Краткий гайд по Иву Кляйну

В 1947 году Ив Кляйн, сидя вместе со своими друзьями на вечернем пляже, в шутку делил мир поровну. Арман Фернандес захотел взять себе землю и все ее богатства, Клод Паскаль выбрал воздух, а Ив оставил за собой небо. Он начнет работать как художник только через 7 лет, но в будущем скажет, что именно небо стало его первой работой.

Ив Кляйн родился в 1928 году в Ницце в семье художников. Его детство прошло между Парижем и Лазурным берегом, где главными образами стали море и небо.
Кляйн не имел художественного образования. В молодости он профессионально занимался дзюдо, в 1953 году провёл 15 месяцев в Японии и даже получил чёрный пояс, что, как для европейца, было очень престижно.

Официально как художник Кляйн начинает работать в 1954 году. Он публикует альбом Yves Peintures — серию монохромных изображений разных цветов, где текст предисловия буквально заменён пустыми чёрными линиями.
Цвет становится самостоятельным носителем смысла. Кляйн отказывается от сюжета, линии и композиции, считая их лишними.

В 1957 году художник открыл свою первую персональную выставку в Милане, где было представлено 11 совершенно идентичных синих монохромов с одинаковым размером. Публику особенно возмутило, что одинаковые монохромы продавались по разной цене. Но, несмотря на скепсис, одну из его работ приобрёл известный художник Лучо Фонтана, то есть успех пришёл довольно быстро.

Вообще Кляйн в том числе был и одним из первых перформеров. С конца 1950-х Кляйн начинает создавать картины с помощью отпечатков человеческого тела. Модели, покрытые синим пигментом, оставляют следы на холсте, в то время как сам художник руководит процессом. Такому процессу есть даже свое название — антропометрия. Не отходя далеко от замудреных слов, Ив еще создавал космогонии, другими словами картины с участием природы. Он подставлял холсты под дождь, и тот размывал краски, таким образом создавая необычный эффект.

В 1958 году Кляйн проводит выставку «Пустота», еще один перформанс, вызвавший интерес даже в Ссср. Гостям прислали синие приглашения в синих конвертах с синими марками, а при входе их встречал welcome drink того же синего цвета. Внутрь пускали всего по десять человек: они заходили и видели… пустую галерею. Единственный предмет в помещении — прозрачный шкаф — служил скорее интерьером, чем экспонатом. Несмотря на это, выставку посетило около 3000 человек.

Ну и под конец настало время поговорить о главной фишке автора — собственном запатентованном цвете — international klein blue (IKB). Это был не просто синий, а невероятно интенсивный, насыщенный и глубокий цвет, создающий эффект той самой неизмеримости, бесконечности, к которым стремился Кляйн.

В 1962 году Кляйн женится, но спустя несколько месяцев умирает от сердечного приступа в возрасте 34 лет. Несмотря на короткую жизнь, он оказал огромное влияние на развитие концептуального искусства, перформанса и минимализма. Его искусство стало попыткой показать то, что нельзя увидеть напрямую.

✍️@aliseshad