Мульткультура c Аленой Сычевой

На семинаре «Искусство питчинга» креативный предприниматель, арт-директор и продюсер с ключевой экспертизой в области медиа-дизайна и стратегического брендинга Павел Борейко дал отличный мастер-класс «Победный питч!».

Делюсь ключевыми тезисами.

Питчинг - точка аутентичности. Поясняю: презентация проекта должна отражать вашу уникальность и истинную сущность идеи; вы демонстрируете не только суть вашего проекта, но и свою искренность и подлинность.

Питч должен ответить на вопросы:
1 О чем ваш фильм
2 Зачем вам фильм?
3 Зачем нам фильм?
4 Будет ли фильм?

Питч - это не дипломный проект, а захватывающая и интригующая история о вашем будущем проекте.

Питч это не слайды, а вы: внешность, голос, игра, подача, речь, и уже потом - презентация и тизер.

Ломайте привычную структуру, ваша задача - увлечь проектом и в вашем уникальном стиле.

Дизайн презентации делайте в стиле, эстетике, настроении, жанре проекта: значение имеют шрифт, цвет, композиция. Помните об единстве формы и содержания.

На титульном слайде хорошо бы собрать ключевой образ, логотип проекта, жанр и теглайн.

Тизер - это хорошо, если тизер хороший, но это часть всего выступления. И лучше тизер делать специально для питча.

Повышайте полезность каждого слайда, в одном можно отразить несколько сообщений. И не надо повторяться!

Универсального рецепта успеха нет. У каждого он свой, потому что уникальный ингредиент: это вы!

Хочу поделиться историей одного необычного кинопроекта, дальнейшую реализацию которого мы обсуждаем.
Совместно с Димой Юшиным мы принимаем участие в международном проекте по реконструкции утраченных сцен классики американского кинематографа — «Великолепных Амберсонов» Орсона Уэллса.
Это второй полнометражный фильм Уэллса, снятый сразу после «Гражданина Кейна». Перед выходом картины студия RKO забирает контроль над монтажом, значительно сокращает фильм и вырезает около 43 минут оригинального материала. Впоследствии этот материал оказывается уничтожен.
И вот спустя больше 80 лет появляется проект, цель которого — реконструировать утраченные сцены с помощью современных AI-технологий.

Мы с Димой проводим онлайн-встречу с американской командой, обсуждаем детали и получаем материалы для работы. Задача — не просто сделать несколько черно-белых кадров «в стиле Орсона Уэллса», а попытаться восстановить то, что действительно было им задумано, но не дошло до зрителя.
Сами вырезанные сцены утрачены, но сохранилась основа для их реконструкции: производсвтенаня документация Уэллса с режиссерскими пометками, раскадровки, фотографии и DNA персонажей. Настоящий кинематографический пазл возрастом больше 80 лет!

Чтобы подойти к реконструкции, пришлось серьезно погрузиться в материал: исследовать работу режиссера и оператора, композицию, свет, оптику, движение камеры и построение мизансцен. Дима глубоко разобрался в режиссерской манере Уэллса — в том, как он строит сцены, работает с пространством, персонажами и движением внутри кадра. Параллельно мы сопоставили оригинальный сценарий с романом-первоисточником, чтобы лучше понять авторский замысел.

На основе этого собрали библию проекта, сделали текстовую раскадровку и перешли к производству. А дальше надо будет делать большое кол-во иттераций и утерждать.
Всё дорабатывается до момента, когда результат начинал ощущаться частью оригинального фильма.
В ролике показан процесс работы (от начала до конца) только с одним кадром с оригинальным липсинком из сцены.

В качестве demo preview мы собрали на скорую руку короткий ролик с видео процессом. Ортдельная задача убрать ощущение современной AI-генерации: изображение должно восприниматься как фрагмент старого кино, будто он действительно сохранился вместе с фильмом. Поэтому отдельно имитировали характер изображения и технологические особенности киноматериала той эпохи.

Проект пока в обсуждении: реализация, этапы реконструкции и объем работы.
Про проект вышел большой материал в The New Yorker

Выкладываю наш демо-фрагмент с частью работы (видео процесса обработки над одним кадром) и часть рабочих материалов в комменты.

PS: Дальше будет интереснее. Пока не пришло время рассказать.

Ребята делом занимаются, а не просто так с нейронкой забавляются!.. ⬇️

Завершаю про «Индекс настроений дебютантов» на приятной ноте. У первых фильмов есть свои суперсилы, а начинающие кинематографисты - бойцы: на случай неудачи у них есть план «Б» (не унывать!)

Обращаясь со словами поддержки к дебютантам руководитель департамента кинематографии и цифрового развития Минкульта Анна Ярина ответила на часто звучащий вопрос «какие проекты нужны?»: нужно что-то искреннее, то есть проекты, которые по-настоящему важны для авторов. И еще приветствуются не то, чтобы новые истории, но нестандартные взгляды.

Продолжение «Индекса настроений дебютантов», представленного на образовательном интенсиве-семинаре «Искусство питчинга».

Самое большое внимание экспертов, комментирующих аналитику, вызвали слайды про страхи: бояться - не только нормально, идти надо именно туда, где страшно!

Вдохновляет, что по факту многие дебютанты на протяжении нескольких лет снимают свои следующие фильмы.