НЕСТЕРЕНКО ЦЕНТР 🎭 🎹🎬

Анатомия победителя большого
оперного конкурса

Попробуем разобраться, что именно ищет жюри и кто чаще получает награды в вокальных конкурсах.

Голос

Есть мнение, что сейчас предпочтения отдают низким голосам. Например, победители Operalia 2025 - меццо-сопрано Екатерина Буачидзе и баритон Михай Дамиан. Однако, посмотрим статистику за 30 лет. С 1995 по 2024 год сопрано получили 39% первых премий Operalia, тенора — 34%, меццо-сопрано и баритоны – по 8%, басы — 11%. Так что тезис о господстве низких голосов не подтверждается данными и, по всей видимости, основан на впечатлении от отдельных ярких побед. Цифры упрямы: сопрано и тенора забирают три четверти первых премий.
Вместе с тем подтверждается востребованность низких голосов: Дмитрий Ульянов - «Певец года» премии Casta Diva 2025 («Борис Годунов», Лионская опера), Надежда Карязина - «Певица года» премии Casta Diva 2025, премия Герберта фон Караяна за партию Марфы в «Хованщине» на Зальцбургском Пасхальном фестивале.

География

Среди лауреатов престижных конкурсов регулярно встречаются представители России, Грузии, Румынии, Армении. Можно предположить, что есть определённая зависимость успехов от системы музыкального образования: регионы с развитой сетью музыкальных школ и консерваторий поставляют больше лауреатов. Певцы из Восточной Европы широко представлены на сценах Ла Скала, Метрополитен-опера и Венской оперы. Премия «Русская опера за рубежом» 2025 года отметила «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича в миланском Ла Скала. Одно доказательство — это одно доказательство. Но когда их набирается дюжина, статистика становится фактом.

Возраст и формат

Нельзя назвать оптимальный возраст для победы в конкурсе. В среднем – от 23 до 28, но всё индивидуально.
Жюри, большинство которого составляют представители ведущих театров мира (Ла Скала, Берлинская и Баварская опера, Венская опера, Ковент-Гарден), ищет не просто красивый звук, а профессионала, готового через месяц после конкурса спеть премьеру в другом городе. Голос должен быть зрелым, нервы — крепкими, паспорт — действующим. Решения принимают люди, которые через полгода будут подписывать контракты и планировать афишу на ближайшие годы.

Что важнее нот

Концентрация — способность удерживать внимание зала на протяжении всего выступления. Репертуарная гибкость — способность работать с музыкой разных стилей, от барокко до XX века. Спеть романс и справиться с Генделем или Вивальди — разные задачи.

Главное

На больших конкурсах чаще выигрывают те, чей голос решает конкретную репертуарную задачу театра. Лауреат — ответ на конкретный запрос афиши. По данным сайта Operalia, лауреаты получают приглашения в театры, чьи представители входят в состав жюри. Иными словами, конкурс работает как биржа труда с престижным логотипом и строгим отбором. Победа — не самоцель, а рабочий инструмент.
Конкурс заканчивается в воскресенье вечером.
Карьера начинается в понедельник утром.

🎭 Кого больше на оперной сцене — брюнеток, шатенок или блондинок?


Небольшое исследование показывает любопытную картину: на оперной сцене заметно преобладают брюнетки, следом идут шатенки, а блондинок встречается меньше всего. Но это не статистика природы, а оптика сцены, традиции амплуа и театральная условность.

🥉 Бронза: Блондинки

Светловолосые дивы — это всегда событие. В опере блондинкам чаще всего отдают партии, где важен образ чистоты, хрупкости и наивности. Светлый парик — это быстрый и выразительный способ сказать зрителю: «Перед вами героиня, которую скоро растопчут».

Джильда («Риголетто» Дж. Верди) — один из главных примеров: это юная, доверчивая героиня, и её образ почти всегда делают светлым, чтобы подчеркнуть невинность.

Маргарита («Фауст» Ш. Гуно) — в культовой сцене с жемчугом и в балладе образ строится на чистоте и душевной открытости; светлый парик — частый выбор художников по гриму.

Мими («Богема» Дж. Пуччини) — хрупкая, трогательная, «прозрачная» героиня: в постановках нередко используют светлые оттенки волос, чтобы усилить ощущение уязвимости.

В целом, блондинка в опере — это образ, который строится на нежности, уязвимости и чистоте. И именно такие героини чаще всего получают этот визуальный маркер.

🥈 Серебро: Шатенки и русые

«Золотая середина» палитры. Это самые психологически сложные персонажи. Им достаётся вся гамма человеческих страданий. Шатенка на сцене — это реализм. Она не святая и не дьяволица, она просто женщина, которой больно.

Татьяна («Евгений Онегин» П. И. Чайковский) — это, пожалуй, самый узнаваемый пример. Татьяна — не роковая и не хрупко-ангельская героиня, а «настоящая», чувствующая, взрослеющая. Тёплый оттенок волос помогает подчеркнуть эту искренность и внутреннюю глубину.

Лиза («Пиковая дама» П. И. Чайковский) — в трактовках Лизы часто выбирают именно шатенку: образ должен быть одновременно лирическим и драматичным, а тёплый цвет волос сглаживает излишнюю резкость и добавляет человечности.

Любаша («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова) — её страсть не холодная интрига, а «сердечная» боль. Тёплый, но тёмный колорит подчёркивает, что её ревность идёт от сердца, а не от расчёта.

🥇 Золото: Брюнетки

Безоговорочная победа тёмного цвета! И дело тут не в дискриминации осветлителей, а в драматургии. Большинство великих опер написано итальянцами, французами и русскими. А для них страсть имела конкретный колер — воронова крыла.

Кармен (Ж. Бизе) — свободная цыганка, символ роковой страсти. Её «тёмность» — это не только цвет волос, но и контраст с общей палитрой спектакля: на фоне ярких красок и света её силуэт должен читаться особенно чётко, поэтому брюнеткой её делают почти всегда.

Амнерис («Аида» Дж. Верди) — египетская принцесса, готовая похоронить соперницу заживо. Тёмные, насыщенные оттенки подчёркивают её царственность и тяжёлую, «каменную» гордость.

Азучена («Трубадур» Дж. Верди) — месть горячее андалузского солнца. Её образ часто строят на контрасте огня и тьмы: мрачный колорит усиливает ощущение рока и проклятия.

Брюнетке в опере традиционно доверяют роли сильных, властных, мстительных или невероятно страстных натур. Чёрные волосы = мощные эмоции.

Цвет волос — это художественный выбор, а не биология

В театре цвет волос — далеко не всегда про природу. Парики, окрашивание и грим — обычные инструменты, с помощью которых художник добивается нужного силуэта и контраста. Так что «брюнетка на сцене» — это часто художественный выбор, а не природный цвет волос певицы.

В итоге картина на афишах — это ни в коем случае не отражение реального распределения оттенков волос среди вокалисток. И в этом есть своя красота: театр не просто показывает людей, а создаёт образы, где каждая деталь — от парика до складки платья — работает на историю.

Дорогие педагоги, наставники, мастера и начинающие вокалисты!

Поздравляем всех вас с Днём учителя! Это праздник тех, кто умеет слышать не только ноты, а видит за ними яркую индивидуальность и творит с искренней верой в талант ученика.
Спасибо, что вы есть, что учите не просто петь, а звучать по-своему. Пусть ваши ученики радуют прогрессом, а каждый урок приносит радость.

Включайте видеозарисовку с нашего вокального практикума, который традиционно прошёл в той самой тёплой атмосфере наставничества, когда даже сложный разбор звучит как забота.

Полная запись практикума доступна по ссылке
https://vkvideo.ru/live-210780799_456239912

В преддверии Дня учителя в Нестеренко центре прошёл вокальный практикум с профессиональным разбором важных вопросов, связанных со здоровьем голоса и вокальной педагогикой.

Почему болит горло при переходе от тенора к баритону, работают ли новомодные техники онлайн-коучей, как сбалансировать нагрузку, чтобы всегда быть в форме и многие другие темы звучали на встрече с Екатериной Осипенко – кандидатом медицинских наук, доцентом, руководителем научно-клинического отдела фониатрии ФГБУ «Национальный медицинский исследовательский центр оториноларингологии Федерального медико-биологического агентства, президентом ассоциации фониатров и фонопедов России.

Вокальный мастер-класс с глубоким погружением в индивидуальность каждого участника провела Наталья Попова - заведующая кафедрой сольного пения Академии хорового искусства им В. С. Попова, профессор, доцент кафедры вокального искусства ГИТИС, педагог по вокалу Молодёжной программы МАМТ имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. От Натальи Алексеевны вокалисты получили очень тонкую и деликатную настройку.
Благодарим наших наставников и всех, кто был с нами. Пусть ваш голос всегда будет в отличной форме!

Запись практикума доступна по ссылке
https://vkvideo.ru/live-210780799_456239912
Больше фото
https://disk.yandex.ru/d/uF4zoURZemTfDQ

С 13 часов в Нестеренко центре стартует вокальный практикум. Следить за всем происходящим можно в онлайн-трансляции.

ВК https://vk.ru/wall-210780799_4836

ОК https://ok.ru/live/16497106624168

RUTUBE https://rutube.ru/video/33d9a8c884ac2de21491f1688f9a29d8/?r=wd

Задавайте вопросы нашим экспертам:
Наталья Попова - заведующая кафедрой сольного пения Академии хорового искусства им В. С. Попова, профессор, доцент кафедры вокального искусства ГИТИС, педагог по вокалу Молодёжной программы МАМТ имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

Екатерина Осипенко - кандидат медицинских наук, доцент, руководитель научно-клинического отдела фониатрии ФГБУ «Национальный медицинский исследовательский центр оториноларингологии Федерального медико-биологического агентства», президент ассоциации фониатров и фонопедов России.

Гастрольный чемоданчик: что взять с собой певцу

Гастроли — это не только новые зрители и заслуженные овации, но и смена климата, незнакомая кухня, смена часовых поясов и риск проснуться утром без голоса перед генеральным прогоном. Ваш чемоданчик — это мобильная база поддержки вашего главного инструмента. И если гитарист может одолжить струны у коллеги, то взять на время связки на вечер не получится.

Вот список вещей, которые отличают профессионала от романтика.

Блок 1. Спасение вокального аппарата (Священное)

Ингалятор-небулайзер. Компактный, портативный, желательно ультразвуковой. Лекарства назначит фониатр, но сам аппарат должен быть всегда под рукой.
USB-питаемый «карманный» увлажнитель воздуха. Отельный кондиционер высушит слизистую за ночь. Ставите у кровати — спасаете связки.
Голосовой отдых. Беруши высокого класса защиты (например, для музыкантов или стрелков) и маска для сна. Ваша задача в поездке — максимально снизить аудиальную нагрузку вне репетиций.

Два турецких полотенца (пештемаль). Незаменимы для ингаляций. В отличие от махровых, они занимают минимум места, быстро сохнут и идеально ложатся на кастрюлю с горячей водой.
Аптечка фониатра: только то, что лично прописал ваш врач!
Гомеовокальные пастилки (без ментола и эвкалипта, они сушат).
Системные препараты для снятия отёка или воспаления (строго по назначению).

Блок 2. Комфорт и быт (Реалии)

Термокружка из нержавеющей стали. Чтобы ваш напиток оставался тёплым во время долгих переездов или ожидания выхода на сцену.
Пауэрбанк высокой ёмкости. Вы никогда не знаете, как скоро доберётесь до следующей розетки в аэропорту или автобусе.
Сменные стельки с активированным углем. Свежая пара обуви на следующий день — вопрос не только комфорта, но и гигиены.

Блок 3. Работа и партитура (Цифровое)

Планшет + Bluetooth-педаль. На планшете вся ваша библиотека, которую можно мгновенно найти, транспонировать и подсветить. Педаль позволяет переворачивать страницы бесшумно и незаметно.
Портативный сканер. Крохотное устройство размером с пульт. Если дирижёр дал рукописные пометки или редкую копию партитуры — вы за минуту делаете себе цифровую версию.
Два кабеля для зарядки. Один всегда живёт в чемодане и никогда оттуда не достаётся. Вы удивитесь, сколько нервных клеток экономит знание, что провод точно есть и он работает.

Оставьте в чемодане 20% свободного места. Для подарков, сувениров, экстренных покупок.

Что лучше оставить дома

В чемодан не обязательно класть всё, что обещает мгновенное спасение:

десяток новых средств для горла;

незнакомые биодобавки;

пачку леденцов с сильным обезболивающим эффектом;

слишком тесную одежду и неудобную обувь;

тяжёлые вещи «на всякий случай», которые потом придётся носить между вокзалом, гостиницей и театром.

Хорошо собранный чемодан гарантирует, что вам ничего не помешает прозвучать со сцены во всём своём великолепии.

Что бы вы добавили в этот список? Делитесь своими гастрольными лайфхаками 👇

🎉 С Международным днём музыки, друзья! 🎉

1 октября — день, когда весь мир говорит на одном языке: языке нот, ритмов и эмоций. И неважно, кто ты — виртуоз, который годами шлифует каждую фразу, студент, у которого пока не всегда получается сыграть без ошибок, или просто человек, который включает любимый плейлист, чтобы сделать обычный день чуточку светлее. Сегодня праздник у всех, для кого музыка — не просто звук, а способ чувствовать, дышать, жить.

Знаете, что удивительно? Музыка умеет то, что редко удаётся словам. Она обнимает, когда грустно. Подбадривает, когда опускаются руки. Возвращает в прошлое одним аккордом и рисует будущее в смелых импровизациях. Она объединяет людей из разных городов, культур, поколений — ведь когда звучит хорошая мелодия, все понимают её одинаково.

Этот праздник появился в 1975 году по инициативе Международного музыкального совета при ЮНЕСКО, а одним из его инициаторов был Дмитрий Шостакович. Композитор верил: музыка способна сделать мир добрее и ближе. И, кажется, эта идея до сих пор звучит так же актуально, как и полвека назад.

В честь Дня музыки хочется пожелать каждому: пусть в вашей жизни всегда будет место для любимой мелодии. Пусть вдохновение приходит не только в моменты озарения, но и в рутине — в шелесте страниц партитуры, в настройке инструмента, в поиске идеального тембра. Пусть рядом будут те, кто слышит не только ноты, но и то, что между ними.

А ещё сегодня отличный повод сделать что-то простое, но важное: послушать ту самую песню, которую давно откладывали; сходить на концерт; сыграть для близких; или просто посидеть в тишине, чтобы потом особенно остро почувствовать, как прекрасна первая нота.

Расскажите в комментариях, какая музыка сегодня звучит у вас в наушниках или в сердце? Может, это классика, которая успокаивает, бодрый рок, который заряжает, или трек, с которым связаны самые тёплые воспоминания. Давайте соберём здесь свой маленький музыкальный плейлист из историй и эмоций! 🎶

С праздником! Пусть ваша жизнь звучит гармонично, ярко и искренне! ❤️

Оперные словечки и выражения. Слышали такие?

В любой профессии есть свой язык, который для непосвящённых звучит как тарабарщина. Академический вокал – не исключение. Вот, что нашлось на просторах всемирной паутины:

«Вышел из тесситуры и заблудился»
Означает, что певец взял ноту за пределами своего комфортного диапазона. Звучит как космический термин, но для вокалиста это момент истины (или катастрофы).

«Убрать белизну».
«Белый звук» - открытое, часто напряжённое звучание, при котором отсутствует необходимое «прикрытие» звука. Это ведёт к зажатости голосовых складок и может быть вредно при длительной нагрузке. Педагог попросит «прикрыть звук», чтобы убрать эту «белизну».

«Голос сел на диету».
Шутливо о том, что певец сегодня звучит тише и слабее обычного. Чаще всего это не про похудение, а про усталость связок, простуду или просто «не тот день». Фраза звучит мягко и снимает напряжение, когда педагог мягко замечает: «Похоже, голос сегодня на диете».

«Поймать верхушку»
Взять сложную высокую ноту идеально чисто. Результат, ради которого можно провести десятки часов в классе.

«Съел согласную»
Классическая претензия, когда текст арии превращается в кашу, и зритель слышит лишь красивое «ааа-ааа» вместо полноценной истории.

«Дежурка»
Хотя эти слова чаще встречаются у журналистов, в музыкальном театре тоже есть свои аналоги. Например, «дежуркой» могут назвать проходной спектакль.

«Завалить вибрато»
Потерять контроль над колебанием голоса. Звук становится либо прямым как палка, либо дрожащим как холодец. Оба варианта — кошмар.

«Козлетон»
Так небрежно называют голос, который звучит слишком напряжённо или имеет носовой призвук. Профессиональная подколка между коллегами по цеху.

Добавляйте свои профессиональные слова и выражения в комментариях

Как педагог, вокалист и концертмейстер понимают друг друга без слов
В вокальном классе есть особая форма коммуникации, которая почти незаметна со стороны. Пока ученик поёт, педагог и концертмейстер обмениваются сигналами - взглядами, кивками, едва уловимыми движениями. Это не «секретный шифр», а профессиональная интуиция, отточенная годами совместной работы.

И в дуэте «концертмейстер - вокалист» невербальная коммуникация также часто значимее вербальных инструкций, особенно во время исполнения. Взгляд, кивок, совместное дыхание - всё это реальные инструменты координации.

Самый ответственный момент - начало произведения. Момент вступления критичен для ансамбля: если солист вступает раньше, концертмейстер мгновенно подстраивается ритмически — ускоряет или синхронизирует аккомпанемент.

Концертмейстер в некоторых ситуациях работает и как психолог: снимает напряжение, помогает ученику настроиться перед выступлением.

Опытный концертмейстер может мягко, почти незаметно подыгрывать вокалисту при интонационных проблемах. Если певец «потерял» тональность, пианист может усилить гармоническую опору - ярче выделить основной тон аккорда, плотнее подать бас, подчеркнуть устойчивые ступени. Это не «превращение ошибки в гениальный ход композитора», а страховка, которая помогает солисту вернуться в строй.

Когда ученик затягивает фразу или дышит хаотично, концертмейстер чувствует дыхание солиста и подстраивает фразировку, едва заметно замедляет или ускоряет, следуя за певцом. Это помогает вокалисту вернуться в метрическую сетку без единого слова со стороны педагога.

А как вы незаметно общаетесь в классе или на выступлениях?

ВОКАЛИСТАМ и ВОКАЛЬНЫМ ПЕДАГОГАМ

Приглашаем вас на практикум в Нестеренко центр!
 
Мы специально организовали мероприятие в субботу, 3 октября, чтобы вы могли без спешки погрузиться в методику и практику и приехать в Москву из других регионов!

Участие БЕСПЛАТНОЕ, по предварительной регистрации (онлайн-участникам регистрация не нужна)
https://forms.yandex.ru/u/6ab6609149af4739d9c00fa8

Ключевые возможности:
- получить консультацию в качестве вокалиста, профессор поработает с вами лично. Если вы вокальный педагог – приезжайте вместе с учеником на очный разбор.
- специальное время будет отведено для ответов на ваши самые проблемные профессиональные вопросы к фониатру.

Все, кто найдёт возможность приехать лично, получат именной сертификат участника.
 
Проведите выходной день с максимальной пользой для своей практики!

До встречи на практикуме!

В преддверии Дня учителя мы хотим сделать подарок тем, кто каждый день помогает другим найти своё звучание. Вокальным педагогам посвящается! 🎁

В субботу 3 октября в 13 часов приглашаем на открытый практикум в Нестеренко центре, где теория уступает место живой работе. Это ваш шанс выдохнуть в суете учебного года, перезагрузиться и получить мощный импульс для профессионального роста.

Что вас ждет:
• свежий практический опыт
• новые знакомства
• приятная атмосфера
• именной сертификат

Кто поделится опытом?
▪️ Наталья Попова — заведующая кафедрой сольного пения Академии хорового искусства им. В. С. Попова, профессор ГИТИС, педагог по вокалу МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко. Она проведёт глубокий практический разбор самых сложных педагогических кейсов.
▪️ Екатерина Осипенко — лор, фониатр, к. м. н., президент Ассоциации фониатров России и генеральный секретарь Европейской академии фониатрии. Эксперт мирового уровня ответит на все ваши вопросы о здоровье голоса.

Участие бесплатное. От вас потребуется только время и личное присутствие. Инвестируйте выходной в себя! ❤️

Все подробности здесь https://t.me/nesterenkocenter/3197

#вокал #вокальнаяПедагогика #деньУчителя #музыкальноеОбразование #педагогПоВокалу #фониатрия

🔥🔥🔥Открытый практикум для вокальных педагогов: живой разбор и онлайн-трансляция

Уважаемые вокальные педагоги!

В преддверии Дня учителя мы хотим сделать подарок именно вам — тем, кто ежедневно дарит свои силы и знания своим ученикам. Приглашаем на насыщенный день профессионального роста! Мы знаем, как ценно ваше время в учебном году, поэтому специально организовали мероприятие в выходной, чтобы вы могли без спешки погрузиться в методику и практику и приехать в Москву из других регионов!

3 октября, в субботу, в арт-пространстве Нестеренко центра пройдет практикум для вокальных педагогов. Участие БЕСПЛАТНОЕ, требуется лишь предварительная регистрация.

Что вас ждёт?

Глубокий практический разбор проблемных вопросов проведёт один из ведущих специалистов в области вокальной педагогики - Наталья Попова - заведующая кафедрой сольного пения Академии хорового искусства им В. С. Попова, профессор, доцент кафедры вокального искусства ГИТИС, педагог по вокалу Молодёжной программы МАМТ имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
Это редкая возможность не просто послушать теорию, а увидеть работу вживую.

Также на ваши вопросы, касающиеся здоровья голоса, ответит эксперт мирового уровня - Екатерина Осипенко - лор, фониатр, кандидат медицинских наук, доцент, руководитель научно-клинического отдела фониатрии ФГБУ «Национальный медицинский исследовательский центр оториноларингологии Федерального медико-биологического агентства», президент ассоциации фониатров и фонопедов России, генеральный секретарь Европейской академии фониатрии.

Ключевые возможности практикума:

- Если у вас есть сложный или интересный случай, требующий свежего взгляда, — привозите ученика на очный разбор. Профессор поработает с ним лично при всех участниках.

- Специальное время будет отведено для ответов на ваши самые проблемные профессиональные вопросы.

- Очно или онлайн решаете вы. Мы обеспечим возможность подключиться к прямой трансляции из любой точки мира.

- Все, кто найдёт возможность приехать лично, получат именной сертификат участника.

Не упустите шанс провести выходной день с максимальной пользой для своей практики и помочь своим студентам выйти на новый уровень. Отмечайте День учителя инвестициями в своё мастерство!

📅 Когда: 3 октября 2026 года (суббота), сбор в 12:30. Начало в 13:00
📍 Где: АНО «Нестеренко-центр»: Москва, 12-й проезд Марьиной рощи, дом 8, строение 2, лофт 8

✍️ Регистрация по ссылке: (онлайн-участникам регистрация не нужна)
https://forms.yandex.ru/u/6ab6609149af4739d9c00fa8

До встречи на практикуме!

#вокал #вокальнаяПедагогика #музыкальноеОбразование #НестеренкоЦентр #ДеньУчителя

Новый выпуск проекта «Монологи об искусстве».
Как сделать жизнь оперных театров лучше рассуждает Игорь Тарасов - сооснователь, автор идеи и генеральный директор Национальной оперной премии «Онегин», заслуженный артист России, оперный певец, продюсер:
-почему сокращается число оперных спектаклей в театрах;
насколько серьёзен кризис;
-какая система способна вдохнуть новую жизнь в репертуар;
-где найти хороших профессиональных артистов для качественных постановок и ещё много важных моментов, которые волнуют оперное сообщество.

Друзья, нас с вами ждёт яркий и разнообразный концертный сезон в арт-пространстве Нестеренко центра!

Как и обещали публикуем итоги конкурсного отбора и афишу сезона 2026-2027 годов.

Вносите даты в свои календари и следите за анонсами.

31 октября – концерт класса Екатерины Лёхиной, Академия хорового искусства имени В.С. Попова.

13 ноября – опера «Орфей и Эвридика», оперный класс режиссёра Светланы Высоцкой, Академия хорового искусства имени В.С. Попова.

28 ноября – концерт класса Татьяны Липовенко, Академия хорового искусства имени В.С. Попова.

15 декабря – концерт класса Екатерины Скусниченко, Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского.

22 декабря – концерт АНО ДО «Центр развития культуры и искусств «Дарование» г. Коломна, Московская область, руководитель Ирина Ильина.

21 января – концерт класса Светланы Скварко, АМУ при Московский государственной консерватории и ГМПИ им. М.М. Ипполитова- Иванова.

13 февраля – концерт-встреча вокалистов Хорового училища имени А. В. Свешникова (Москва) и Хорового училища имени М. И. Глинки (Санкт-Петербург) «Юные хранители традиций». Руководители Татьяна Липовенко и Надежда Дробышевская.

27 февраля – концерт ведущего творческого коллектива г. Москвы вокального ансамбля «Вдохновение», руководитель Наталия Пешехонова.

4 марта – концерт класса Олега Цыбулько, Академия хорового искусства имени В.С. Попова.

10 апреля – концерт воспитанников Красногорской ДМШ, руководители Татьяна Тихомирова и Александра Синельникова.

15 апреля – концерт класса Натальи Филатовой, Российская академия музыки имени Гнесиных.

22 апреля – концерт класса Натальи Поповой, Академия хорового искусства имени В.С. Попова.

13 мая – концерт класса Ирины Глаголевой, Академия хорового искусства имени В.С. Попова.

26 мая - концерт класса Ирины Брагинской, ДМШ им. Ипполитова-Иванова.

В афише могут быть изменения и дополнения. Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы всегда быть в курсе.

Импровизация и коммуникация – главные тезисы прошедшего тренинга по актёрскому мастерству и технике речи в Нестеренко центре.
Наставники поделились своими впечатлениями и рекомендациями.

Актриса театра и кино Евгения Ахременко:

«У меня всегда ощущение, что на таких встречах время пролетает молниеносно, и сегодня все включились в работу настолько быстро и увлеченно, что полтора часа сжались в несколько мгновений. Несмотря на то, что и возраст разный, и сферы деятельности разные, у меня сложилось впечатление, что была одна дружная театральная группа. Прошу вас, всегда находить в себе весёлого, классного, безбашенного артиста, это наш внутренний ребёнок, он в каждом из нас. Благодарю вас, вы потрясающие!»

Максим Левченко, эксперт по технике речи и голосу, подвёл итог и поделился основными рекомендациями:

«Сегодня вы взглянули на технику речи, как обычные люди, для которых это инструмент показать себя: какие вы в работе, в учёбе. Важно понимать, что у речи всегда есть задача. У диктора – одна, у актёра – другая, у преподавателя – третья. Всегда разные.
И сегодняшние упражнения нужно повторять, репетировать – тело должно привыкнуть. Обратите внимание, начало всегда лёгкое, через 30 секунд начинаются проблемы, потому что тело устаёт, и вы перестаёте говорить. Поэтому ваша задача постоянно находиться в движении».

Запись тренинга вы найдёте по ссылкам:
ВК https://vkvideo.ru/live-210780799_456239907
ОК https://ok.ru/live/16364207546024
RUTUBE https://rutube.ru/video/6f42075a123d1829696dcd99b5281836/?r=wd

Делимся с вами видеозарисовками этого вечера.

А уже 3 октября, в субботу, в нашем арт-пространстве новая встреча. Все подробности завтра.
Обязательно подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе.

Тренинг по актёрскому мастерству и технике речи в Нестеренко центре получился насыщенным и очень вдохновляющим. Участникам повезло узнать секреты двух профессионалов.


Евгения Ахременко, актриса с внушительной фильмографией и опытом в работы в разных странах, делилась приёмами актёрского погружения: как раскрывать подтекст, выстраивать эмоциональную палитру и добиваться, чтобы зритель безоговорочно верил каждому сказанному слову. Её подход строился на живых примерах и практике - теория тут же проверялась в этюдах.

Максим Левченко, эксперт по технике речи и голосу, сосредоточился на нюансах, которые делают нашу речь сценически эффектной.
В итоге участники получили набор конкретных инструментов и зарядились энергией сцены и точного выразительного слова.

Делимся фотомгновениями этого вечера. Больше фото по ссылке https://disk.yandex.ru/d/UKyt0g4aZ2xGDQ


Запись тренинга вы найдёте по ссылке
https://vkvideo.ru/live-210780799_456239907