Музей дизайна «Основа»

Неделя только началась, но мы не можем не рассказать о мероприятиях, которые ждут жителей Санкт-Петербурга на следующей неделе!

23 сентября с 19:00 до 21:00
Вас ждёт лекция «Изображая эпоху: мода, театр и предмет глазами Эрте» от Екатерины Бычковой.

Стремительные линии графики Эрте, безупречное чувство ритма, декоративность и театральная выразительность любого предмета, созданного им или при его участии, определили визуальный образ целой эпохи и вышли далеко за её пределы.

Работая на стыке моды, театра и дизайна, он создавал не просто эффектные образы, а целый мир, где каждая деталь становилась самостоятельным произведением.

На лекции предлагаем взглянуть на наследие Эрте с разных сторон и поговорить о его графических работах, сотрудничестве с модой и театром, а также о том, какое влияние он оказал на предметный мир.

Лектор: Екатерина Бычкова — историк искусства, моды и дизайна, лектор, арт-медиатор, методист Молодёжного центра Государственного Эрмитажа.

26 сентября в 14:00

Приглашаем на лекцию‑обзор «Русский Париж: как эмигранты одели Францию и создали моду XX века» от Арины Поляковой!
Париж 1920‑х говорил с лёгким русским акцентом. У тех, кто оказался здесь после крушения империи, не осталось ни земель, ни счетов, ни фамильного серебра — только вкус, воспитанный поколениями, и умение носить себя так, будто ничего не случилось. Оказалось, что во Франции это конвертируется. На лекции мы разберём, как утрата становится ремеслом, а ремесло — стилем эпохи: как люди без капитала построили модные дома, мастерские и репутации, пережившие их самих.

Вы узнаете, чем они расплачивались, не имея денег: – именем и титулом, превращёнными в торговую марку, — князь Феликс Юсупов открывает дом моды «Irfe»; – ремеслом, которому в Европе не было равных, — вышивальная мастерская «Kitmir» великой княгини Марии Павловны расшивает платья для самой Коко Шанель; – художественным языком, перенесённым с холста на ткань, — Соня Делоне превращает живопись в текстиль; – безошибочным чувством эпохи, — Роман Тыртов (Эрте) становится главным законодателем ар‑деко на обложках Harper’s Bazaar; – собственной биографией, обращённой в легенду: «загадочная русская душа» как безупречно упакованный и коммерчески успешный товар.

В центре внимания — механика этого превращения. Мы увидим, как эмигрантская нищета за десять лет стала парижским шиком, почему французская мода приняла чужаков так охотно и что от этого мифа осталось в европейском гардеробе сегодня.

Лектор: Арина Полякова — историк моды, искусствовед, основательница школы истории моды, автор книги «Lesage: Душа высокой моды».

П.С. Дайджест мероприятий этой недели вы можете узнать в группе ВК «Основа» (СПб) 

Ссылки на билеты в комментариях

20 сентября вас ждёт нетворкинг «Испорченный бриф»: дизайнеры и маркетологи — на одной палубе.

Музей дизайна «Основа» запускает новый формат: командная игра на закрытом теплоходе, где бриф маркетолога превращается в работу дизайнера, а тот — в новый бриф, и так по кругу.

На мероприятии:

— соберём команды по 2 маркетолога и 2 дизайнера и дадим каждой абсурдный продукт для брифа;
— проведём два раунда игры с новым составом команд в каждом;
— покажем все финальные работы на экране — и всем залом будем угадывать, что было загадано изначально;
— наградим команду-победителя.

Каждый участник получает именной талон на бесплатное посещение выставки ар-деко в любое удобное для него время.

20 сентября в 11:00
Отправление теплохода — набережная реки Фонтанки, 3 минуты от Музея дизайна «Основа», Набережная реки Фонтанки, 183

Стоимость участия — 3500 ₽. Количество мест ограничено.

👉Билеты тут
👉Билеты тут
👉Билеты тут

#Питер

Сувенирная продукция музея дизайна «Основа» на Всемирном фестивале молодежи 2026 в Екатеринбурге ♥️

Новый iPhone создан для того, что бы сразу следить за всеми новостями музея ⬜️

Встречаемся в музее дизайна «Основа» — расширенная программа на сентябрь к выставке «Эрте. Гений ар-деко»

Подготовили для вас лекции, вечер игр и встречи на теплоходе!

Расписание:
13.09 — Лекция Валерия Хаустова «Жизнь как графический рисунок в стиле ар-деко: черты дендизма и жизнетворчества в биографии Романа Тыртова»
18.09 — Проект_финал_2_правки.psd — вечер игр для дизайнеров
20.09 — Digital нетворкинг на теплоходе
23.09 — Лекция Екатерины Бычковой «Изображая эпоху: мода, театр и предмет глазами Эрте»
26.09 — Лекция Арины Поляковой «Русский Париж: Как эмигранты одели Францию и создали моду XX века»
27.09 — Digital нетворкинг на теплоходе

Стоимость участия и билеты — уточняйте по ссылке в комментариях и в кассе музея.

г. Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, 183 (вход с переулка Калинкина).
Музей открыт ежедневно 10:00–21:00.

Понедельник, а значит, рабочая неделя начинается с кофе и его истории в дизайне.

Сегодня говорим о предмете, который кажется почти незаметным, — кофейной ложке. О том, как маленький столовый прибор обрёл свою форму, размер и статус, став частью этикета и истории дизайна.

Кофейная ложка — прямой потомок чайной, но со своей логикой. Её стандартная длина — 13 см (на 2 см короче чайной). Это не случайность, а дизайн-решение, продиктованное размером эспрессо-чашки. Для тех, кто пьёт эспрессо или ристретто, существует ещё более миниатюрный вариант — ложка для мокко длиной 10 см (в англоязычной традиции — демитасе-ложка, от demi-tasse — «полчашки»).

Форма ложки решает конкретную задачу: она должна легко помещаться в чашке, не падать и не мешать пить. В отличие от чайной, кофейная ложка — это инструмент для аккуратного употребления напитка, особенно с плотными десертами вроде тирамису. Длинные ручки появились позже — как реакция на высокие бокалы для айриш-кофе и кофе-гляссе.

В XIX веке кофейная ложка перестала быть просто утилитарным предметом, став элементом престижа. Мастера-ювелиры вроде Эдварда К. Мура разрабатывали для Tiffany & Co. сложные узоры, превращая ложки в произведения ювелирного искусства. Его патентованный «персидский» узор 1872 года — с изогнутыми ручками и восточным орнаментом — сделал ложку объектом коллекционирования.

В XX веке дизайнеры вроде Арне Якобсена вернули ложке лаконичность, создавая минималистичные модели для массового производства. Хороший дизайн стал доступным каждому.

В сентябре Музей дизайна «Основа» запускает серию мастер-классов в текстильной лаборатории. 

Каждое занятие построено как мини-исследование: от истории и технологии до создания готового продукта.

Выбирайте свой мастер-класс:
10.09 (чт), 19:00 — «Орнамент из LEGO»
Сборка печатной формы из LEGO, печать узоров, создание графического плаката.
12.09 (сб), 13:00 — «Мини-гобелен»
Ткачество на рамке, работа с фактурами и цветом, создание панно 15×20 см.
17.09 (чт), 19:00 — «Обвес в технике макраме»
Освоение узлов, плетение аксессуара для сумки или телефона.
19.09 (сб), 13:00 — «Орнамент из LEGO»
Сборка печатной формы из LEGO, печать узоров, создание графического плаката.
24.09 (чт), 19:00 — «Набойка: сказочные иллюстрации на текстиле»
Печать орнаментов по мотивам Билибина и Гончаровой на ткани или вашей одежде.

Мастер-классы проведёт Олеся Погадаева — руководитель текстильной мастерской Музея дизайна «Основа», младший научный сотрудник Сибирского центра дизайна, исследователь текстильных ремёсел Свердловской области, куратор Межрегионального фестиваля ткачества и прядения «На зелёной горке холст ткут».

Количество мест ограничено, билеты приобретайте заранее.
Стоимость участия и билеты — уточняйте по ссылке в комментариях.

г. Екатеринбург, ул. Карла Либкнехта, 22, офис 517

Понедельник, а это значит, что сегодня мы поделимся интересными фактами о кофе и дизайне. Погрузимся в эпоху ар-деко.
1920–30-е годы. Европа и Америка приходят в себя после войны — и одержимы скоростью, техническим прогрессом и красивой жизнью. Именно в это время рождается стиль ар-деко: геометричный, симметричный, подчёркнуто дорогой на вид. И кофе становится одним из его героев.
Визуальный язык эпохи
Плакаты этого времени легко узнать: строгие геометрические формы, лучи и зигзаги, золото и чёрный лак, стилизованные фигуры людей — вытянутые, статичные, почти как архитектурные элементы. Шрифты — геометричные, с острыми засечками или вовсе без них. Всё подчинено ощущению порядка и роскоши.
Кофе как атрибут статуса
На плакатах ар-деко кофе почти никогда не показывают «просто напитком». Его подают в контексте — трансатлантический лайнер, вагон-ресторан, парижское кафе на бульваре, элегантная пара за столиком. Чашка кофе становится частью более крупной картины: путешествия, вечернего выхода, светской жизни. Дизайн продает не вкус — они продают доступ к определённому образу жизни.
Почему это работало
Ар-деко расцвёл в эпоху, когда массовое производство впервые сделало «красивые вещи» относительно доступными — и одновременно людям хотелось верить, что они всё ещё покупают эксклюзив. Реклама кофе идеально встроилась в этот парадокс: обычный утренний ритуал упаковывался в эстетику принадлежности к высшему обществу.

В минувшие выходные, на фестивале «Солнцестой» (Ульяновск) прошёл показ коллекции, созданной в рамках гранта «Код культурный: связанное». Посмотрим, как это было.

Команда «Одиссеи», когда узнала о продлении выставки «Эрте. Гений ар-деко» ⛵️

Внимание!
Нам в директ часто поступают просьбы о продлении выставки. Рады сообщить, что выставка с работами
Эрте продлевается на месяц и будет радовать жителей Санкт-Петербурга до 30 сентября 🤗

События на эту неделю

29.08 |13:00 — Экскурсия по выставке «Эрте. Гений ар-деко»
29.08|14:00 — Мастер-класс Дмитрия Лебедева «Экслибрис в коллаже»
30.08|13:00 — Экскурсия по выставке «Эрте. Гений ар-деко»
30.08|14:00 — Мастер-класс Натальи Агалаковой «Образы Петербурга»

Стоимость участия и билеты — уточняйте по ссылке в комментариях и в кассе музея.

г. Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, 183 (вход с переулка Калинкина).
Музей открыт ежедневно 10:00–21:00

⏺ Понедельник, а это значит, что начинается рабочая неделя, которая по традиции начинается с историй о кофе.

1948: как один миланец случайно изобрёл то, без чего немыслим современный эспрессо.
До 1948 года кофе варили под паром — горячей водой, которая проходила через молотые зёрна под небольшим давлением. Напиток получался крепким, но плоским: ни намёка на ту бархатную пенку, к которой мы привыкли сегодня.

Всё изменил миланский бариста Акилле Гаджиа. Он предложил радикально новую механику: вместо давления пара — ручной поршневой рычаг. Бариста буквально «взводил» большой рычаг, сжимая пружину, которая затем резко проталкивала воду через кофе под давлением почти в 10 раз выше прежнего.

Побочный эффект этого инженерного решения оказался главным открытием: под таким давлением из молотого кофе высвобождались масла, создавая ту самую золотисто-коричневую пенку. Гаджиа поначалу называл её просто «cream caffè» — «сливками кофе», не до конца понимая, что нашёл новый эстетический и вкусовой стандарт для всей индустрии.

Так родилась crema — и вместе с ней новый визуальный язык эспрессо-машин: массивный рычаг сбоку стал не просто механизмом, а жестом, ритуалом, почти театральным элементом бариста-шоу за стойкой бара.

Машины Gaggia с рычагом определили эстетику итальянских баров на десятилетия вперёд — их хромированные корпуса и театральный «поклон» рычага можно узнать с первого взгляда даже сегодня.