необъективная критика

Big Day For Annoying People, так сказать

Если говорить о разочарованиях, то пока что пальма первенства у «Violins» Blondshell и «Cancel Me (I’m Tired)» Fat Dog, оба даже не осилила целиком. В случае первой, конечно, май бэд, непонятно, на что я надеялась, учитывая, что и через предыдущий релиз было тяжело прорваться (хотя вот дебютник мне понравился). Чтобы не превращаться в хейтера скажу только, что в целом в альбоме нет ничего такого прямо ужасного, просто это очень скучно и предсказуемо и сильно отдает вайбами абсолютно любого женского поп-рока в ротации радио «Максимум» лет 15 назад. В общем, хайп в медиа сильно неоправданный.

А вот Fat Dog на втором альбоме решили устроить какой-то лютейший КВН с воннаби-провокационным юмором в духе плохого стендапа. Впечатляет уход в танцевальные мотивы (да и вообще по звуку альбом оказался неожиданно разнообразным), но в остальном очень утомительно. Юмор, иронию и всяческую буффонаду в музыке я более чем уважаю, но «Cancel Me (I’m Tired)» одновременно не хватает остроумия, чтобы грязные шутки звучали действительно смешно, и смелости, чтобы довести этот бред до абсурда и шок-рокерства. Короче, не «King of the Slugs» и близко, а жаль.

Айриш-кор-осень продолжается, на очереди новый релиз Gurriers, вышедший в один день с «Pugnello» Gilla Band и потому прослушанный с большим опозданием. Признаюсь честно: альбом разочаровал, и сейчас постараюсь объяснить, почему.

На Gurriers я наткнулась случайно этой весной — бойкая «Des Goblin» зацепила, и захотелось послушать дебютник целиком. «Come And See» был по-хорошему тупым и агрессивным, от доброй половины альбома хотелось не то пуститься в пляс, не то ввязаться в драку (ну, в моем случае, метафорикалли спикинг, чего уж). Местами был перегруз по текстам в духе «мы живем в обществе», но и это скорее играло ребятам на руку — в конце концов, чего еще ждать от молодых ирландцев с гитарами, уже своего рода трейдмарк. За два года с выхода «Come And See» Gurriers накопили респекты от медиа и комплименты в духе «наследники Fontaines D.C.», сыскали славу мощной концертной команды, перешли на более богатый лейбл (PIAS хоть и продолжает называть себя инди, но мы-то знаем, что он часть Universal) и начали писать следующий альбом со звездными продюсерами в лице Лорена Хамфри, работавшего с Geese и Кэмероном сольно, и Марка Боуэна из Idles.

К сожалению, «Nobody’s Coming To Save You» звучит под стать своему названию — громко, претенциозно и очень вторично. Очаровательный вайб молодых и злых упаковался в нелепое пафосное название (во всех интервью только и речи о том, что «это не про мрак, а про свет», что в отчаянии можно найти точку опоры и начать действовать, ну камон), плакатные возгласы и отсылки в духе «не все поймут» с упоминаниями Воннегута, Беккета и, прости господи, Марка Фишера в референсах (трек «Waiting for Fisher» — буквально посвящение).

Что касается звука, то на протяжении почти всего альбома не покидает ощущение, что слушаешь какой-то странный микс Kasabian и Rage Against The Machine (не знаю, мог ли кому-то в голову действительно прийти такой набор в процессе работы). От первых — вокал а-ля Том Мейган (включите хотя бы «Pins» — на вот этом «I waaaaant it, I neeeed it» не грех и перепутать), от вторых — надрывные крики на политические и социальные темы. Поданные без должного изящества, прямо так в лоб, местами они звучат совсем уж комично — почти как у Idles с их champagne socialism или какой там алкоголь они предпочитают в бытовом райдере.

На роль следующего танцевально-слэмного хита уровня «Des Goblin» тут претендует «Party Lines» — композиция бойкая и предсказуемая. «Nothing Happens Twice» — тоже вполне себе хитовый прыгучий сингл, так и просится в какой-нибудь тематический плейлист с названием в духе «Young And Noisy». В общем, потанцевать и послэмиться под новый альбом, конечно, можно, но как-то уже без души.

Лучшие вещи на альбоме (а они все-таки есть) — те, что не про общее, а про частное. В «Drones» фронтмен Дэн Хофф раскрывает свои темные стороны и поет о борьбе с внутренними демонами под вязкий не то трип-хоп-не то индастриал, к середине перерастающий в фирменное динамичное постпанчье. Гитарная баллада «I Wish I Was» — меланхоличное посвящение девушке Хоффа — звучит просто, но в общей канве альбома свежо, переходя в закрывающий альбом шугейзовый «Crybaby» — мрачное размышление о саморазрушении. В одном из интервью ребята говорили, что хотели, чтобы второй альбом был взрослее и серьезнее дебютника, и в этих трех треках рост действительно чувствуется.

Я тут уже порядочно нанеймдроппила, но проведу еще одну аналогию — с группой Shame. Многообещающие пацаны, обласканные критиками на волне популярности тогда еще новой сцены, обозванной чудовищным термином брекзит-кор, на старте набрали немало очков, поработали с топовыми продюсерами, но в итоге напрочь растеряли весь свой шарм. Не хочется, чтобы история повторилась с Gurriers: надеюсь, что «Nobody’s Coming To Save You» — это лишь не самый удачный этап, а не конец.

Вообще, не люблю такие флэшмобы, как и всякие топы в принципе — каждый раз собирая подборку чего-то «самого важного» или «самого лучшего» начинаю ✨жестко✨ загоняться, будто оставленные за бортом артисты лично придут мне предъявить за итоговый выбор. Но все прыгнули и я прыгнула, доля правды в этом топ-9 есть, хоть влезло и не все.

Собрать свой такой же можно тут.

«My mind's a bully and it never ends», — кричит Кили в треке «Placeholder», и, думаю, это искреннее признание отзовется многим слушателям, даже с куда меньшими проблемами. Ментальное (не)здоровье Дары с самого начала было одной из постоянных тем его песен. Еще 11 лет назад, во время работы над дебютником «Holding Hands With Jamie», он пережил острый психотический эпизод — возомнил себя богом и переехал жить в палатку на заднем дворе собственного дома. С того момента тема психиатрии не раз поднималась и в других треках (в «The Last Riddler» Дара почти дословно пересказал довольно угарный диалог с психиатром про любовь к ABBA, во вступлении «Prolix» записал звуки своей панической атаки), но на «Pugnello» раскрылась максимально полно. В процессе работы над релизом у Кили официально диагностировали шизофрению: поначалу диагноз показался ему приговором, но спустя некоторое время Дара пришел в норму и стал воспринимать его как способ лучше понять собственное состояние и знать, что помогает ему оставаться в норме. Все это отразилось в треке «Alogia»: Кили фантазирует о том, как классно ему подошла бы структурированная рутинная жизнь бухгалтера — ведь он шизофреник, — да и сам трек носит имя симптома шизофрении. Другая тяжелая тема в основе «Pugnello» — смерть отца Дары. В треке «Jacobsons» он признается себе, что должен быть более грустным, принимая соболезнования об утрате, а в закрывающей альбом «At The Gallop» представляет разговор с умершим.

Но Кили не был бы собой, не добавив в эту бочку человеческой боли ложку юмора. В уже упомянутой «Alogia» он иронизирует над кризисом среднего возраста (и насчитывает у себя уже три таких), в «Crisp Pop» представляет, какого вкуса были бы брит-поп-группы, если бы они стали чипсами (услышать это довольно трудно, но — шок — там даже упоминается группа Travis), в «The Angelus» перечисляет расхожие фразеологизмы и повседневные выражения, чтобы показать, насколько странно они звучат. «Я заметил, что без контекста эти фразы звучат крайне нелепо. “Kettle of fish”, “the dog’s bollocks” и так далее — все это звучит как бред, но люди просто воспринимают их как что-то нормальное. Меня это завораживает. Я добавил несколько собственных выражений и смешал их с уже существующими», — объяснял Кили в соцсетях группы. Вообще, буквально каждый трек с «Pugnello» можно сидеть и разбирать на Джиниусе, параллельно читая в интервью, что он имел в виду и в каком контексте был написан тот или иной трек. И это самое классное: своим релизом Gilla Band вернули ощущение радости от новой музыки, чувство особенного события, а не просто выпуска контента.

Год еще не кончился, и впереди выход еще нескольких интересных альбомов, но, думаю, я со своим фаворитом на 2026-й уже определилась. Ничто не попадает в саундтрек сегодняшней жизни лучше, чем кричащий, шипящий, жужжащий тебе в лицо релиз от психически нестабильного человека, смеющегося над суровой реальностью и собой.

«Секрет в том, чтобы быть громче всех остальных», — объясняет басист Gilla Band Дэниел Фокс, описывая положение дел в студии, где репетирует группа, в материале для Pitchfork. Оставаться самыми громкими им удается и за пределами репточки — и новый альбом «Pugnello» это доказывает. 42-минутная смесь нойза, пост-панка, техно, индастриала и споукенворда, переходящего в крик, шипит, хрипит и звучит максимально дискомфортно — под стать ключевым темам альбома. Но чем дальше слушаешь, тем больше сливаешься с этими звуками, и, как в случае с хорошим перформансом, чувствуешь себя уже не просто сторонним наблюдателем, а частью произведения.

Поначалу может показаться, что перегруженный «Pugnello» — это чистый хаос. На деле же этот хаос идеально выверен: каждый звук тут не случаен и, как кирпичик, занимает нужное место в огромной стене шума. Gilla Band и раньше не особо следовали конвенциональным правилам написания песен, но на «Pugnello» эта деконструкция достигла апогея: привычные гармонии и мелодии тут вторичны, важны лишь плотность и тембр отдельных звуков, определяющие их место в общем коллаже. «Мы постоянно пытаемся двигаться дальше: пробовать что-то новое, бросать себе музыкальный вызов, — говорит все тот же Фокс (который, к слову, не только басист, но и продюсер альбома). — Сознательно стараемся не слишком повторяться, так что, наверное, со временем сами начинаем двигаться в нужном направлении. Главное — любопытство и удовольствие от решения сложных задач».

Главные эксперименты на «Pugnello» завязаны на новых инструментах и их не совсем стандартном применении — иногда совершенно интуитивном. Например, по задумке Фокса драм-машинку PĒRKONS HD-01 хотели синхронизировать с живыми барабанами, а в итоге придумали ей совершенно иное применение: «Я изначально планировал, что драм-машина будет запускать определенные звуки в зависимости от того, что играет живой барабанщик. Но в тот день, когда нам наконец удалось добиться этого эффекта, [барабанщика] Адама не было в студии! Но раз уж эффект заработал, мы начали экспериментировать с секвенсором и сочинять прямо поверх него. В тот день мы практически целиком написали инструментальную часть “At the Gallop”. После этого мы стали использовать драм-машину именно как инструмент для сочинения, хотя изначально она вообще не для этого предназначена. В музыке здорово то, что можно получать удовольствие от создания чего-то нового, даже когда не до конца понимаешь, что делаешь».

Второй ключевой инструмент, повлиявший на звук «Pugnello», — педаль Chase Bliss Onwards, пригодившаяся не только для гитары, но и для обработки вокала Дары Кили в некоторых треках (например, в «Computer Sadness»). Как признается сам гитарист Алан Дагган, гитара для него — не устройство для изобретения сложносочиненных риффов, а в первую очередь инструмент создания и обработки звука — как те же синты или драм-машины. Основная цель — деформировать звук, и все методы в этом деле хороши.

Слушая «Pugnello», поймала себя на мысли о довольно чизи-сравнении Gilla Band с их другим, куда более известным земляком — Фрэнсисом Бэконом (спецы в искусстве наверняка сказали бы, что поверхностно, но так и я в мире арта не профи). Если бы кто организовал его выставку под такой саундтрек, цены бы этому человеку не было — идеальный мэтч, ведь творческий метод очень похожий. В своих картинах Бэкон деформировал человеческое тело через грубые, тяжеловесные мазки, его фигуры приобретали причудливые формы и цвета, и все это помогало максимально точно передать ощущение экзистенциального ужаса от его работ. В принципе, то же самое делают и Gilla Band, но через музыку и тексты Дары Кили — на все те же мрачные темы, но — что важно — с юмором и самоиронией.

А вот и треклист «Dopamine Chamber» подъехал — Розалия на фите, конечно, прикол (по, так сказать, жизненному вайбу они, конечно, мэтчатся, но не покидает ощущение, что это скорее удачное решение XL). Надеюсь, никаких синглов в ближайшие две недели мы не услышим и от альбома реально будет ощущение новой музыки.

Безуспешно борюсь с прокрастинацией, решила вот прикинуть, что из ближайших релизов нельзя пропускать — получилась какая-то irishcore autumn.

Как всегда все будут писать в первую очередь про Фонтантов (заслуженно), но и на остальных забивать не рекомендую: Gilla Band вообще отцы всей сцены буквально, Gurriers — очень бойкие интересные новички, как и Basht. (не то что бы обе группы метили в the next big thing, но звучат многообещающе).

Короче, вот:

• Gilla Band – Pugnello — 25 сентября
• Gurriers — Nobody's Coming To Save You — 25 сентября
• Basht. — Poor Advice — 9 октября
• Fontaines D.C. — Dopamine Chamber — 16 октября

Финальный босс этого фестиваля (или вообще всего?) — Роберт Смит. От концертов The Cure всегда такой вайб непререкаемого величия, без лишних слов и развлечений толпы шутками-байками, просто 2 часа идеально сыгранной музыки. Похожие чувства у меня вызывают только если какие-то древние руины (pun not intended) или нетронутая человеком горная природа или океан: стоишь посреди всего этого великолепия и понимаешь, что какая бы суета вокруг ни творилась, что-то останется навечно и будет напоминать тебе о том, какой ты маленький в сравнении.

Впечатляет, что столько лет люди на сцене и все равно выступают с таким кайфом, играют для себя, проживают эти песни заново в миллионный раз. Анкроябль, так сказать 🖤🛐

Вот вы говорите «инди слиз, инди слиз», а на внезапно раскачанные ляжки Бэнкса уже никакие узкачи не налезут, хотя, казалось бы, первопроходец жанра. Ну а если серьезно, новые песни Interpol в лайве звучат очень хорошо, картину грейтест хитс не портят, что приятно. Первый хороший альбом за долгое время получился.

Прошлогодний альбом AFI (обалдеть, реально год прошел!) пробудил мою говнарскую сущность, поэтому когда увидела их в лайнапе Рока на Сене, покупка билета не заставила себя долго ждать — в Европе они редкие гости. Что сказать, играют отлично (хоть и мало — 10 минут задолжали), голос у Хэвока вообще не меняется в отличие от луков, а услышать «Silver and Cold» вживую спустя лет 20 ожидания — это круто. Ну, и конечно, последнее видео посвящается всем девчонкам, ставившим в интернетах ник в духе «MissMurder13666999».