Музей Музеев. Календарь, афиши и анонсы

Что такое галерея? Храм искусств, источник знаний, место созерцания? Нет, формально это лишь стены, пол да потолок: помещение, где иногда широкой публике демонстрируют произведения искусства разной степени ценности. Убери оттуда искусство, что останется? Да ничего — только четыре стены. В данном случае даже не четыре стены, а квартира в центре Москвы. Ходят слухи, что галерея Корней когда-то была обычной квартирой, а что отличает квартиру от любого другого помещения? В ней можно жить. За этой логикой и последовали авторы проекта 1010#: обнулили галерею обратно до жилплощади и поселили туда жильца. Пусть не настоящего, потенциального. Но у них есть договор аренды! А значит, жилец скоро найдется.
Что же будут делать художницы, когда найдется жилец? Праздновать новоселье. Первой в дом входит кошка: только это животное чувствует благоприятные места в доме. Затем за нитку через порог новый хозяин вводит каждого нового посетителя уже не галереи, а квартиры. Есть такой древний славянский обычай: новый хозяин за веревочку, буквально в новую жизнь, затягивает в новый дом семью и гостей.
Затем пир на весь мир: хлеб-соль, общий стол и разговор. Не забудем и домового задобрить на новом месте. И с огнем обойти все помещение, огонь «присваивает» дом людям. Так и получается вся выставка: не картины на стенах, а квартира, в которую можно войти и остаться.

Пост дружеской гордости! Моя, если Аня позволит, подруга, участница Disability Lab, современная украинская художница с инвалидностью, работающая в Великобритании Анна Ли — едет в Венецию. Вот что пишут галереи: 29 сентября в 19:00 в Alice nello spazio latente начинается выставка ANSL SEX.
The Velvet Acronyms — художественный дуэт украинской художницы Анны Ли и британского художника Саймона Рейвена.
Анна и Саймон работают с перформансом, звуком и сатирическим crip humour, обыгрывая абсурдные ожидания, которые общество предъявляет к нашим телам, отношениям и поведению. А заодно разбираются с фантазиями о независимости и самодостаточности — на фоне политической нестабильности и перманентного кризиса.
Для ANSL SEX художники превращают галерею во временное пространство — что-то среднее между дискотекой, ритуалом, институциональным тренингом и неисправной системой по производству человеческого удовлетворения. Новые видео будут показаны вместе с живыми перформансами". Аня обещала фотки, так что еще напишу! Ура Аня!

Спасибо большое коллегам из Музея Музеев за обсуждение выставки «Смерть в августе» — я к сожалению не смогла в тот день присутствовать, но с удовольствием послушала, переслушала, и выделила для себя ряд важных моментов.

Очень крутой вопрос про эстетизацию смерти в проекте, который получился «стильным и красивым» — я как тревожник и перфекционист рада этому эффекту: выставка действительно вышла качественной, «выдроченной», прежде всего благодаря монтажу с Артёмом и Ильей из осси ми. Да простят меня ребята — мы несколько раз перекрашивали стены, я ползала и выбирала из щебня инородные вкрапления. Понять, что экспозиция получилась «не идеальной» сложно не только из-за документации, но и из-за разнообразных невидимых быстрому взгляду внутряков. Идеал целостности может сколько угодно конструироваться, но никогда не будет достигнут. Разве что в смерти (чреватой разложением, ха-ха). Я настаиваю, что сама сингулярность сложившегося ансамбля, данности, хороши сами по себе.

Визуальная привлекательность выставки может и завораживает, и прекрасно, если так — редко, особенно с точки зрения моего внимательного глаза, можно встретить такого рода проекты (я все время делаю экивок в сторону Сцены, и если удалось в гаражном кооперативе достичь похожего — это еще лучше работает с концепцией различения искусства и играет на руку утверждению, что и своими силами можно сделать круто, а бюджеты — совсем не гарант подобного). Но визуальность, как правильно заметил Арсений, лишь часть этого пазла. Я не раз обращала внимание на эстезисность проекта — звуковая, сайт-специфичная и перформативная, телесная составляющие в нем принципиальны. Ты не забываешь о том, что это гараж — осколки проекта разбросаны еще на подходе к нему. Особенно предлагаю держать в голове, что тонну щебня коллеги затащили на пятый (!) этаж. Более того, уже постфактум мне пришло в голову, что в проекте удалось собрать чуть ли не все существующие медиумы (живопись, объекты, фото, видео, звук; если признать, что эссе — тоже важная часть этого пазла, то и разворачивание этого проекта в сети). Сумма частей не сводится к ним, более того, то, что я до сих пор как-то длю этот проект — говорит о чем-то принципиально важном, пролонгированном, но я пока не нащупала, о чем именно. Это возвращает меня к разговору с Николаем Алексеевым про NULL — мы еще не изобрели, но должны, механизмы, возвращающие нас к осознанию не просто условий экспонирования (в сети ли, в реальности ли), но восприятия в зависимости от них. Разговор о феноменологии тут действительно оказался бы в тему.

Так вот, красота в этом проекте себя не то чтобы деконструирует, но переворачивает: сто процентов, что «антиэстетика не гарантирует уровень рефлексии», равно как и наоборот: «на красоте не завязано все зло мира». Мы это не просто по «Нетемным векам» знаем, а должны обратиться к самой сущности гетерологии, которая вскрывает гомогенность любого утверждения, особенно такого, что «из говна и палок — это протест». Я просто подвешу. Я не писала о причинах смертей в моей семье, но общее наплевательское отношение к ценности осознанной и ответственной жизни там, не скрою, присутствовало. Поэтому да, красота, театральность, целостность на фоне некоторых наиболее уродливых проявлений нашей современности реально способны придать нашей бренности некоторый, в чем-то определенно иллюзорный, смысл.

Ну и последнее. Я не думала об этом, но если складывается ощущение, что отделить проект от эссе сложно, что они вступают в некоторые отношения (трудно говорить здесь об иллюстративности — эссе было написано параллельно и многим позже) — тогда это и вовсе бинго. Мой главный исследовательский вопрос — когерентность искусства и текста о нем, — и если здесь чувствуется это фёгелиновское соучастие — я на верном пути.

Вчера был на открытии «Прогулки» Кости Байдакова в «Пространстве пространств». Костю знаю давно, ещё со времён сообщества 22, поэтому у этой выставки для меня обнаружилась дополнительная предыстория.

Когда сначала прочитал, что в основе проекта — реэнактмент работы Брюса Наумана 1967–1968 годов, возник довольно простой вопрос: а зачем сегодня повторять Наумана? Мне кажется, реэнактмент становится интересным тогда, когда в повторении появляется какой-то новый зазор.

И вот этот зазор обнаружился не совсем там, где я ожидал.

Оказывается, Костя придумал эту выставку ещё несколько лет (21-22 гг - ? ) назад и собирался делать её в помещении сообщества 22 на Белорусской. Тогда он уже изготовил план пространства и отпечатки, а видео снял примерно в то же время в своей мастерской. Но выставка не состоялась. Мы позже съехали, а сейчас уже нет и самого здания — бывшие Электрические мастерские снесли.

Потом была ещё одна попытка сделать проект в Самаре. Для другого помещения снова появился новый план и новые отпечатки. Но и та выставка по каким-то причинам не случилась.

И нынешняя «Прогулка» — получается, как минимум третья попытка этой работы наконец обрести пространство.

Поэтому мне даже немного жаль, что в экспозицию вошли только отпечатки плана нынешнего зала. Если бы рядом появились планы предыдущих мест, проект можно было бы читать ещё и как архив несостоявшихся выставок: помещения меняются, исчезают, проект переносится дальше, а художник продолжает пытаться пройти один и тот же маршрут.

На вернисаже случилось ещё одно незапланированное продолжение. В тексте предлагается пройти по чёрной линии, очерчивающей зал и зрители действительно начали это делать. Сначала вперёд, потом кое-кто увидел на видео, что Костя идёт ещё и спиной вперёд и начались попытки повторить уже это.

В какой-то момент получился почти самопроизвольный групповой перформанс. Тут реэнактмент Наумана неожиданно начинает размножаться: Науман → Костя → зрители 😏

Возможно, именно этого звена мне сначала и не хватало, когда я задавался вопросом: зачем снова повторять жест, сделанный почти шестьдесят лет назад?

Иногда ответ возникает совсем не там где ты думал

12 сентября в 18:00 в artist-run space «Пространство Пространств» открывается выставка Константина Байдакова «Прогулка».

В основу проекта лёг реэнактмент работы Брюса Наумана 1967–1968 годов, который художник совершает в своей мастерской. Так же, как и Науман, Константин старается в каждом шаге соблюдать контрапост — движение, отсылающее к канонам античности. В этом проекте, где ведётся диалог с историей искусства, предлагается совершить маршрут, размышляя о границах: между зрителем и искусством, художником и историей, а также о собственном месте в этом.

Москва, ул. Уткина, 48c4 — м. «Шоссе Энтузиастов», 5 минут пешком.

3 этаж, комната 312. На вахте скажите, что вы в «Пространство пространств» — на этаже есть указатели.

Как нас найти
О нашем пространстве