На театральном. Как мы ходили на спектакль «Лавр»

К — катарсис
Или Очищение через сострадание. Термин, который придумал Аристотель, описывая высший смысл театрального искусства, был моим любимым во времена учебы на журфаке. Я пихала его во все свои рефераты, получала «отлично», но не знаю, понимала ли суть сама.

На днях на пятом часу занятия в театральной студии меня накрыл такой катарсис, что я искренне обрадовалась, когда отменилась встреча с подругами и я поняла, что могу поехать домой просто полежать.
Терапия театральной студией - вещь невероятная, особенно когда режиссер «случайно» подбирает тебе отрывки, которые находят отклик в душе.
А тут совпало, что мы с подругой ходили на «Лавра» — спектакль Эдуарда Боякова по знаменитому роману Евгения Водолазкина. Я не знала, что роман вошел в топ-10 лучших книг о Боге по версии The Guardian, прочитала уже после на сайте театра на Ордынке, 31. За три часа эпической постановки прожила весь спектр эмоций от ненависти (как в к актерский игре, так и к поведению героев) до вау, как круто, и словила ощущение катарсиса. Как считал Аристотель, это когда ты посочувствовал героям, и сам стал лучше.
Я тот счастливый человек, который никогда не читает рецензий до просмотра, чтобы делать выводы сама.
Поэтому я не прочитала, что Эдуард Бояков поставил «Лавра» еще в ковид на сцене МХАТа имени Горького, а когда в свое ведение получил театр на Малой Ордынке, перевел спектакль туда. Перед началом Бояков вышел лично и рассказал о глобальных планах на новой для себя сцене. И что в некоторых постановках главную роль играет Дмитрий Певцов. В день нашего спектакля в роли рассказчика и Лавра был Валерий Николаев, и я он в ней невероятно гармоничен, не знаю, смогла бы воспринять в ней другого.

«Сюжет – путь сироты к святости через врачевание, юродство и отшельничество. Действие происходит в разных эпохах и местах – от Пскова до Средиземноморья. В спектакле смешаны прошлое и настоящее, древнеславянский язык и современный сленг.
«Лавр» – это размышление о покаянии и духовной победе в современном мире. При всей серьезности темы, спектакль использует современные мультижанровые приемы, видеопроекции и живую музыку (смесь фолка, этно, рока и электроники). Оригинальные танцы, яркие костюмы и многоуровневая сценография делают постановку визуально впечатляющей и помогают раскрыть глубину романа.» — это из официального описания на сайте театра.

Сценарий писал сам Водолазкин, так что хронология и суть переданы максимально точно. Это такой спектакль-жизнеописание с красивым певучим древнерусским, фантастическими костюмами, феерической светоинсталляцией с элементами народных промыслов, фольклорными напевами, вполне современными шутками и глубокими философскими размышлениями л смысле жизни и загадочной русской душе.

Мне подруга наутро после нашего похода в театр написала так:

«Я всегда осторожно отношусь к длинным постановкам. Тут три часа плелась неспешная вязь повествования - жизнеописание жизни телесной и духовной средневеково травника Арсения на Руси. Это был как будто групповой сеанс психоанализа, где каждый герой рассказывал о себе, своих переживаниях и мотивациях. Эти рассказы плотно вплелись в философские рассуждения духовности, веры, самоопределения. И извечное умом Россию не понять :

— Ты живёшь в нашей земле почти два года, а так ничегошеньки не понял про нее, — отвечает кузнец.
— А сами-то вы про нее понимаете? — спросил немец.
— Сами мы про нее, конечно, тоже не понимаем, — признает и русский.»

Я же на следующий день пришла в свою театралку и поняла, что только от внешнего в наших коротеньких идти не получится, придется в себе копать. А там оказались такие дебри, что я три дня после репетиции рыдала. Удивительно, словила флешбек — это уже было четыре года назад, я тоже не могла рыдать, и тоже мне помогла театральная студия.
Но когда нарыдалась, стало легче. Даже слова учить. И жить. Когда-то не было психологов, а театр был. Для всех, кто после сторис с «Лавра» спросил, советую ли я идти на спектакль, отвечаю: я бы сходила еще раз.