#Евангелие_в_искусстве

О Вознесении Господнем повествуют евангелисты Марк и Лука. В Священном Писании сказано, что после воскресения Спаситель неоднократно являлся ученикам. Он повелел им не удаляться из Иерусалима и ждать обещанного от Отца. Христос, подняв Свои руки благословил апостолов, а затем, благословляя, стал возноситься на небо.

Вознесение Господне имеет символическое значение – оно знаменует возможность достичь Царствия Небесного, где Христом уготовано место всем, ищущим спасения.

Обращаясь к этому евангельскому сюжету, художники стремились изобразить возвышенные небесные сферы, сияние Божественной славы Христа, встречающих его ангелов, а также свидетелей чуда – апостолов. Поэтому большинство как иконографических, так и живописных произведений написаны в ясных, прозрачных, светлых тонах, в палитре художников – небесно-голубые, золотые цвета. Композиция произведений на эту тему, как правило, вертикальная, а «настроение» работ – торжественно-спокойное. Тем интереснее видится художественное решение, предложенное венецианским живописцем Позднего Возрождения Якопо Тинторетто в картине «Вознесение Господне».

Автор этого огромного шедевра предлагает эмоциональное и динамичное «прочтение» евангельского сюжета, используя свободную, экспрессивную манеру письма. Художник использует интенсивные, контрастные цвета «теплой» палитры, избегая холодных и прозрачных тонов, чтобы подчеркнуть мощную фигуру Христа и создать сильный визуальный эффект. В композиции художник предлагает диагональную перспективу, которая создает ощущение динамизма, стремительного движения и направляет взгляд зрителя вслед за удаляющейся фигурой Спасителя.

Тинторетто концентрируется на самом моменте Вознесения, как центральном и самом важном в этом сюжете евангельской истории, чтобы запечатлеть священный момент и создать ощущение божественного величия.   

✍🏻 Власова Анна Вадимовна, преподаватель истории искусств в Первом православном колледже

🖼 Тинторетто. Вознесение Господне. 1576-1581. Скуола Гранде ди Сан-Рокко. Венеция, Италия