Художник, независимость и алгоритмы

Существует две полярные концепции подхода художника к творчеству касательно влияния на это самое творчество аудитории.

Первое: когда художник не обращает внимания на аудиторию и творит то что нравится ему.

Второе - это когда художник прислушивается к аудитории, пытаясь угадать что ей понравится.

В первом варианте художник черпает вдохновение и темы из своих внутренних ощущений, ориентируется скорее на себя, а аудитории позволяет быть рядом и наблюдать за творчеством. Эти художники уверены в своём искусстве, этих художников много кто любит, но и многих они раздражают. Сильная позиция всегда контрастна. Независимость может восприниматься как вызов, а сложность и недоступность как снобизм.

В случае художника ориентированного на аудиторию, творчество - это коммуникация, услуга и иногда товар. Художник прислушивается к публике, изучает спрос, подстраивает стилёк и темы. Художник тут - это поставщик контента на радость публики

Но автономность первых художников обманчива: они уже выбирают формат, где подразумевается зритель. Художник создает визуальный образ, картину, значит подразумевается некий сторонний наблюдатель.


И у одного и у другого полюса есть свои плюсы и минусы:
Если художник творит «от себя» (тут нужна картинка Тинькова «миш, мне по***, я так чувствую), то это очень круто, но часто будет восприниматься с непониманием большей частью общества. Коммерческий успех также не гарантирован, так как художник не ориентирован на рынок, хотя ему это в большинстве и не нужно. Зато если коммерческий успех приходит, то это бомба: художника зовут не потому что он может делать как кто-то, а зовут за его индивидуальное тонкое видение и его стиль.

У художников, нацеленных на аудиторию тоже всё может быть не всегда гладко. В угождении аудитории легко утонуть и потерять себя и свой ориентир, а что я вообще хочу от творчества? Это ведет к быстрому выгоранию, и зачастую люди теряют смысл своей деятельности.

Но если в теории можно вычленить два противоположных полюса, то в жизни всё не так однозначно. Зачастую художник соединяет и работу на публику и творческую реализацию. Например, и Альбрехт Дюрер и Микеланджело Буонаротти работали в основном по заказу. Но опять же, когда Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, у главного заказчика округлялись глаза: Микеланджело делал всё не так как делали до этого: фигуры рисовал обнаженными, атлетичными, и закручивал туда такую динамику, какую ещё не видели. Хотя если бы заказчикам нужно было что-то обычное, уверен, они бы обратились к кому-то другому.

Аудитория зачастую сама не знает чего она хочет, и если подстраиваться под неё, художник так или иначе обречен на повторение, а не создание чего-то нового. Генри Форд в свое время говорил: «если бы я спросил у людей, чего они хотят, то они бы ответили - быструю лошадь».

В итоге, художнику всегда нужно лавировать: иметь сильный внутренний голос, стараться раскрыть себя, попадая в поставленные задачи, но не растворяясь в этих задачах и прихотях заказчика без остатка. Не утопать в постоянной рутине, уделяя внимание собственному звучанию. Человек - это социальный зверёк, всегда важно общаться со своей аудиторией. И оценка с лайками/оплатой/благодарностью/восхищением это тоже важно. Главное, чтобы они вдохновляли, а не дизморалили. Аудитория - это не хозяин, а скорее собеседник, с которым можно вступать в диалог, делиться своим творчеством. В конце концов, ваше творчество продолжает жить в сердцах других людей.