Вчера на Новой сцене состоялась лекция актрисы и исследовательницы Оксаны Собака
«Феномен древнеиндийского трактата о театре „Натьяшастра“ Бхараты». Как сказал перед началом выступления Павел Руднев, за все время существования лекционной программы МХТ это первая лекция о восточном театре. Оксана Собака поведала, что это ее первый публичный рассказ о проекте, которым она вместе с режиссером Петром Немым в рамках созданной ими лаборатории «Театрика» занимается уже 20 лет.
«Натьяшастра» Бхараты – древнеиндийский текст на санскрите, говорящий обо всех аспектах театрального искусства и теории драмы и музыки, другими словами, трактат о ДНК театра. Время возникновения «Натьяшастры» точно не известно, так как прежде дошедших до нас версий рукописи существовала изустная традиция.
Это была живая традиция, школа, которая непрерывно поддерживалась, как текущая река, и текла эта рекаиз ведийской цивилизации.
– говорит Оксана.
В этом смысле, по словам лектора, исследователи трактата похожи на астрономов, которые видят взрыв сверхновой звезды, произошедший миллиарды лет назад. Но в силах людей театра уйти с позиции ученых, попробовать прочитать этот текст как пребывающий вне времени и таким образом проникнуть в его суть.
«Натьяшастра» состоит из 36 глав. Она сплетена из двух линий, мифологической и технологической, иустроена как диалог: древние риши (мудрецы) приходят к первому мастеру театрального искусства Бхарате и просят рассказать, как была создана Натья (род музыкально-пластического искусства, сакральное канонизированное театральное действо), из чего она состоит и как ее практиковать.
Во всех подробностях Бхарата рассказывает мудрецам об устройстве Натьи, а в 36 главе говорится о том, как сыновья Бхараты, овладевшие Натьей, рассердили мудрецов и благодаря их гневу Натья сошла на землю.
Важнейшими понятиями «Натьяшастры» являются понятия «раса» и «бхава», где «бхава» – это причина, подлинное существование, а «раса» – человеческие эмоции и чувства, следствие «бхавы». Как сказала Оксана, «расы» остаются мертвыми, просто выразительными средствами, голой эстетикой, если нет «бхавы», того, что вызывает ихк жизни. По ее мнению, мировой театр в какой-то момент перестал основываться на «бхаве», стал основываться на «расе», стал формальным.
Лектор провела аналогию между выпавшей «бхавой» и открытиями Станиславского, в свое время возвращавшего театр к «бхаве». Аналогии с театром уже нашего времени вызвали оживленный диалог и множество вопросов слушателей.
“Бхава” постоянно ускользает, – подвела итог своему выступлению Оксана Собака – как сказал один великий мастер театра: когда режиссер умирает, он закрывает за собою дверь, и каждому следующему режиссеру приходится открывать ее заново. Но более того, тебе самому каждый раз заново приходится открывать свою собственную дверь, когда ты выходишь на сцену. Без этой тонкой пульсации ничего не существует в театре.
🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
