами».
#гоночный_арт #F1_26
@neweybarn