за сай-фай [и хорроры]

#хорроры

"Обитель зла" (2026, Германия, США, Чехия, Канада, Австралия, Новая Зеландия, Франция)

Очень кровавое, смешное и увлекательное путешествие по зомби-апокалипсису в масштабе 1 леса, 1 амбара, 1 уединенного фермерского дома и 1 города. Очень понравилось, знатно позабавило, хоть и идейного смысла [давайте будем честными] в фильме немного. И в этом его преимущество.

Зак Креггер не стал усложнять, углубляться в критику капитализма/ биг фармы/ человеческого равнодушия к уничтожению планеты или любой другой громадной проблемы 21 века. Он показал один день из жизни простого работяги-курьера, который не смог отказаться от возможности получить повышенную ставку за доставку ценного груза. Герой не умеет стрелять, преодолевать наэлектризованные заборы, открывать замки или выживать в шахте лифта, но он учится. Как и все мы учимся сейчас жить в нашем новом мире [спасибо, что без зомби].

Получился драйвовый, ироничный, совсем не страшный хоррор. Да, Креггер бесшовно перенес на экран механику игрового опыта, но я не буду петь ему за это дифирамбы. Просто потому что лично для меня это не стало вау-опытом, я не почувствовала себя в шкуре героя. Я не геймер, не играла в Resident Evil, поэтому для меня важнее было то, что он не растерял темпа и задора [полтора часа на одном дыхании], смог придумать классного персонажа и показать новую историю об Амбрелле и трагедии в Раккун-Сити, не паразитируя на известных героях. Устроил настоящий киноаттракцион с размахом.

Этот фильм Зака Креггера стоит особняком от всего того, что уже было снято по мотивам знаменитой игры. И это очевидно, если посмотреть хоть 1 его прошлый фильм. У Креггера свой подход и свое видение, а еще свой юмор. Например, Пол У. С. Андерсон говорил, что как минимум в 1-м фильме он пытался передать атмосферу игры, а не перенести ее сюжет [что было дальше, не анализируем]. Что ж, Креггер сделал акцент на игровом опыте [какая цель была у Йоханнеса Робертса, снявшего фильм 2021 года, не ясно, но графика там ужасна].

В итоге, использовав свои сильные стороны, у Креггера получилась больше черная комедия и экшен про непутевого курьера [а не супермена], чем зомби-слэшер. Хотя зомби и разных слэшер-элементов тут навалом. И этот фильм точно не стоит сравнивать с прошлыми работами Креггера, поскольку даже по тональности они разные. Чувствуется, что на съемках "Обители зла" он вместе с Остином Абрамсом знатно повеселился, и по итогу повеселил нас. За что ему огромное спасибо [бонусом теперь мы тоже немного умеем выживать в зомби-апокалипсис]

P. S. Мой фаворит по монстрам — блюющий монстр из шахты лифта

#обзоры

Испанская «Любовь моя» и норвежская «Сентиментальная ценность» просто обязаны существовать в одной вселенной, а всем нам нужен кроссовер, где Стеллан Скарсгард встречает Хавьера Бардема, и они обсуждают свои родительские проблемы

«Любовь моя», один из лучших фильмов года, с 15 октября в кино, а рецензия на «После титров» в ближайшее время

Спасибо ребятам из @aonefilms за кино💙

#сайфай и немного хоррор

"На краю Оук-стрит" (2026, США, Канада, Австралия)

Call on meeee, call on me

У Дэвида Роберта Митчелла получился очень интересный микс из сай-фая, семейной драмы, комедии и хоррора, где, несмотря на всю кровожадность, главная проблема не в динозаврах, а в людях [здесь неудивительно]. По сути это такая история распада и возрождения семьи, которой необходимо пережить ад, чтобы вернуться к своему раю. При этом Митчелл очень классно вписывает в сюжет фильма теории Карла Сагана [мой внутренний фанат был очарован] и делает очень красивую, хоть и весьма очевидную метафору, связанную с писательством.

Интересно, что в самом начале в фильме нам показывают, что у семьи все трещит по швам: и понимаем мы это не только по ссоре, но и по тому, что героиня Энн Хэтэуэй берет на себя роль лидера семейства, а герой Юэна Макгрегора — роль молчаливого исполнителя. При этом каждого их роли тяготят. Жена показана как умная, сдержанная, смелая и решительная реалистка, а муж намного мягче, слабее и эмоциональнее, он предпочитает выбирать путь наименьшего сопротивления.
Это смещение в семье можно заметить даже в мелочах: когда они всей семьей садятся в машину, чтобы уехать из города, где появились динозавры, за руль садится жена, хотя мы знаем, что муж прекрасно умеет водить.
Только когда главный конфликт фильма достигает своего экватора, происходит смена полярностей и ролей. Но опять же довольно плавная и естественная.

Финал, как по мне, вышел спорным с этической точки зрения, но любопытным. У меня в целом имеются вопросы к логике нового мира, но если теории верны о том, что "Оук-стрит" существует в той же вселенной, что франшиза "Кловерфилд", то, наверно, половина вопросов сама по себе отпадает.

Меня, прежде всего, в этом фильме зацепила не семейная драма [довольна простецкая] или актерский каст [все сыграли отлично], а ожившая атмосфера 80-х и отсылки на поп-культуру того времени. Ну и динозавры.
Моя любимая отсылка на поп-культуру — это кличка пса Старбак: так звали одного из героев культового сай-фай сериала "Звездный крейсер "Галактика"" [а в ремейке этого персонажа сделали девушкой]. На фоне еще можно увидеть постер оригинального шоу. Я считаю, что ремейк "Галактики" начала нулевых, где идеи оригинала глубже развили, стоит посмотреть каждому.

P. S. У кого-нибудь еще щелкнуло в сердечке на сцене, где герои в машине, а сверху по ним бежит толпа динозавров? Мне кажется, это отсылка на "Джуманджи" с Робином Уильямсом

#обзоры

#хорроры

"Призраки Талсы" (2025, США, Норвегия)

Я обожаю кино в жанре скринлайфа и сама не могу понять почему. Точнее вот почему — из-за скринлайфа у меня возникает больше ощущения вовлеченности в происходящее. Поэтому когда я вижу фильм, в котором есть хотя бы элементы скринлайфа, то сразу смотрю. Так в моей жизни случились "Призраки Талсы" — не шедевр, но местами прикольный ужастик-мокьюментари.

Три девчонки заселяются в старинный дом, а потом начинается какая-то чехарда. А мы, зрители, вместе с парнем одной из героинь узнаем все через экран телефона девушки.

Это весьма простой фильм про дом с привидениями, где настоящие намерения призраков не совсем очевидны, как кажется. Когда смотрела, сразу вспомнила из последних похожих проектов — "Шелби Оукс. Город-призрак" и любимую франшизу "Дом ада", правда у них акцент на поджанре найденной пленки.

Самое лучшее в "Призраках Талы" — паузы, когда ждешь, что вот-вот что-то произойдет. Хотя по итогу разрядка тут дается не слишком яркая, и паузы не то чтобы сменяются какими-то классными моментами. Но тягучее ощущение тревожности в моменте имеется [как и некоторое разочарование от слабых последствий], благодаря которому хочется прям всматриваться в темноту на экране, чтобы что-то увидеть.

Создателям удалось создать мистическую атмосферу, но она совсем не страшная. Довольно быстро понимаешь, что у авторов был напряг с деньгами, а значит каких-то мощных спецэффектов ждать не стоит, а на изобретательные скримеры не хватило то ли фантазии, то ли сил. В итоге смотришь, потому что просто интересно, куда это все приведет.
А эта история внезапно ведет к разговору о расизме и прошлом, с которым невозможно расстаться. "Призраки Талсы" — это еще одно высказывание на тему трагической судьбы черного населения — очень болезненную для общества США [особенно при нынешней администрации]. Но при этом, увы, вышло как-то однобоко и поверхностно.

Из того, чего еще не ждешь от этого фильма — шуток про девушку из Норвегии, которая переехала в США. Она ведет себя там как самая чокнутая, обвиняя при этом всех остальных в истерике. Такая внезапная и странная фантазия у американцев по поводу норвежцев.

В общем главный урок фильма — если дверь заперта, значит так надо. И не надо ее взламывать. Но если двери надо держать закрытыми, то открытые финалы — неплохая идея, которой воспользовались создатели этого ужастика

P. S. Тем, кто любит поорать в экран на тупых персонажей, "Призраки Талсы" понравятся

#обзоры

Я к аниме в большинстве случаев относительно равнодушна, просто потому что так сложилось по жизни. В школьные годы я была активной целевой аудиторией, а потом перегорело. Однако полнометражные аниме-картины я смотрю, поэтому фильм "Ариэтти из страны лилипутов" меня заинтересовал.

Завязка сюжета, на мой взгляд, звучит в стиле хорроров. Под полом старого загородного дома живет маленькое семейство, которое "одалживает" у хозяев необходимые для жизни вещи. Для Ариэтти из этого семейства любой предмет может привести не только к веселью, но и к происшествию. А когда она знакомится с мальчиком из мира людей, она нарушает главное правило гармоничного сосуществования двух миров.

Ну чем не какие-нибудь "Люди под лестницей", только в аниме и без ярко выраженного насилия? Но "Ариэтти" — это трогательное фэнтези. И хоть это картина аж 2010 года, она [как и большинство других аниме-проектов] прошла мимо меня. А ведь снял ее Хиромаса Ёнэбаяси, один из ведущих аниматоров студии Ghibli и ученик Хаяо Миядзаки [самый просматриваемый мной аниматор].

Сейчас "Ариэтти" выходит у нас в прокат на большом экране в 4К-реставрации. Это ли не отличный повод посмотреть фильм [и заодно закрыть пробел]?

Всероссийский прокат начнется уже в этот четверг, 24 сентября! А пока можно поискать спецпоказы

#вне_темы

Я посмотрела сериал "Яростная"... и я полностью согласна, что это нечто классное в мире криминала и триллера. Это на 100% правда, как и то, что Эмми Россам — талантливая актриса с большим будущем, которое еще не наступило [я тот человек, который не смотрел "Бесстыжих", а ее более ранние роли осознала только после того, как почитала ее фильмографию]

Сериал не без своих условностей и проблем, но если их принять как данность жанра, то очень быстро оказываешься с головой вовлечен в происходящее. Особенно классно, что здесь правоохранительный мир показан с точки зрения женщин, особенно что касается расстановки сил и как с этим им приходится жить и мириться. Еще из любопытного то, что мужские герои здесь раскрываются именно через взгляд и отношения женщин, поэтому с теми, кто ближе героиням, мы знакомы чуть лучше и они не нарисованы прям одной краской. Хотя практически все мужские персонажи здесь весьма однозначны.

Тем не менее, сериал не демонизирует именно мужчин, а скорее, на мой взгляд, пытается показать прогнившую систему, в которой люди с властью считают себя выше закона. Это прежде всего остросоциальная критика, где есть над чем порассуждать.

Каст в "Яростной" чудесен. Помимо Эмми Россам мне очень понравилась иронично-саркастично-трагичная Куинси Тайлер Бернстайн и, конечно же, Лола Петтикрю, которая сыграла невероятно, что даже с учетом всего ей сопереживаешь.

Еще из классного в сериале это структура: все [традиционные] элементы этого жанра раскрываются уже в середине сезона, но при этом финал получился классным. Детективная линия тут есть, хоть это и не самая сильная сторона. Главный бриллиант — это психологический конфликт между двумя женщинами: агентом ФБР и серийным убийцей. Причем в них оказывается намного больше общего, чем можно ожидать.

Мне кажется "Яростная" — это яркая визуализация фразы Ницше о том, что если долго смотреть в бездну, то бездна начнет смотреть в тебя. А дальше кто знает, какие глубины откроются.

Для меня 1 сезон имеет вполне законченный финал, но Hulu не удержались и на фоне рекордных просмотров и хорошей критики продлили сериал на 2 сезон. Честно говоря, и страшно, и любопытно, что они придумают для продолжения

Узнала, что шоураннером сериала оказалась Элизабет Меривезер — та самая, что сняла "Умираю, как хочу секса".... Жаль, что я узнала это только после того, как посмотрела уже "Яростную". Знала бы, не оттягивала просмотр

#обзоры

#сайфай

"Спектральный" (2016, США, Венгрия)

Что-то вроде альтернативной реальности. Военный конфликт в Молдавии. Внезапно в зоне боевых действий появились невидимые существа, за мгновение убивающие спецназовцев. В горячую точку вызывают ученых, которые должны помочь с разработкой нового оружия против этих существ

Звучит, как сай-фай боевик, где главное это перестрелки и бои. И выглядит в общем-то фильм именно так. Любопытно, конечно, как туда занесло Эмили Мортимер, но ее героиня создает необходимый [хоть и редкий] противовес насилию и перестрелкам.

"Спектральный" — не самый плохой образец сай-фай боевика, который напоминает о простой истине — силой еще не решался ни один конфликт, тем более с иноземными существами. Для завершения нужен интеллект. Бездумная ответная пальба не приведет к успеху, особенно если противник обладает суперспособностью.

С точки зрения сюжета ждать сюрпризов не приходится: история развивается в рамках базового боевика. Зато графика весьма неплохая, и сражения поставлены неплохо. Правда, когда вес в касках, сложно разобрать кто и что и куда. В общем если хочется позалипать на то, как люди сражаются с пришельцами-невидимками, то вот не самый плохой образец.
Иногда ведь хочется просто отвлечься

Я бы сказала, любителям "Военной машины" с Аланом Ричсоном фильм понравится

#обзоры

#сайфай

"Надежда" (2026, Южная Корея)

Честно говоря, "Надежда" вызвала у меня противоречивые чувства. Мне понравилось, как классно сделано начало: что ты примерно час бегаешь по разгромленному городку и пытаешься найти монстра. А до этого тебе остается только фантазировать, каким он может быть: по рыку, взрывам, масштабам разрухи и числу погибших. Эта часть напоминает безумный трип в стиле "Безумного Макса" + сеттинг зомби-кино типа "Обители зла", где главный босс ждет тебя ближе к концу.

Вторая часть мне в целом тоже понравилась: она уже пытается скорее копать в глубину, размышлять на темы уничтожения природы и проблем современного общества, где властям плевать на всех, а те, кто должен защищать народ, совершают грубейшие ошибки. Люди есть люди, и если на человеке форма полицейского, это не значит, что он забыл о своих страхах.
Масштабные конфликты порой происходят из-за случайного выстрела или неспособности сначала поговорить, прежде чем запускать круг насилия, а главный подозреваемый всегда — шпион [вероятно, из Северной Кореи]. Корейское кино во всей красе.

Но по итогу, выйдя из зала, я не могу сказать, что полностью довольна. Разные жанровые тональности в двух частях приводят к разному ритму, и в результате фильм дробится на две отдельные истории, и местами картина ощущается затянутой. Это неплохо смотрелось бы, например, в формате мини-сериала. При этом, честно говоря, самого содержания в фильме не так много: да, событий в достатке, но смысл весьма скромный и поверхностный. Если в начале экшен — главный аттракцион, то дальше это скорее способ заполнить паузы, когда героям нечего сказать.

А когда доходишь до финала, то понимаешь, что два с половиной часа тебе показывали по сути прелюдию к главному событию, которое остается за кадром.

Пожалуй, "Надежда" — один из самых безумных сай-фай экшенов, которые я видела за последнее время. Это что-то снятое по стандартам старой сай-фай классики, когда не так важен был сюжет, сколько винегрет из перестрелок, погонь и борьбы с пришельцами или другими монстрами. И чтобы юмора больше — ситуативного, порой нелепого и глупого, но характерного. Зато тут все происходит на фоне невероятной красоты пейзажа, да еще и с Алисией Викандер и Майклом Фассбендером в роли пришельцев [их лица все же просматриваются через слои CGI]

Как сказал в одном из интервью Фассбендер, его в фильм привела супруга Викандер, которая была в восторге от сценария. И когда на съемках он произносил свои инопланетные реплики, он признался, что ничего не понял. Вот и я ничего не поняла по итогу его инопланетной беседы с героиней Викандер. Но месиво получилось все же знатное, в памяти след точно остался. И если будет второй фильм, то я, пожалуй, его посмотрю.

Спасибо ребятам из @worldpicturesrus за "Надежду" [во всех смыслах]. Смотрите фильм лучше в кино, на большом экране этот инопланетный движ выглядит знатно. Фильм в прокате с сегодня во всех кинотеатрах РФ.

Иллюстрация — это буквально мой самый любимый момент в фильме, впечатлил

#обзоры

#вне_темы

А кто-нибудь еще смотрит "Чеда Пауэрса"? Там вышел весь 2-й сезон и, простите, но у них вышло очень классно. Не зря у сезона 91% на томатах!

Они решили не идти по протоптанной дорожке обычных спортивных или сортирных комедий, не стали пытаться подражать "Теду Лассо" [в отличие от 1-го сезона, который как будто немного подражал], а просто резко сменили вектор. Добавили глубины и души. И добавили смягченного хоррора, но так удачно, что в шоу появился неплохой саспенс. А поскольку здесь все персонажи немного свихнувшиеся, то порой герои совершают непредсказуемые вещи. А когда все же происходят предсказуемые события, то весьма быстро эти линии завершают, и сериал вновь удивляет.

Такой смены формата от изначально обычной комедии не ожидаешь. Теперь это уже как будто комедия+софт хоррор+драма, в которой появилась большая душа внезапно.
И какая химия у актеров! Не только у Гленна Пауэлла с Перри Мэттфелд [она очень хороша, надеюсь, ей теперь будут предлагать много классных проектов], но у Пауэлла со всеми.
Я все еще считаю, что он один из главных актеров последних лет, который успешно доказывает свою пластичность и универсальность. Очень просится сравнение с Брэдом Питтом, которому тоже в свое время пришлось доказывать, что он не просто сопливый симпатяга.

Надеюсь, 3-й сезон будет, и будет еще круче!

#обзоры

#вне_темы

«Фонари» пока что выглядят весьма неровными. Первая серия оказалась бодрой и задающей как будто бы тон: драму с небольшим юмором и супергеройским налетом. Заземленная супергероика.

Вторая серия чуть сбавила по событиям, но не растеряла весь ритм и атмосферу.

А вот третья серия полностью выбилась из ритма. Бэкграунд Джона Стюарта, его одержимость фонарями и пояснение, почему он оказался стажером Хэла Джордана — это важно, но растягивать на целый эпизод, ещё и с таким рваным повествованием [в плохом смысле] — спорное решение.

Для меня третья серия описывается кратко так:
— Я же хотел рисовать, — говорит 5-летний Джон, выглядящий на 7-8 лет.
—Держи костюм фонаря и винтовку, — говорит мать.

В общем у меня вопросики

Химия Аарона Пьера и Кайла Чендлера отличная

Уже на следующей неделе, 10 сентября, во всех кинотеатрах начнут показывать ядреный сай-фай [по крайней мере, так пишут уже посмотревшие] "Надежда" про атаку пришельцев, которых должны сыграть в том числе Майкл Фассбендер и Алисия Викандер.

Для меня фантастический боевик от создателя хоррора "Вопль" На Хон джина стал одним из ожидаемых фильмов этой осени. Я его жду не меньше новой "Обители зла" Зака Креггера и третьей "Дюны" Вильнева.

До масштабной премьеры как обычно пройдут специальные показы — 8 и 9 сентября фильм можно уже найти в расписании кинотеатров. Запасаемся чем-нибудь [кому что нравится, если вообще что-то нравится брать с собой в зал], все же фильм идет 2 с половиной часа, и идем в кино, которое нам привезли ребята из @worldpicturesrus

#вне_темы

У ребят из @aonefilms совместно с @amediatekatv выходит новый классный фильм — "Тони" про дерзкую молодость и одно лето в жизни 19-летнего Энтони Бурдена, которое изменило буквально все. Например, стало первым шагом на пути его превращения в известного шеф-повара.
Мне фильм понравился, бодрый, смешной и не глупый. С очаровательным кастом: вчера была похвала Пенелопе Крус, а сегодня — Антонио Бандерасу, которому очень идет седина. Впервые не раздражал Лео Вудалл. Очень порадовала Эмилия Джонс, которой здесь крайне мало. Доминик Сесса как обычно хорош, как и в "Оставленных".

Считаю, что неофициальный слоган этого фильма — Fake It till You Make It. А еще углядела в этом фильме иллюстрацию дилеммы, что было раньше — курица или яйцо.

В общем фильм классный, еще и полтора часа идет. Отличный повод сходить в кино, с сегодняшнего дня он широкомасштабно по всей стране идет.

Подробнее много букв про фильм написала для "После титров"

#рецензии

А вот этот кадр из "Приглашения" — как квинтэссенция главной идеи фильма, я считаю. И то, как ее произносит [и преподносит в целом] Пенелопа Крус — особенный кайф

#вне_темы

"Приглашение" (2026, США)

Есть фильмы, которые не копают прям глубоко, не меняют взгляд на мир, но цепляют и заставляют задуматься о мелочах и жизни, которая окружает нас.

Так вот "Приглашение" — это, пожалуй, такой фильм. Остроумно, дерзко и драматично. Никаких неожиданных откровений, но очень актуально, смешно и одновременно горько.
Оливии Уайлд удалось рассказать очень неловкую, болезненную и эмоционально сложносплетенную историю о сложностях человеческих взаимоотношений. Сначала невероятно весело, а потом тихо и очень точечно.
Вот такие искренние истории у Уайлд получаются лучше вылизанного сай-фая типа неудачного "Не беспокойся, дорогая" [единственное, что там было удачно — Флоренс Пью]

Я не смотрела испанский оригинал 2020 года, поэтому и сравнивать картины не могу. У американского "Приглашения" есть своя душа.
И невероятный актерский каст — Оливия Уайлд, Сет Роган, роскошная Пенелопа Крус и Эдвард Нортон. Актерская химия этой четверки напомнила мне актерскую химию в фильме Романа Полански "Резня", где тема другая, а напряжения не меньше.

Кстати, изначально в фильме должны были сняться Тесса Томпсон, Пол Радд и Эми Адамс, но честно говоря, при всей любви к этим актерам, я не уверена, что они смогли бы создать ту же химию. Экспрессия Крус и комический талант Рогена — это уникальные и очень естественные актерские явления, на мой взгляд.

На титрах "Приглашения" поняла, что давно я так эмоционально не включалась в происходящее на экране именно благодаря игре актеров

#обзоры

#хорроры

"Пентхаус" (2026, Россия, Малайзия, США)

Не знаю, чего я ожидала от международного дебюта режиссера Степана Бурнашева, но вышла я из зала, честно говоря, расстроенная. Фильм мне не очень понравился.

Концепт и сама идея, которую придумал Бурнашев, классная. Но реализация подвела. На мой взгляд, главной проблемой стал сценарий, в котором просвечивают проблемы буквально с первых минут. Основная завязка, куда все пойдет и кто виноват, мне стало понятно уже через полчаса, если не раньше. И развитие истории какое-то бесцветное и утомительное.
Еще, как мне кажется, фильм слабоват визуально. Зачем-то много крупных планов актеров [которые долго не меняются], при этом сами актеры в этих сценах не играют какие-то сложные эмоции. Картинка скачет, задерживается на случайно вырванных из окружения вещах, не связанных с сюжетом. Много средних планов, что неплохо в целом, но не очень работает на саспенс. Бывает, что история предсказуемая, но так снято, что не скучно, а тревожно смотреть. Но, увы, "Пентхаус мне было скучновато смотреть.

Я ждала, что хотя бы финал немного порадует, но проговаривание всей задумки и интриги закадровым голосом с пошаговой иллюстрацией событий для меня окончательно убило хоть какой-то саспенс и ритм. Не говоря уже о мотивации главного антагониста: ведь все можно было решить намного проще и быстрее, зачем было так усложнять.

Но не буду душнить и лучше расскажу про положительное для меня в фильме.
Прежде всего, мне понравилось, как сыграла Ирина Михайлова. Так как и для нее это актерский дебют в плане взаимодействия с иностранным актером [Содзи Араи], у нее классно получилось показать разницу взглядов на мир и отношения у людей разных культур.

Темы, которые поднимаются в фильме — от абьюза и идеи, что никого нельзя узнать до конца, до изолированности в чужой стране и разрушающего одиночества — важные и нужные. И сама эволюция героини, которая в финале напоминает чем-то героиню Дженнифер Лопес в фильме "С меня хватит" (2002), впечатляет. Радует, что в отечественном кино [а оно скорее больше якутско-российское, просто снято в Малайзии с иностранными актерами] все чаще появляется образ сильной и независимой женщины, которая готова за себя постоять.

И очень важно и ценно, что в фильме, созданном международной командой, звучат истории про Якутию. Хотелось бы, чтобы про этот регион, их традиции, мифологию и культуру в мире говорили больше и глубже.

Написала очень размыто касательно деталей сюжета, чтобы вы могли сами посмотреть и оценить фильм. Я знаю, что есть те, кому фильм понравился, и не претендую на объективность своей оценки [как и в любом другом обзоре]. И в любом случае спасибо ребятам из @provzglyad, что привезли это кино

Фильм уже можно поймать в кинотеатрах

#обзоры

#хорроры почти

"На цепи" (2025, Великобритания, Польша)

Как только появляются титры, первым делом хочется поговорить о стокгольмском синдроме, этичности и моральности [или точнее аморальности] выбранных методов перевоспитания. Но если немного обождать, то на первый план выходит другая тема, первопричина всего — равнодушие общества к жизни человека.

Именно из этого равнодушия и незаинтересованности формируется равнодушие родителей к детям. И как следствие дети начинают вытворять невообразимые вещи, чтобы привлечь к себе внимание. Разрушительное поведение молодежи — это своего рода протест против обесчувствования общества. И если исходить из такой позиции, то условный вандализм не всегда означает стопроцентное зло и ненависть. Он также оказывается товарищем для одиночества и отчаяния.

И вот в этот момент появляются интересные вопросы. Где начинается чужая свобода? И если она нарушает чьи-то права, то имеет ли право другой человек ограничить свободу нарушителя? Хотя более конкретный вопрос, "может ли один посадить на цепь другого ради его перевоспитания и блага общества", наверно, звучит так же, как вопрос, "можно ли бить детей, чтобы они лучше понимали". Особенно, если все делается из благих побуждений. Сюда хочется добавить еще один вопрос — "может ли тюрьма с жестоким обращением с заключенными перевоспитать кого-либо" [если речь о мелких и средних преступлениях].
В общем после просмотра остается много дискуссионных вопросов, правильных ответов на которые как будто нет. Зато позиция людей [гипотетическая] многое скажет вам об этих людях.

Я бы сказала, что "На цепи" — фильм-зеркало, отражающий разложение современного общества потребления, где ценности настолько искажены, что вседозволенность превращается не во благо, а во зло. Но не потому что в основе этих ценностей якобы зло, а просто потому что люди не понимают меры, не справляются и теряют контроль. Исходят из добра, но рождают зло.

Интересный получился просмотр. Это, конечно, вовсе не хоррор, а психологическая драма, где каждый глубоко травмирован. А нам, зрителям, приходится только гадать, насколько сломлены эти люди, раз они решились на такое. Здесь нет однозначных положительных героев, но это не мешает испытывать сочувствие.

#обзоры

#хорроры

"Пассажир" (2026, США)

Когда, чтобы разобраться в себе и своих реальных желаниях, тебе нужен монстр дорог. По крайней мере героине неплохого ужастика «Пассажир». Ведь ее парень исполняет свою мечту жить кочевой жизнью в доме на колесах, а заодно убегает от рутины городской жизни и любых обязательств. Когда она думала, что это временно и мечтала о другом.

"Пассажир" радует хорошими операторскими решениями [облет героев на 360 градусов или наложение образа монстра и образа из кинопроектора]. По классике монстра мы особо не видим почти весь фильм и додумываем детали. А атмосфера ночных дорог и странные символы добавляют эффекта. Жаль, что сама история вышла предсказуемой.

Получился фильм-напоминание о том, что на дороге надо быть аккуратным, водить безопасно и учить ПДД. И вспоминаем старое-знакомое «Не ходите дети в лес» и добавляем «Не останавливайтесь на пустынных ночных дорогах по нужде»

#обзоры

У одного из главных режиссеров якутского кино Степана Бурнашева скоро выйдет первый международный англоязычный фильм под названием "Пентхаус"

Это психологический триллер с мистикой, съемки которого происходили в Малайзии, в столице Куала-Лумпур. По сюжету молодая пара с младенцем решила переехать из Штатов в Малайзию, где хочет начать новую жизнь. Как несложно догадаться, они поселяются в роскошном пентхаусе. Однако их мечты о прекрасном и светлом будущем скоро превращаются в кошмар наяву.

Главные роли исполнили якутская актриса Ирина Михайлова и японско-американский актер Содзи Араи, которого можно было увидеть в таких сериалах как "Полиция Токио" и "Дорога в тысячу ли".

В прокат фильм выходит уже 27 августа, однако, начиная с 23 августа [то есть с сегодня], начнутся премьерные показы. Питерская премьера состоится 25, и я там планирую быть. А еще там будет сам Степан Бурнашев. Я смотрела якутские хорроры, в том числе "Айту" Бурнашева, надеюсь его новый проект не разочарует

Продолжение инди-хоррора «Оно приходит за тобой» — «Они следуют за тобой» 🔥

#хорроры

"Оно. Ночной кошмар" (2026, США)

Призраков порождает наше сознание, но от этого менее реальными они не становятся

Не знаю, почему так сильно меня зацепила печальная новость о смерти Хайден Панеттьери, но я уже который день не могу перестать думать об этом. Для меня она это, прежде всего, сериал "Нэшвилл", который я в своё время дико любила. В каком-то смысле с него началась моя уже многолетняя любовь к музыке в стиле кантри.
Потом уже Хайден для меня — это "Крик". А "Героев" я пока не смотрела.

На фоне печальных новостей и мыслей о том, насколько молодой она была и насколько сильно жизнь ее потрепала [мягко говоря], я решила посмотреть с ней что-то несмотренное. И нашла ее последний фильм, который даже выходил у нас в прокат — "Оно. Ночной кошмар".

Пока смотрела, все время не покидало чувство, что я смотрю еще одну часть "Астрала", только с Хайден Панеттьери.
Так много идей взято из франшизы, запущенной Джеймсом Ваном. Порой даже фразы типа «Призраки прикрепляются не к домам, а к людям». И сама сцена вызова женщины-экзорциста-медиума напоминает по атмосфере именно "Астрал", а не "Заклятие", например. Хотя я все же надеялась, что в кадр ворвутся Патрик Уилсон и Вера Фармига.

Но как бывает практически со всеми фильмами про потустороннее, это истории про драмы в реальной жизни. Хотя здесь сверхъестественное понадобилось для того, чтобы привлечь внимание не только к драме, но и к тайнам нашего мозга, хоть и весьма условно.
Героиня страдает от смертельно опасных приступов сомнамбулизма. Причина таких проблем со сном — гипотетически злые духи, особенно дух находящегося в коме мужа-абьюзера. Внезапно в расследование происходящего еще врываются религия и верования, связанные с мистикой. Пусть все это дается весьма схематично и поверхностно, но это заземляет сюжет, уводя его от фантастических миров "Астрала" и других фильмов, где потустороннее открывает свои двери.

"Ночной кошмар", очевидно, еще одна драма [не лишенная юмора] о семейном абьюзе, глубоком чувстве вины и травмах и грузе прошлого, которые сложно [если вообще возможно] отпустить. Все это сводит с ума героиню и ее родных. И надо сказать, что Хайден в этой роли очень классная. Как и всегда в любой роли: она улавливает баланс между драмой, иронией и отстраненностью, не переигрывая.
Но пока смотрела фильм, не могла отделаться от мысли, насколько фильм во многом для неё автобиографичен. Возможно, она тоже это чувствовала, когда соглашалась на проект. В общем-то ради неё этот фильм и стоит смотреть, особенно если вы ее поклонник. Но и в целом это неплохой средний ужастик на вечер, с неплохим финалом, которого не ожидаешь от такого среднячка

Есть фанаты сериала "Одинокие сердца" с Рейчел Билсон и Адамом Броди? Тут Миша Бартон из сериала играет

#обзоры