MIXED•NEWS

Музыканты и продюсеры, интересная бесплатная штука для вас. Это свежий плагин для точечного биткрашинга. Как говорится, в хозяйстве должно пригодиться

Bit Layer — это многополосный биткрашер, главная особенность которого (от многих встроенных в DAW) в точной и тонкой настройке эффекта

• Плагин позволяет работать с восемью независимыми слоями, каждому из которых можно отдельно задать битовую глубину, частоту дискретизации и джиттер, а также порядок этих этапов обработки

• Участки спектра можно обрабатывать с разной интенсивностью: например, исказить хай-хэты, оставив бочку нетронутой, или добавить «грязи» верхней части вокала без обработки середины и низа

• Обработка также может применяться отдельно к центральному или боковым компонентам стереосигнала благодаря Mid/Side-маршрутизации. Плюс Bit Layer умеет разделять тональную и транзиентную составляющие, чтобы независимо обрабатывать продолжительные звуки и атаки

Забрать можно хоть за 0, хоть за любую другую сумму

Ну и продолжая тему… Что значит быть современным диджеем

Как говорится, жиза 🥲

Не то чтобы голливудские звезды — истина в последней инстанции, но прямо сейчас вирусится интервью Эндрю Гарфилда, где актер заявил: «Диджей без винила — не настоящий диджей»

В качестве примера он привел берлинского звукорежиссера со съемок и по совместительству диджея с 15 000 пластинок, который устроил для съемочной группы импровизированный рейв, а до этого все выходные выбирал музыку с учетом того, что может понравиться каждому из гостей

Гарфилд сравнил такой сет с приготовлением еды и назвал это «актом любви», противопоставив алгоритмам Spotify. При этом актер уточнил, что не пытается унизить современных диджеев, после чего в шутку заключил слово «DJ» в кавычки

Высказывание ожидаемо срезонировало в сообществе. Ciel заявила, что любовь к винилу не должна превращаться в пуризм, а осмысленная селекция важнее формата. Desiree назвала позицию элитистской. Некоторые саркастически поблагодарили актера за объяснение того, что же такое настоящее диджеинг

Плюс, похоже, можно ждать волну ремиксов на интервью

Winamp возвращается. Уже не сосчитать, в который раз

Winamp регулярно грозится громкими камбэками. Очередная попытка намечена на 2027-й — теперь в формате плеера с подпиской в партнерстве с Deezer (они предоставят и технологии, и каталог)

Новый Winamp объединит стриминг с локальными файлами, подкастами, облаками и так далее. Компания обещает богатый на кастомизацию интерфейс, социальные функции и даже возвращение фирменных скинов

Также Winamp заявляет, что хочет предложить принципиально иной по сравнению с традиционными стримингами пользовательский опыт и переосмыслить саму модель музыкальной подписки. Насколько это удастся, вопрос весьма открытый

Новая версия не заменит классическую. По данным Winamp, аудитория «старого» плеера — 40+ млн человек. Компания связывает возвращение с исторической ролью Winamp в эпоху MP3: более 25 лет назад плеер изменил способ прослушивания музыки, а теперь бренд хочет адаптироваться к эпохе стриминга

Но даже толком не вернувшись, в Winamp уже хотят засудить Suno и Nvidia

30 лет исполнилось одному из краеугольных релизов в таком на сегодняшний день привычном медиуме как «официальный диджейский микс» (хотя три десятка лет назад это было в диковинку)

Речь про Northern Exposure Джона Дигвида и Саши. Чем не повод послушать классику в ремастере на удобном стриминге или полистать новый аукцион (стартует сегодня), где выставлено 100+ редких лотов, тест-прессов, ацетатов, постеров — всё из личных коллекций дуэта

Многие из представленных пластинок — оригиналы, с которых записывался микс. «Это были инструменты нашей работы, которые путешествовали по всему миру и каждую ночь вынимались из кейсов», — говорит Саша. Ну а сейчас это уже вполне артефакты и документы эпохи

Саша: «У нас не было желания выдать ”клубный” альбом. Мы стремились передать атмосферу танцпола, происходящее после закрытия, и то, что предшествует вечеринке. В атмосфере этого альбома есть нечто чудесное. Плюс он знаменует зарождение звучания, которое впоследствии переросло в гигантское явление на музыкальной сцене»

Что свежего глянуть вечером, на досуге или послушать фоном (нужное подчеркнуть)

• El — о Roots United, Present Perfect Festival и К-30: сооснователь Roots United (одни из главных в РФ организаторов вечеринок, концертов и фестивалей) рассказывает о привозах и локальных талантах, травит байки, объясняет эпохи — таймкоды есть

• Драм-н-бэйс, который ты точно не слышал: Ра Джан с коротким экскурсом про редкие ответвления д-н-б

• Эпоха рейва — как строилась клубная индустрия нулевых: известный промоутер Юра Милославский о культовых местах, трендах, что и как поменялось за последние 30 лет

• Enigma: как стоны и грех покорили планету: база про любимую электронику твоей мамы

• The Psychology of the Dancefloor: традиционно в конце микродокументалка на английском. На протяжении 9 минут Армин Ван Бюрен поясняет за психологию танцпола. Всё при участии психотерапевта (и по совместительству рейвера)

Нравится нам собирать исследования. Еще вот одно доказало, что музыка может облегчать боль (правда это пока не замена обезболивающему лечению)

Музыка действительно может снижать болевые ощущения, причем эффект связан не только с отвлечением внимания. К такому выводу пришли исследователи Университета Дрекселя в США, проанализировав 57 опубликованных работ. Как оказалось, важную роль играют удовольствие от музыки, возможность самостоятельно выбирать композиции и активное участие в восприятии

Выводы коротко

• Лучше работает музыка, которая человеку нравится, а не просто любая музыка
• Собственный выбор музыки усиливает эффект (от ощущения контроля)
• Активное участие может усиливать обезболивание: можно двигаться или отбивать ритм и даже петь

Чуть подробнее

В одном из экспериментов участники одинаково внимательно слушали приятную и неприятную музыку, однако боль уменьшалась только во время прослушивания благозвучных для них композиций. В другом исследовании 51 человек держал руку в ледяной воде: те, кому позволили самостоятельно выбрать музыку, дольше переносили боль и оценивали ее как менее интенсивную, причем наиболее выраженным эффект был у участников, которым действительно нравилась выбранная композиция. Активное участие могло усиливать результат еще сильнее: отбивание ритма оказалось эффективнее простого прослушивания, а пение помогало переносить боль еще лучше

Данные показывают, что музыка воздействует и на структуры, участвующие в эмоциональной и когнитивной реакции на боль. При этом исследователи отмечают ограничения работы: большинство рассмотренных экспериментов проводилось на здоровых добровольцах с кратковременной лабораторной болью, а не на людях с хроническими заболеваниями. Поэтому пока нельзя точно определить, насколько выраженным будет обезболивающий эффект музыки при хронической или тяжелой боли

Так что берите на вооружение и пользуйтесь (хотя лучше бы не пришлось)

А вот как всё те же Дафт Панк делали музыку по старинке: без ИИ, но с семплами

Видео synopsy.music

Еще один известный артист высказался против ИИ в создании музыки — это Fred Again

На днях продюсер опубликовал заметки, которые сделал еще около года назад, отметив, что сейчас «чувствует их актуальность как никогда»

По словам артиста, противоположностью ИИ-музыке является не обязательно «человеческая музыка», а именно само создание музыки. Fred Again считает, что «процесс — это магия»: любой, кому доводилось делать музыку или вообще что-либо создавать, способен это прочувствовать. И именно поэтому у него «вообще не было желания» пробовать ИИ в музыкальном процессе

Фред Гибсон называет создание музыки формой медитации и говорит, что связывает с этим процессом значительную часть своей идентичности. Он также назвал «неловкое и целеустремленное движение к идее» одной из вещей, которыми людям особенно повезло заниматься: это дни и годы бесконечных попыток воплотить в жизнь то, что тебе хочется услышать или увидеть

При этом Fred Again открыто говорит, что его беспокоит угроза ИИ для некоторых других сфер, однако музыку он к ним не относит, назвав процесс ее создания своим «ежедневным компасом»

Публично критически об ИИ за последнее время уже высказывались Skrillex и Тома Бангальтер из Daft Punk

Как говорится, у нас есть Продиджи дома 😅

Ролик samouelian_musical_instruments

Suno подтвердила: новые модели V6 обучались на треках пользователей

Universal и Sony подали новый иск против Suno — на $9 млрд. В деле мейджоры указывают, что новые модели V6 — «плод того же отравленного дерева». Теория мертвого интернета всё ближе

Вообще, новые модели должны была ознаменовать для компании переход к более законной и спокойной работе. Но сразу после релиза V6 оказались замешаны в очередном масштабном споре об авторских правах

Почему пришлось раскрыть данные

Suno открыла информацию в ответ на уже второй иск от мейджоров Universal и Sony, поданный 18 сентября. В заявлении говорится, что V6 обучалась на контенте, лицензированном у партнеров, взаимодействиях с сообществом, включая созданные пользователями треки и данные о предпочтениях, а также накопленных разработчиками компании знаниях

При этом на момент запуска V6 директор по продукту Джек Броуди говорил, что модель была создана «полностью с нуля» и обучалась на лицензированных данных

Новый иск обвиняет Suno в незаконном копировании 60 202 записей лейблов без лицензии и утверждает, что V6, несмотря на лицензионные соглашения, построена на синтетическом аудио — то есть на результатах работы более ранних моделей Suno, которые сами обучались на неавторизованном массиве записей, включая треки истцов

«Обучение „новой“ модели на результатах работы нарушающей права модели не устраняет нарушение — оно его отмывает», — говорится в иске, который называет V6 «не новым стартом, а плодом того же отравленного дерева»

Максимальный штраф за умышленное нарушение авторских прав составляет $150 000 за произведение, что может довести всю сумму исков до $9 млрд, а отдельное требование по обходу антипиратской защиты YouTube — это еще примерно до $150 млн

В Suno назвали претензии «в корне ошибочными как с точки зрения фактов, так и права», подчеркнув, что «Suno существует для того, чтобы больше людей могли создавать новую музыку». Компания добавила, что за последние два года «удвоила усилия» в этом направлении, запустив V6 в партнерстве с Warner, BMG и Believe

И вдогонку: гляньте на несколько лотов, среди которых редкие записи Moby, Eminem и Depeche Mode — всё прямо сейчас выставлено на аукцион

• Среди них есть демо-кассета Moby, которую он передал актрисе Дилан Хандли на вечеринке в конце 80-х. Текущая ставка — $700. Хандли хранила кассету все эти 40 лет: на ней от руки нарисованы вертушки, микшер и микрофон, а на самой записи Moby диджеит, объединяя мэшапы, ремиксы и семплы из R&B, раннего хауса и нью-вейва

• Есть в выставленной коллекции и запечатанные первые издания альбомов Эминема

• Еще один лот — рабочая кассета Depeche Mode с оригинальными демозаписями Ultra