Музыкальный повод от Михаила Митропольского

​11 октября это день 85-летия со дня рождения одного из самых необычных джазовых музыкантов последних десятилетий, трубача, принадлежащего к элите джазового авангарда Лестера Боуи (Lester Bowie). При этом для Боуи расстояние между весьма радикальной музыкой и развлекательным шоу было ничтожным. Как писали о нем, он был "великим трубачом, раздвинувшим границы жанра, пионером, который относился к музыке очень серьезно, но никогда не забывал о театральной стороне исполнения". Лестер Боуи вырос в Сент-Луисе и уже с пяти лет играл на трубе. В 1965 году он переехал в Чикаго, где стал музыкальным директором своей жены, ритм-энд-блюзовой певицы Фонтеллы Басс. В это же время Боуи вступает чикагскую "Ассоциацию поддержки творческих музыкантов" (AACM). В конце 60-х в Чикаго он вместе с саксофонистом Роско Митчеллом сформировал "Art Ensemble of Chicago", коллектив, просуществовавший три десятилетия и сыгравший огромную роль в развитии афро-американского джаза. Талантливый трубач, обладающий сочным и мощным звучанием и способный создавать на своем инструменте широчайший набор всевозможных эффектов, параллельно участвовал во множестве других проектов. А с середины 80-х он руководил "Lester Bowie's Brass Fantasy", играющий легкий для восприятия джаз с элементами поп-музыки и с немалой толикой музыкального юмора. Жизнь этого ансамбля продолжалась и после смерти лидера, со дня которой прошло уже почти 27 года.

Сегодня, 10 октября одному из популярнейших мировых пианистов Евгению Кисину исполняется 55 лет. Мы можем гордиться тем, что именно у нас родился и проявил себя талант вундеркинда Жени Кисина. Не всегда мы такими талантами можем умело распорядится. Один из них – чудо-пианист Евгений Кисин считает, что причиной тому недостаточная цивилизованность его Родины, куда он возвращался регулярно, но не слишком часто. Внешне Евгений мало изменился с тех пор, как мир узнал его в возрасте 16 лет после Берлинского фестиваля в 1987 году, а в 1988 году вместе с “Виртуозами Москвы” Владимира Спивакова он уже объехал всю Европу с гастрольным турне. Несмотря на мировую славу у музыканта уже тогда возникли проблемы - пришла повестка из военкомата: пианисту было предписано пройти обязательную службу в армии. Кисин не вернулся в Москву, а остался на Западе, где был в это время на гастролях. Но главная проблема юных талантов – это сохранить и развивать свой дар, перейдя в ранг взрослых. Евгению это удалось, кроме того он сохранил привитый в детстве умеренный консерватизм, сказывающийся и в подборе репертуара и в манере игры, которую он сам характеризует, как романтическую. Вероятно, этому способствует и верность единственному его учителю Анне Кантор. Кисин отмечен множеством премий, в том числе двух премий Грэмми, вторая получена в 2010 году за запись второго и третьего концертов для фортепиано Сергея Прокофьева.

Великолепный кубинский пианист, аранжировщик, композитор Хесус "Чучо" Вальдес (Chucho Valdés) был отлично известен и любим еще во времена Советского Союза – благо кубинские издания записей группы Irakere и самого Вальдеса можно было без труда купить в магазинах "Мелодия". Сегодня, 9 октября выдающемуся музыканту исполняется 85 лет. Музыке его учил с трех лет отец - легендарный "Бебо" Вальдес - композитор, пианист и руководитель музыкальных программ всемирно известного гаванского казино "Тропикана". Самостоятельно выступать Вальдес-младший начал в 16 лет. К 18 годам в его активе уже было два альбома на RCA Victor. В 1967 году он создал Orquesta de Musica Moderna, куда вошли его друзья: трубач Артуро Сандоваль и саксофонист Пакито Д'Ривера. Оркестр в 1973 году был преобразован в фьюжн-группу "Иракере", что означает "джунгли". Именно сплав кубинских и западноафриканских музыкальных традиций с фанком, джазом, рок-музыкой сделал эту группу необыкновенно популярной не только на Кубе, но и во всем мире. Из-за эмбарго США на контакты с Кубой выступления "Иракере" в США вынуждены были "пробивать" многие великие музыканты, в том числе и Диззи Гиллеспи, записавший с музыкантами "Иракере" несколько альбомов. В 1978 году "Иракере" стала первой кубинской группой, подписавшей контракт с крупной американской фирмой грамзаписи "Columbia". Чучо получил четыре премии «Грэмми» в качестве солиста — первую в 1978 году, а последнюю в 2017 году за релиз Tribute to Irakere: Live in Marciac.

​55 лет назад в Англии вышел последний альбом, созданный Джоном Ленноном на родине - "Imagine". Леннон, после распада Beatles, занялся сольной деятельностью, которая проходила в основном в сотрудничестве с Йоко Оно, второй и последней женой музыканта. Два альбома, выпущенные им в это время, в том числе и "Imagine", в музыкальном плане лишены были всякого украшательства и коммерческого благозвучия. Звуковая палитра песен Леннона здесь скупа и сурова, а тематика их зачастую обращена в прошлое, в первые переживания юности. Правда, политическая позиция супругов, так привлекающая внимание журналистов, тоже нашла свое выражение в новых песнях. В конце 1969 он и Йоко Оно организовали антивоенный концерт, а британское телевидение посвятило Леннону специальную программу, назвав его в числе трех политических деятелей десятилетия, то есть поставив рядом с Мао Цзэдуном и Джоном Кеннеди. Не менее бурно начался для него 1970 год - Джон заявил, что отныне все доходы от песен и пластинок он будет тратить на организацию борьбы за мир. 13 августа 1971 г., записав в Англии материалы к альбому "Imagine", Джон с женой перебирается в США. Альбом, мгновенно занимает высшую строку в хит-парадах Англии и США, а заглавная песня "Imagine" становится гимном пацифистов, который, кстати, не так давно пытались запретить в одной из школ Великобритании из-за его не вполне христианского содержания.

​55 лет назад 7 октября 1971 года фирмой грамзаписи "Motown Records" был выпущен первый сингл Майкла Джексона "Got to Be There", Джексону было тогда 13 лет. К концу года песня попала в Top 10 американского хит-парада, а в начале следующего оказалась в первой десятке британского. К этому времени сингл стал основой первого сольного альбома Джексона, выпущенного в январе 1972 года. Пластинка разошлась тиражом около 5,2 миллиона копий по всему миру. Напомню, что в шоу-бизнес Джексон попал в возрасте пяти лет, когда его отец организовал "Джексон 5", в состав которого кроме Майкла вошли четверо его старших братьев. Сначала Джозеф включил Майкла в группу, как экзотический элемент, но вскоре выяснилось, что у малыша выдающиеся музыкальные способности. Юный талант и вывел группу из разряда местных знаменитостей к первому серьезному контракту. В 1968 году Jackson 5 подписали контракт с лейблом Motown и через год издали дебютный сингл "I Want You Back". Майклу едва исполнилось 11 лет, когда он вместе с братьями оказался обладателем хита номер один. Очень быстро этих хитов стало 4, а за этим последовал релиз, который подстраховывался именем Дайаны Росс. Эти нехитрые сладкие песенки, в которых солировал, практически, ребенок, довольно быстро обретшие название „баббл гам-соул", пользовались сногсшибательной популярностью.

​6 октября 1886 года в швейцарском Базеле родился выдающийся пианист и дирижёр Эдвин Фишер (Edwin Fischer). С тех пор минуло 140 лет. Фишер широко почитается как один из величайших пианистов XX столетия, в особенности по части исполнения немецкой музыки, традиционно представленной именами Баха, Моцарта, Бетховена и Шуберта. Слава выдающегося пианиста пришла к нему сразу после Первой мировой войны. В 1926 году он стал дирижёром Любекской музыкальной филармонии, а позже начал дирижировать в Мюнхене. В 1932 году Фишер собрал собственный камерный оркестр и стал одним из первых, пытавшихся исполнять барочную музыку аутентичным образом. И хотя, с сегодняшней точки зрения, его методы вряд ли можно признать исторически точными, тут важен был сам замысел подобного рода, использование клавикордов и т. п. В 1932 году Эдвин Фишер поселяется в Берлине, выступает, делает многочисленные записи и преподает. Среди прочего в 1933—1936 гг. он делает для EMI первую в истории полную запись «Хорошо темперированного клавира» И.-С. Баха, в которой Фишер сознательно отказывается от использования романтических средств выразительности современного рояля. В 1942 году музыкант уехал из фашистской Германии на родину, поселившись в Люцерне, там и прошли последние годы его жизни. До сих пор записи Эдвина Фишера остаются примером глубокого проникновения в музыкальный материал.

Сегодня день с особенным значением, хотя, казалось бы, мелкий повод – 65 лет тому назад на первом месте в хит параде журнала "Биллборд" оказалась песня "Hit the Road Jack" в исполнении Рэя Чарльза. Тем не менее, повод, если вдуматься, важный. Начиная с того, что популярность этой незамысловатой песенки до сих пор не слишком уменьшилась, и звучать она продолжает, несмотря на смерть великого героя соул-джаза Рэя Чарлза Робинсона. Из "соул-джаза" вышел просто "соул", из "соул" - музыка "фанки", из нее, в свою очередь, "диско" 70-х, а дальше недалеко и до современного "техно". К тому же Рэй создал эстетический прецедент – он пришел к идее, повлиявшей на развитие всей популярной музыки: соединил, казалось бы, несовместимое - "низкий" жанр блюза с благородным "госпел" (духовными песнопениями). Рэй Чарльз поставил знак равенства между божественным и земным, научился превращать в драму жанровые сценки, вроде истории о том, как жена выгоняет из дому подгулявшего мужа, как в Hit the Road Jack. «Hit The Road Jack» - исполненная и записанная Чарлзом вещь Перси Мэйфилда - была продана более чем миллионным тиражом. C 1960 по 1966 год певец девять раз становился обладателем премии «Грэмми», в том числе, он получал эту награду в номинации «лучшая композиция в стиле R&B за песню «Hit the Road Jack». Всего музыкант получил 12 премий «Грэмми», последнюю из них — в 1993 году за песню «A Song for You», но на каждом концерте звучало "Проваливай, Джек".

​Весьма своеобразный юбилей сегодня в силу своеобразия песни, которой он посвящен. Эта песня в свое время наделала немало шума, называется она «Интернационал», а именно сегодня исполняется 210 лет со дня рождения французского поэта, автора «Интернационала» Эжена Потье (Eugene Pottier). Он родился 4 октября 1816 года в Париже, рано начал трудовую жизнь. Первые стихи написаны Потье в дни Июльской революции 1830. Его сборник песен «Юная муза» заслужил благожелательный отзыв П. Ж. Беранже. Наиболее значительный период в жизни и творчестве Потье начался в эпоху Парижской Коммуны 1871: он участвовал в обороне Парижа от немецких войск, был членом ЦК национальной гвардии. В июне 1871 в парижском подполье Потье написал «Интернационал», ставший международным гимном революционного рабочего класса. Спустя 17 лет стихи были положены на музыку рабочим Пьером Дегейтером. Начиная с 4-го съезда РСДРП (1906) "Интернационал" становится общепризнанным партийным гимном русской революционной социал-демократии. До 1944 года "Интернационал" был гимном Советского Союза и до сих пор является гимном коммунистической партии. Кстати, в 1937 "Интернационал" был обработан для симфонического оркестра Д. Д. Шостаковичем. Сейчас он исполняется несколько реже чем раньше, и мне кажется, стоит внимательно вслушаться в слова "Интернационала" и задуматься над ними – кто был ничем, тот действительно стал всем, но мир насилья разрушен не был, скорее наоборот.

​Музыкальное событие 3 октября восходит к началу 60-х годов, когда во всем мире родился новый танцевальный психоз под названием "твист". Символом нового танца стал круглощекий симпатичный парень с небогатым исполнительским талантом Чабби Чекер (Chubby Checker). Собственно, в этот день 85 лет назад он родился в Эндрюсе, Южная Каролина под именем Эрнст Эванс. К 18 годам он был уже известным танцором в филадельфийских клубах и дискотеках, решившимся попробовать себя и на певческой стезе. Юный Эванс весьма удачно имитировал голоса рок-н-ролльных звезд - Элвиса Пресли и новоорлеанского пианиста Фэтса Домино. Его первый хит, вышедший в 1959 году, принес ему известность у тинэйджеров и привлек внимание популярного в те годы телеведущего всемогущего Дика Кларка. Кларк предложил Эвансу сменить имя на Чабби Чекера и записать песню "Lets Do The Twist", незадолго до этого появившуюся в исполнении ритм-энд-блюзового музыканта Хэнка Болларда. Ему повезло. Популярность твиста превзошла самые смелые прогнозы. Твистовать стали буквально все — от богатейших людей капиталистического запада до героев фильмов Леонида Гайдая. Чтобы делать твист, не требовалось особых физических данных или умения. Чекер сделал еще более знаменитую запись — "Lets Twist Again", а через короткое время ушел в небытие. Правда, его фигура некоторое время назад вновь возникла в районе "Зала славы Рок-н-рола" – Чабби требовал признания своих заслуг более чем полувековой давности.

​Популярность Стинга с годами не уменьшается. А сегодня есть основательный повод о нем вспомнить: у музыканта круглая дата. Сегодня, 2 октября мы можем поздравить английского рок-музыканта, бывшего лидера группы "The Police" Гордона Мэтью Самнера (Gordon Matthew Thomas Sumner), который вот уже полвека носит ник Sting, с 75-летием. Успешная карьера этого талантливого музыканта в какой-то степени феноменальна: Стинг не смог в должной мере проявить себя ни в одном "чистом" музыкальном направлении, однако великолепно обыгрывает их смесь. Его увлечение джазом, поп-роком, талант к сочинению несложных мелодий и правильный выбор имиджа в сочетании со здоровым тщеславием помогли Стингу построить успешную карьеру в поп-роке после того, как в 1984 году после нескольких лет успешных записей и концертных турне, распалась группа Police.
В 1985 Стинг создал джаз-роковый квартет, в котором выступал солистом. По его словам, ему хотелось "разрушить жесткие границы между разными музыкальными жанрами". То, что исполнял Стинг со своим ансамблем, было и не джазом и не рок-н-роллом, а уникальной версией "мягкого" джаз-рока. Огромным успехом пользовались совместные концертные выступления Стинга с крупными джазовыми исполнителями: саксофонистом Брэнфордом Марсалисом, клавишником Кенни Кирклэндом. В 1987-м видеоверсия благотворительного концерта с участием Стинга, Тины Тернер и Элтона Джона получила премию «Грэмми». Дальше его успехи только множились. Да и в последние годы активность Стинга не спадает. Например, в августе 2015 он выпустил совместный сингл с Милен Фармер, Его альбомы выходят достаточно регулярно, а в ноябре вышел очередной релиз The Bridge, отражающий новый мир, в котором мы теперь все живем.

​Каждый раз, когда наступает 1 октября, День Рождения российского, а поначалу советского джаза, а также славный праздник под названием Международный день музыки мы стараемся понять, кто же из музыкантов осчастливил мир своим появлением на свет именно в этот день. Так вот один из лучших контрабасистов мира, Дэйв Холланд (Dave Holland) родился 80 лет назад 1 октября 1946 года в Вулверхэмптоне, Великобритания. Его первым инструментом была гавайская гитара, на которой он начал играть уже в четыре года. В 10 лет он взял в руки обычную гитару, а в 13 – поменял ее на бас. Контрабасом он серьезно заинтересовался в 15 лет, когда увидел номер «Down Beat», в котором Рей Браун выиграл ежегодный опрос критиков в разделе «Лучший контрабасист». В последние десятилетия сам Холланд регулярно выигрывает опросы, получает премии во многих номинациях. Варианты его ансамблей невероятны от сольных проектов через многочисленные дуэты, квинтеты, секстеты, вплоть до биг-бэндов. Он не только много выступает, но у него еще и огромная дискография, причем ее значительная часть приходится на престижную фирму ECM. А началось все в Лондоне, где в середине 60-х собралась фантастическая компания творческих музыкантов. Среди них были Джон Сёрман, Джон Маклафлин, Кенни Вилер, Эван Паркер. В 68 году в клубе Ронни Скотта его услышал Майлс Дэйвис и пригласил в свой состав. С тех пор Холланд американец, переигравший со всеми творческими людьми. В семидесятых годах Холланд играл с Чиком Кория, Энтони Брэкстоном, Сэмом Риверсом, затем в трио "Gateway" с Джоном Эберкромби. Ну а дальше пошли проекты под его собственным именем. Релизы под его именем не прекратились с эпохой пандемии, в последнее время были выпущены диски Without Deception (2020) и Another Land (2021).

30 сентября 1791 года, т.е. ровно 235 лет назад в Вене состоялась премьера последней и любимой оперы Моцарта "Волшебная флейта" под управлением самого композитора за два с небольшим месяца до его смерти. И именно успех этой оперы в огромной степени способствовал тому, что уже в первое десятилетие после кончины композитора признание его гения распространилось по всей Европе. Опера эта представляет собой философскую сказку; в ее музыке психологичес¬ки тонко выражены чувства любящих друг друга Тамино и Памины; не менее ярки простодушно-комедийные образы Папагено и Папагены — подлинных персонажей австрийско-немецкого народного театра. В те годы немало известных в Вене ученых, поэтов, писателей, музыкантов входили в масонские ложи, масонство культивировалось и в придворных кругах; масонские идеи прослеживаются в целом ряде поздних сочинений Моцарта, особенно в Волшебной флейте. Моцарт начал работу над «Волшебной флейтой» по предложению своего антрепренера и друга Шиканедера, желавшего постановкой оперы на сказочно-волшебный сюжет поправить свои пошатнувшиеся дела. Созданию оперы мешали многие факторы, часто во время работы Моцарту делалось дурно, он лежал в продолжительных обмороках, но, оправившись, принимался за сочинение с удвоенным рвением. Несмотря на это, опера была создана.

​Этот день отмечен в истории тем, что ровно 35 лет назад, 28 сентября 1991 года в Калифорнийском городе Санта-Моника закончилась земная жизнь одного из величайших джазовых музыкантов XX века Майлса Дейвиса (Miles Davis). Выдающийся джазовый трубач стал пионером нескольких новых направлений джаза таких, как кул, хард-боп, ладовый джаз, фьюжн. По виртуозности игры на трубе Дейвис не достигал уровня своего предшественника Диззи Гиллеспи, однако ему был присущ особый сдержанный одухотворенный исполнительский стиль. В каждый новый период его карьеры одни считали, что Майлс вносит новый вклад в развитие джаза, другие в штыки встречали его новации. Кроме того, Дейвис стал первооткрывателем множества талантов. Последние 20 лет своей жизни Майлс был самым знаменитым и самым дорогостоящим джазменом мира. Будучи в музыкальной форме, он регулярно гастролировал, а его жесткий характер, казалось, немного смягчился: если раньше он просто не общался ни с кем, кроме коллег-музыкантов, то теперь он охотно давал интервью журналистам. На протяжении своей долгой карьеры Дейвис никогда не возвращался к своим прежним стилям, однако летом 1991 г., за два месяца до смерти он шокировал мир джаза тем, что дал Куинси Джонсу уговорить себя сыграть свои старые вещи в аранжировках Гила Эванса на джазовом фестивале в Монтрё.

​27 сентября 1921 года, т.е. 105 лет назад от сердечного приступа скончался один из последних представителей немецкого романтизма, композитор Энгельберт Хумпердинк (Engelbert Humperdinck), имя которого у нас больше известно по псевдониму эстрадного певца Арнольда Дорси с середины 1950-х гг. Только певец Хампердинк, а немецкий композитор Хумпердинк, да и жил он, в основном, в XIX веке, был большим поклонником Рихарда Вагнера, с которым познакомился за три года до смерти последнего. Более всего Хумпердинк известен как автор оперы «Гензель и Гретель» на либретто, основанное на сказке братьев Гримм. В европейской культуре опера Хумпердинка «Гензель и Гретель» занимает то же место, что и балет Чайковского «Щелкунчик» в России – место репертуарного рождественского спектакля. Хумпердинк учился в Кельнской консерватории, в мюнхенской Королевской музыкальной Школе. Как композитор он получил известность в качестве автора хоровых баллад и детских опер. Но приходилось ему выступать в качестве дирижера и профессора в Барселоне и в Берлине. Кстати, среди его учеников композитор Курт Вейль. В своё время большим успехом пользовалась его ныне малоизвестная опера «Королевские дети». Что же касается оперы «Гензель и Гретель», то она написана в стиле «Мейстерзингеров», хотя автор назвал свою работу иронической аллюзией на оперу «Парсифаль» Рихарда Вагнера, в постановке которой Хумпердинк помогал самому Вагнеру в начале 80-х годов XIX столетия.

​Известный французский дирижер и скрипач Шарль Мюнш (Charles Munch) родился в Страсбурге 26 сентября 1891 года, т.е. ровно 135 лет назад. Впрочем, в качестве дирижера он дебютировал, когда ему уже было за 40, это произошло в Париже. А еще любопытно, что Шарль Мюнш был первым дирижером, приехавшим в Советский Союз в 1956 году с американским оркестром. Оркестр был Бостонским симфоническим. Фамилия Мюнш появилась у музыканта, когда он стал французом, а поначалу она звучала как Мюнх. Сам он учился в Берлине и участвовал в Первой мировой войне в рядах немецкой армии. В 1918 году он сменил гражданство на французское и преподавал в Страсбургской консерватории по классу скрипки. С 1926 года Мюнш работал концертмейстером в оркестрах Праги и Лейпцига. В Париже он завоевал славу активного пропагандиста современной французской музыки. Во время немецкой оккупации Франции Мюнш остался в Париже, выступал с концертами и одновременно участвовал в Движении Сопротивления. Вскоре после войны Мюнш дважды — сначала самостоятельно, а затем с оркестром французского радио — выступил в США. Тогда же он был приглашен сменить уходившего в отставку Сергея Кусевицкого в качестве руководителя Бостонского оркестра. В последние годы Шарль Мюнш, оставив Бостон, вернулся в Европу. Живя во Франции, он продолжал активную концертную и педагогическую деятельность.

​Выбирать повод для сегодняшнего дня не приходится. 25 сентября 1906 года, 120 лет назад в Санкт-Петербурге родился Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Композитор причислен лику гениев и классиков XX века. Но очень непросто все с ним выходит. Мы ведь почти его современники. Этот невзрачного вида человек в круглых очках общался с нашими отцами и дедами. Похоже на то, что судьба выбрала его для эксперимента. Интересно, сколько может выдержать человек, одаренный гением и отстаивающий свое право на внутреннюю свободу, если его все время испытывать на разрыв - то оглушительная слава, то падение в бездну общей хулы. Шостакович был прирожденным авангардистом, но авангард, процветавший в первые годы революции, должен был исчезнуть в эпоху тоталитаризма. И в славе, и в падении у ДДШ были кульминации. Первый разгром последовал после оперы "Катерина Измайлова" - за «отсутствие простой и понятной мелодии» и потакание извращенным вкусам буржуазных слушателей. Шостакович не был диссидентом, он отступил и.. создал шедевры – 5-ю, а особенно 7-ю симфонию, за которую в 42-м композитор получил Сталинскую премию. Шостакович вновь впал в немилость в 1948: его музыка была названа формалистической и декадентской. Он вновь отступает, и вновь создает шедевры. Так было не раз, и это было судьбой невероятного таланта, брошенного в изуверскую круговерть. А нам предстоит еще немало понять, слушая эту странную музыку.

​Появление на свет Пола и Линды Маккартни отделяло около года и Атлантический океан. Ровно 85 лет назад, 24 сентября 1941 года в Скарсдэйле, штат Нью-Йорк родилась Линда Истман, будущая Маккартни (Linda McCartney). Кстати, ее отец был выходцем из России, что усиливает наши чувства к той, которую из ревности долго не принимали, а потом уже считали чем-то неотделимым от образа сэра Пола. Однако в юбилейный день приходится говорить слова "85 лет со дня рождения" – уже 28 лет, как Линды нет на свете. Она происходила из семьи преуспевающего адвоката Ли Истмена, в Принстонском университете изучала историю искусства. Давнее пристрастие к фотографии предопределило ее будущее - Линда решила стать профессиональным фотографом. Говорят, что встретились будущие супруги на презентации "Сержанта Пеппера". Брак с Линдой предсказала Полу некая ясновидящая из Брайтона. "Вы женитесь на блондинке и будете иметь с ней четверых детей", - сказала она Маккартни, который успел уже объявить о своей помолвке с рыжеволосой актрисой Джейн Эшер. Линда и Пол поженились 12 марта 1969 года, обвенчавшись в англиканской церкви шикарного лондонского района Сент-Джонс Вуд, где у Маккартни к тому времени уже был дом. При этом Пол хотел видеть в своей жене не только хозяйку дома - Линда записала со своим мужем Полом Маккартни и группой "Wings" несколько настоящих хитов, а сам Пол посвятил ей немало песен.

​Колтрейну сто лет. Нет, самому ему больше 40 так и не стало. Я вошел в джаз сразу после его смерти. Но услышал его очень скоро.
23 сентября весь джазовый, да и не только, мир отмечает 100 лет со дня рождения одного из немногочисленных титанов джаза, да и вообще музыки XX века, - саксофониста Джона Колтрейна (John Coltrane). Его вклад в развитие джаза неоценим. Влияние его творчества испытали и испытывают по сию пору целые поколения музыкантов.
Джон родился в Хэмлете, штат Северная Каролина. Его настоящая карьера охватывает 12 лет с 1955 по 1967 года, хотя играть профессионально он начал гораздо раньше. Колтрейн раскрывает свои возможности, оказавшись во второй половине 50-х рядом с большими мастерами – трубачом Майлсом Дейвисом (Miles Davis) и пианистом Телониусом Монком (Thelonious Monk). Страстность и техника Чарли Паркера, прозрачность и ясность мысли Майлса Дейвиса, тонкое чувство формы Телониуса Монка – из всего этого Колтрейну удалось создать гениальный сплав. Основой для музыки невероятной эмоциональности, необыкновенной жизненной силы стала ладовая концепция.
Первый квартет Колтрейна появился на сцене в апреле 1960, а пик творческой активности пришелся на период с декабря 1964 по ноябрь 1965. В этот промежуток времени он сделал огромное количество записей, включая классическую сюиту "A Love Supreme".
В музыкальном отношении он породил то, что критики стали образно называть “звуковыми пластами”. Этот термин был выбран потому, что Джон использовал в своих пассажах поток из множество кратких звуков. Джон Колтрейн создал форму неограниченной во времени импровизации, в которой никогда не снижалась выразительность и звуковая насыщенность. С особым вниманием следил он за развитием нового джаза. Но ещё больше Колтрейна (как, впрочем, и многих других авангардистов) привлекала экзотическая музыка Востока. Как и другие основополагающие фигуры джаза, Джон Колтрейн не тождественен какому-либо стилю. Многие знатоки и музыканты делят джаз на эпоху до Колтрейна и постколтрейновскую музыку. Без его музыки немыслимо все последующее развитие джаза.

​25 лет назад, 22 сентября 2001 года в Нью-Йорке скончался один из крупнейших скрипачей XX века, которого американцы звали Айзек, хотя у нас он больше известен как Исаак Стерн (Isaac Stern). Ему был 81 год, а двумя годами раньше появилась автобиографическая книга «Мои первые 79 лет». Родившийся в 1920 году в Кременце на Украине мальчик, в годовалом возрасте был увезен родителями в Сан-Франциско. Первое появление скрипача в Нью-Йорке не произвело сильного впечатления – ему было трудно конкурировать с Яшей Хейфецом, Иегуди Менухиным и другими «королями» скрипки. Сенсацией стало его выступление в нью-йоркском Карнеги-холле в 1943 году. Дополнительный импульс уже весьма популярному музыканту дали его встречи с Пабло Казальсом на фестивалях на юге Франции. Расцвет исполнительской деятельности Стерна приходится на 50-е годы, в это время он объездил с гастролями весь мир, в 1956 году маэстро выступил в Советском Союзе и произвел впечатление изысканным вкусом и возможностью перевоплощения своего инструмента в соответствие со стилем музыки. За свою карьеру Стерн записал более 100 альбомов, и только в одном Карнеги-холле отыграл 175 концертов. Он, кстати, сыграл важную роль в спасении исторического зала Карнеги-холл, который в начале 1960-х годов был намечен на снос из-за строительства новых залов в Линкольн-центре.

​Этот человек стал настоящей легендой советского времени. 21 сентября 1911 года, т.е. ровно 115 лет тому назад в небольшом украинском городке Нежине родился актер и певец Марк Наумович Бернес. Его слава в 1940-1960 гг. не сравнима с популярностью ни одной из новоявленных звезд российского кино нашего времени. Вообще судьба Марка Неймана, вошедшего в историю под псевдонимом Бернес (что означала эта странная фамилия, сам артист так и не объяснил), довольно уникальна. Не обладая ни какими-то особыми актерскими данными, ни музыкальными способностями, Марк Наумович прославился и как замечательный артист, и как певец. «Я расскажу вам песню», — говорил он. Привлекал простотой, естественностью внешнего облика и поведения. Выходил в строгом пиджачном костюме, беседовал с публикой и незаметно переходил к исполнению песни. Его доверительная интонация и колоссальное актерское обаяние заменяли хороший вокал. Среди достижений Бернеса - культовый фильм военных и послевоенных лет "Два бойца" (1943). Его "Темная ночь" покорила не одно поколение советских телезрителей, а "Шаланды, полные кефали..." превратились в фольклор. Марк Бернес часто записывал песни для кинофильмов. Один из таких удачных опытов - песня "С чего начинается Родина" для картины Владимира Басова "Щит и меч". Сейчас даже трудно вообразить, какое огромное число песен ассоциируется с его голосом.