Anitta «Funk Generation»
(brazilian funk, miami bass)

По всей видимости, самая популярная сейчас бразильская певица выпускает альбом-посвящение главному сейчас бразильскому жанру — фавела-фанку. Он же байле-фанк, он же фанк-кариока. 15 треков на 35 минут, лишь один превышает трёхминутную отметку. Вульгарный кач за гранью рассуждений о плохом и хорошем вкусе. Тотальный жопотряс и лицеприсяд. Героиня Анитты — привычный архетип в эпоху после триумфа песни «WAP». Не сдерживает своих желаний, не кому-то что-то даёт, а сама берёт и получает желаемое.

Бразильские слушатели ставят в вину артистке то, что большая часть альбома не на португальском — певица свободно владеет английским и испанским, что и помогло ей выйти на международный рынок. А ещё обижаются на заигрывания с EDM, R'n'B и понятные для крупной поп-записи сглаживание и гламуризацию звука — уход от аутентичности жанра.

При этом диск всё-таки неплохо репрезентирует разные ритмические вариации бразильского фанка — от истоков в miami bass до нынешних множественных поднаправлений, в которых не разобраться, если глубоко не погружен в культуру. «Tamborzão, Funk mandelão, Mega funk» — такие дополнительные теги стоят у пластинки на Rate Your Music. В двух треках в качестве сопродюсера отметился Дипло, в 2000-е первым познакомивший широкую западную публику с фавела-фанком. Также есть дуэт с Сэмом Смитом. Любимый фонетический момент в песне «Meme» — мучо меме, мучо меме, мучо меме джо-о, даме чаката чаката чаката, даме паката паката паката. С таким даже муа-муа и джаге-джаге тяжело тягаться. Добавил в свой плейлист для танцев большую часть пластинки.

Rachel Chinouriri «What A Devastating Turn of Events»
(pop rock, alt-pop, singer-songwriter)

Приятный дебют от лондонской артистки, чьи цвет кожи и вкрадчивая манера пения могут заставить слушателя опрометчиво определить её на полочку нового британского соула. Но девушка выросла в белом районе и больше интересовалась «белой» британской культурой в противовес сохранившемуся в её семье «африканскому воспитанию». Рэйчел вдохновляется (пост)брит-попом (явно, а не как Дуа Липа, это отражено также и в обложке альбома) и хрупким инди в духе группы Daughter. Хотя и соул-влияние Самфы тоже отрицать сложно — похожий в сипловатости тембр и нежелание хотя бы иногда повышать голос. Поэтому несмотря на иной раз прям ощутимо громыхающие гитары, общее настроение записи всё равно очень сдержанное, интроспективное. Но при этом хуковых, цепких моментов хватает с лихвой — у одного из синглов вовсе более 25 млн прослушиваний на Spotify.

Рэйчел поёт о проблемах в отношениях, неприятии собственного тела и желании обрести любовь — и к самой себе, и найти партнёра, который будет бережно к ней относиться, а не пользоваться её внутренней неуверенностью. Но существенно дают веса записи песни, где затрагиваются темы более жёсткие: селфхарм («My Blood»), суицид (заглавная песня, о кузине из Зимбабве, которая потеряла девственность и незапланированно забеременела вне брака, что неисправимый позор по тамошним традициям), «Robbed» об умершем во младенчестве ребёнке у кого-то из её родственников («в этой песне я высказываюсь немного более поэтично, но фактически говорю о людях, которых я не встречала, но которые оказали на меня такое огромное влияние»).