Mike Kanelskiy-Музыка,Бизнес,Духовность

Просто напомню про нашу песню 💫
Слушать 👇
https://band.link/Ec0Pu

В Казани стартовали 4 крутых дня для предпринимателей.

Менторю группу из 6 человек. Завтра разборы делаем.

Выводы дня:

Страх будет всегда.
Страх это не желание заходить в неизвестное.

Человеком движут решения и позиция.

Решение - это не вдохновение и не настроение

Решение это когда откат назад больше не обсуждается.

После принятого решения (чего то достичь или изменить жизнь) человек столкнется с давлением.

Давление - это цена которую придется заплатить за изменения.

Побеждает тот, кто выдерживает давление.

Россияне массово загружают пиратский музыкальный сервис Зайцев.нет, который занял первое место в категории "Музыка" в AppStore.

Причина популярности — желание слушать треки, которые подверглись цензуре и запрещены на официальных стриминговых платформах.

Инсайт сегодняшнего дня:

Не нужно быть мастером спорта по всем видам спорта !

Всем хорошего и продуктивного дня 💫

Твои треки в ТЦ

Ты когда-нибудь заходил в торговый центр, слышал знакомый трек и думал: «О, это же моя песня!»? Нет? А зря. Потому что твоя музыка вполне может там звучать. И приносить тебе деньги.

Рассказываю, как артисту попасть в коммерческие пространства — магазины, кафе, рестораны, фитнес-клубы. И почему это вообще выгодно.

В России любое публичное исполнение музыки в коммерческих помещениях регулируется законом .

Кто собирает деньги:

- РАО (Российское авторское общество) — собирает вознаграждение для авторов музыки и текстов .
- ВОИС (Всероссийская организация интеллектуальной собственности) — отвечает за смежные права: исполнителей и производителей фонограмм .

Любой бизнес (магазин, кафе, салон красоты, отель) обязан платить за музыку. Даже если они просто включают радио. Размер платежа зависит от площади помещения, типа бизнеса и способа воспроизведения .

Как артисту получить деньги?

1. Через РАО и ВОИС

- заполнить заявление, предоставить паспорт, список произведений .

Минус: деньги идут долго, отчётность не всегда прозрачная. Плюс: это единственный легальный способ получать отчисления с тысяч точек по всей стране.

2 Через сервисы агрегаторы

Сейчас есть сервисы, которые сами заключают лицензионные договоры с РАО/ВОИС и предоставляют бизнесу готовую музыку . Они же распределяют деньги между правообладателями.

- ExpertMusic для бизнеса — приложение с лицензированной музыкой, которое освобождает бизнес от дополнительных выплат в РАО и ВОИС . Подходит для магазинов, салонов красоты, ресторанов, отелей .
- Звук Бизнес — сервис от Сбера с 1 млн треков, работающий офлайн . Тоже полностью легальный, без доплат в авторские общества .

Если твоя музыка есть в каталогах этих сервисов, она может попадать в плейлисты для бизнеса.

Многие артисты думают, что если трек есть на Spotify, он автоматически играет в Starbucks. Нет.

Коммерческие пространства — это отдельная вселенная со своими плейлистами. Туда не попадают просто так. Нужно, чтобы твоя музыка была в ротации специализированных сервисов и агрегаторов.

Хочешь попасть в такие сервисы? Напиши мне в директ @mikekan69

Проблема прозрачности

Представители РАО и ВОИС приходят в заведения под видом тайных покупателей, фиксируют нарушения и выставляют претензии. При этом на запросы о доказательствах, с какими именно правообладателями заключены договоры, отвечают: «информация конфиденциальна, предоставим только в суде» .

Возникает справедливый вопрос: а за что мы платим и кому?

Я не против того, чтобы авторы и исполнители получали деньги за использование их музыки. Это справедливо.

Но система, где почти 50% собранных средств оседает на комиссиях, а расчёты ведутся по метражу туалетов и подсобок, вызывает огромные вопросы.

Если ты пишешь музыку, регистрироваться в РАО стоит. Это даёт защиту и возможность получать отчисления, когда твои треки крутят на радио, ТВ или в заведениях .

Но важно понимать: регистрация в РАО — не панацея. Многие артисты и лейблы предпочитают работать напрямую с пользователями через альтернативные сервисы, где прозрачнее расчёты и выше реальные выплаты .

В любом случае, если твоя музыка звучит публично, ты имеешь право на вознаграждение. Вопрос только в том, насколько эффективно система это вознаграждение до тебя донесёт.

Кстати, мы доставляем песни наших артистов в такие сервисы и они звучат в ТЦ, барбершопах и тд ежедневно 💫

РАО И ВОИС, защита или нет?

РАО - Российское авторское общество
ВОИС - Всероссийская организация интеллектуальной собственности.

Рассказываю, как это работает и почему у меня, как у продюсера, к ним накопилось много вопросов.

Когда твоя песня играет в кафе, торговом центре, магазине, то прослушивания от треков уходят не тебе в карман. Ты не получишь ни копейки.

РАО защищает интересы авторов — тех, кто пишет музыку и тексты. Композиторы, поэты, их наследники .

ВОИС отвечает за смежные права — то есть за исполнителей и производителей фонограмм. Студии звукозаписи, лейблы, певцы, музыканты .

По идее, эти организации должны следить, чтобы авторы и исполнители получали деньги, когда их произведения звучат в публичных местах: кафе, ресторанах, торговых центрах, фитнес-клубах, отелях .

Любой бизнес, где играет музыка, обязан платить. И суммы немаленькие.

В 2025 году РАО собрало более 2,8 миллиарда рублей отчислений. Выплатило авторам около 1,5 миллиарда. Это я еще молчу о штрафах для малого и среднего бизнеса.

Где ещё 1,3 миллиарда? 😅
Это комиссия организации на покрытие расходов. То есть почти половина собранных денег оседает где-то по пути к реальным создателям музыки .

Для сравнения: в 2023 году РАО снизило отчисления на покрытие расходов до 20-25% . Сейчас, судя по цифрам, этот процент снова вырос.

Предприниматели массово возмущаются. Ресторатор из Бурятии Владимир Фоменко создал петицию с требованием пересмотреть систему. Его ресторан площадью 703 кв. м платит более 60 тысяч рублей ежемесячно .

При этом расчёты ведутся по квадратным метрам, включая даже помещения, где музыка вообще не звучит. А не по количеству воспроизведённых треков или посадочных мест .

Что мы делаем с этим богатством?

Suno не заменит человека. Suno — это идеальный ассистент.

Наш рабочий процесс:

1. Перезаписать живые инструменты (барабаны, гитару), добавляем настоящий вокал.
2. Сводим и мастерим как обычный трек.

На выходе — гибридный продукт, где AI дал основу, а человек добавил душу.

Хотите попробовать? Приносите свои заготовки или промпты — разберём, срастётся или нет. Иногда AI выдаёт такое, что сам удивляешься.

И да, перепеть песню придется !!!

Хиты с помощью Нейросети SUNO

Я протестировал новые фишки, покопался в обновлениях и готов рассказать, как это работает.

Алгоритм, как мы работаем

ШАГ 1: Генерация идеи (Промт — наше Всё)

Жанр + темп + настроение + инструменты + вокал + структура + эффекты.

Пример рабочего промпта:
«Современная поп-баллада, 75 BPM, тональность D minor. Нежный женский вокал с лёгкой хрипотцой. Интро — фортепиано соло. В припеве добавляются струнные и мягкий бас. Текст про расставание в аэропорту, структура куплет-припев-куплет-припев-бридж-аутро».

---

ШАГ 2: Выбор режима

У Suno есть несколько режимов работы :

— Simple Mode Быстрая генерация по описанию Наброски, поиск вдохновения
— Custom Mode Полный контроль
: свой текст, стиль, инструменты
— Instrumental Mode Генерация без вокала Битмейкеры, контент-креаторы (но честно сказать, инструментал работает довольно странно, часто выдает что-то мимо сетки и тональности)
— Sounds Создание сэмплов и лупов (kick, snare, loop)

Наш выбор: Чаще всего мы используем Custom Mode + Instrumental

---

ШАГ 3: Текст песни

Suno умеет генерировать тексты сам, но если у вас есть свои стихи — используйте метатеги :

[Intro]
[Verse 1]
[Pre-Chorus]
[Chorus]
[Verse 2]
[Bridge]
[Final Chorus]
[Outro]

Это критически важно. Без структуры Suno может выдать кашу. С тегами — трек будет звучать как законченное произведение.

ШАГ 4: Генерация

Нажимаете Create — получаете два варианта. Это бесплатно (в рамках лимитов) .

Слушаем:
- Есть ли логика в структуре?
- Вокал не «пластиковый»?
- Инструменты не конфликтуют?
- Есть ли динамика (тихо-громко)?

Не ждите идеала с первого раза. Нормально генерировать 5-10 дублей, уточняя промпт .

---

ШАГ 5: Доработка

Для Pro-подписчиков: Редактор позволяет:

- Редактировать структуру (переставить куплеты и припевы)
- Разделять трек на стемы (вокал, барабаны, бас, мелодия) — до 12 дорожек!

ШАГ 6: Экспорт и финал

- MP3 — для демо и соцсетей (есть у всех) .
- WAV — студийное качество, для сведения (Pro/Premier) .
- MIDI — ноты и данные, можно загрузить в любую DAW и заменить звуки .
- Стемы — отдельные дорожки для финального продакшена

Договор должен гарантировать, что после оплаты и подписания акта вы получите:

✅ Готовый трек — в WAV (для стримингов) и MP3 (для соцсетей).
✅ Мультитреки (исходники) — все дорожки по отдельности: вокал, бэки, инструменты.
✅ Инструментал (минус) — если захотите петь эту песню вживую или отдать другому артисту.
✅ Текст песни (если он создавался в процессе).
✅ Ноты или аккорды (по запросу).

Мы еще бонусом всегда делаем концертную версию с бэками в подарок, чтобы артисты могли уверенно выступать 💫

Успешных вам релизов 🔥

Первый и самый важный документ со студией. (Немного душный, но очень важный пост.)

Ты пришёл на студию записывать песню. Горишь идеей, настроен серьёзно, деньги отдал. А подрядчик в итоге тянет с сдачей проекта, игнорит или вообще не отдает исходники. А часто еще и права на аранжировку остались у звукорежиссёра.

Знаете, сколько таких историй я слышал? Сотни.

Договор оказания услуг.
Это ваша безопасность в отношениях со студией. Документ, где прописано:

- Что именно вам сделают.
- Когда сделают.
- За сколько сделают.
- Кому принадлежит результат.
- Что будет, если что-то пойдёт не так.

Базовый минимум:

1. Предмет договора — что вам сделают?

- Запись вокала (количество студийных часов, условия перезаписи или брака со стороны студии).
- Аранжировка (создание инструментальной основы с нуля или доработка вашей идеи).
- Сведение (балансировка всех дорожек в один трек).
- Мастеринг (финальная обработка для стримингов).

Результатом является готовая фонограмма в формате WAV 24 и MP3 44.1

2. Права на результат - кому принадлежит песня?

В законе есть понятие «исключительное право» — право владеть, использовать и распоряжаться произведением.

В договоре должно быть чётко указано:

- Исключительное право на фонограмму переходит к Заказчику (вам) в полном объёме после полной оплаты.
- Исполнитель (студия) не имеет права использовать ваш трек в своих целях без вашего согласия.
- Если вы писали песню не сами, а с участием студийных авторов — должен быть отдельный пункт про авторские права (на музыку и текст).

Важно: Если студия говорит «да зачем этот договор нужен» — задумайтесь. Порядочный профессионал всегда предложит оформить отношения.


3. Сроки
- Дата начала работ.
- Дата окончания работ (конкретная или «в течение N дней после…»).
- График промежуточных сдач (если проект сложный).

Зачем это нужно: Чтобы студия не кормила завтраками полгода, а вы не гадали, когда же услышите свой трек.

4. Стоимость и порядок оплаты

- Полная стоимость работ.
- Разбивка по этапам (если платите частями).
- Сроки оплаты.
- Что входит в стоимость (например, количество правок), а что оплачивается отдельно.

5. Ответственность сторон

- Что будет, если студия сорвёт сроки? (Например, неустойка или скидка).
- Что будет, если вы пропадёте и не выйдете на связь? (Работа может быть приостановлена).
- Что будет, если качество вас не устроит? (Порядок приёмки работ).


6. Когда вы говорите: «ДА, ГОТОВО»

Обычно это акт приёма-передачи выполненных работ. Документ, который вы подписываете, когда всё сделано, всё нравится и все материалы переданы.

Александр хотел написать свою песню и что из этого получилось…

Ко мне пришёл Александр- Цифровой психолог. Человек, который помогает другим разбираться в голове, а тут решил разобраться в своей душе через песню.

Принёс референсы. Я отслушал и... честно, сначала выпал в осадок.

Там был Лесоповал, Боярский, «Дельтаплан» Леонтьева, Тальков и ещё пара артистов из категории «песни под гитару». Александр смотрит на меня и говорит: «Хочу, чтоб душевно, чтоб за душу брало, чтоб как в молодости, но чтоб современно».

И вот тут начинается моя любимая часть работы — расшифровка желаний клиента.

Что на самом деле хотел Александр?

Не копировать же Леонтьева. Он хотел той самой искренности, честности, глубины, которая была в тех песнях. Но обёртка должна быть сегодняшней. Чтобы и друзья в 40+ заценили, и дети в машине не попросили выключить.

Как мы это сделали :

1. Анализ референсов. Мы сели и разобрали, что именно его цепляет в тех песнях?
2. Поиск современного звука. Я предложил взять за основу звучание Макса Барских (Запрещен на территории РФ) и Zivert. Почему? У них есть та самая «душевность», но упакованная в современные аранжировки с элементами 80х
3. Текст и смыслы. Мы не стали писать про «встану я с утра с гитарой у плетня». Мы написали про человека, который живёт здесь и сейчас, про его чувства и переживания.
4. Аранжировка. Сделали плотный, современный бит, прописали плотную ударку в дип хаусе, добавили акцентирующих пэдов, немного арпеджио и конечно же мой любимый Марк и Роланда. Вокал Александра мы не стали «причесывать» до идеала — оставили его природную теплоту и шероховатости, чуть подкрасив современной обработкой.

Что получилось на выходе?
Скоро услышите, а пока оцените небольшой кусочек на видео 👆

Одного звука уже не достаточно….

Ты заходишь в шумный бар и пытаешься рассказать другу историю шёпотом. Его лицо — сплошное напряжение и непонимание. «Что? Не слышу!»

Именно так твой трек выглядит в ленте соцсетей сегодня. Даже если он создан самым гениальным продюсером. Сейчас просто необходимо использовать ВИДЕО.

Если ты до сих пор думаешь, что твоя работа заканчивается на том, чтобы сдать вокал продюсеру и ждать, когда хит сам найдёт путь к ушам миллионов, ты либо в край не хочешь брать на себя ответственность, либо ты живёшь в 2005 году. Современный артист — не только голос. Он — режиссёр, монтажёр, актёр и главный герой своего клипа длиной в 15 секунд.

Без видео ты обречен:

Алгоритмы созданы для удержания внимания. Рилс с твоим треком, который пользователь досмотрел до конца, для системы в 100 раз ценнее, чем тот же трек, загруженный просто как аудио.
Мозг запоминает и присваивает эмоцию в 60 раз лучше, когда она подкреплена картинкой.
Саунд-продюсер делает твой трек крутым. Ты делаешь его — родным.
Только ты можешь показать, как эта песня рождалась в 5 утра на кухне. Как ты плакал, записывая припев. Как смеялся над удачной строчкой. Люди влюбляются не в звук, а в человека за ним.

Ты же не хочешь быть тем талантливым парнем, про которого через год скажут: «А помнишь, там у типа были неплохие демки? Чет он куда-то пропал...».

Пропадают не те, у кого нет таланта. Пропадают те, у кого не хватило смелости показать своё лицо.

Включай камеру. Даже если страшно. Даже если первый ролик соберёт 100 просмотров. Это будет твой самый важный релиз. Релиз себя настоящего.

Мир ждёт именно тебя!

Музыкальная индустрия — не конкурс талантов. Это испытание на прочность. Система отбора работает не на входе, а на протяжении всего пути.
Это своего рода вид спорта, где тебе, чтобы стать мастером, нужно сделать одно и тоже действие десятки тысяч раз!

Поэтому, если ты сегодня смотришь на свои 50 прослушиваний и чувствуешь, что это бессмысленно— задай себе один вопрос:

Ты делаешь музыку, чтобы её услышали?
Или потому что она ДОЛЖНА быть услышана?

Если ответ — первое, возможно, тебе и правда стоит найти что-то полегче. Здесь выживают только те, чей ответ — второе. Только одержимые своим делом!

Почему одни сдаются,
а другие нет?

Загружаешь трек, обновляешь страницу. 7 прослушиваний. Сорок подписчиков, половина — друзья, вторая — боты. Комментариев — ноль.

Ты смотришь на пустые графики и думаешь: «Да кому это вообще нужно? Может, я просто занимаюсь ерундой?»

И вот здесь происходит разделение. Разделение на тех, кто уйдёт, и тех, кто останется.

Первые — талантливые, тонкие, умные. Они видят цифры и делают логичный вывод: «Раз никто не слушает — значит, я не гений. Значит, не стоит тратить время». И они правы. Для них. Они исчезают. Их музыка могла бы изменить чью-то жизнь, но она так и останется парой демо на жёстком диске.

Вторые — те самые «ненормальные». Те, кто продолжает. Не потому что уверен в своём гении. А потому что не может иначе. Для них музыка - Это диагноз.

У них нет миллиона подписчиков, но есть только одна иррациональная животная уверенность в том, что их музыка ДОЛЖНА БЫТЬ УСЛЫШАНА.

Они записывают вокал в дешёвый USB-микрофон. Сводят треки на ноутбуке в наушниках за 3 тысячи. Пишут посты, на которые ставят лайк три человека. Но они — делают. Каждый день.
И знаешь, что происходит потом? Потом приходят первые 1000 настоящих слушателей. Потом — комментарий от незнакомца: «Это очень круто». Потом — первое живое выступление.

Это происходит не потому что они внезапно стали талантливее первых. Это происходит, потому что они продолжают делать одно и тоже дело.

Как проявленность помогает выстроить карьеру и дает свободу ….

Раньше я думал, что соцсети — это некая идеальная витрина ЦУМА, где нужно выставлять только глянцевые результаты: готовый трек, хит, награду, улыбку со сцены. А мои сомнения, пробы и ошибки — это стыдно, это «не для людей», такое нельзя показывать.

И тут я понял одну вещь:
Люди покупают не ваш результат. Они покупают ваш путь.

Проявленность — это не про выплёскивание личной жизни в сторис. Это про смелость быть собой на пути к своей цели. И вот почему это стало моим главным инструментом:

1. Проявленность — это доверие.
Когда вы показываете не только финальный трек, но и как сидите в 3 часа ночи с гитарой, перебирая аккорды и слушая стук в стену от соседей.

Когда вы делитесь, как вас раскритиковали на первом прослушивании в 2016 и обосрали с ног до головы — вы становитесь своим. Доверие строится на прозрачности, а не на идеальности.

2. Проявленность — это ответственность.
Как только вы публично заявили: «Я запишу альбом к осени» — вы дали слово не только себе, но и своей аудитории. Это лучший мотиватор в мире. Вы уже не можете просто так сдаться.
В целом - публичное обязательство - это лучший мотиватор !

3. Проявленность — это магнит для единомышленников.
Скрывая свои мысли и процесс, вы привлекаете случайных людей. Проявляясь — вы притягиваете свою стаю. Тех, кто думает так же, чувствует так же, борется с теми же проблемами. Из подписчиков они становятся соучастниками.

4. Проявленность — это свобода от чужого мнения.
Сначала страшно: «А что скажут? Осудят ли?». Но как только вы делаете первый шаг и показываете своё неидеальное «Я», происходит удивительное: вам становится всё равно. Вы больше не играете роль. Вы — на своей территории.

Проявленность - это Ваш голос, который ведет за собой. Артистов - тысячи, а личностей - единицы!

— «Вот трек, который сделала нейросеть Suno. Нравится мелодия, но голос роботизированный. Давайте вырежем вокал, а я спою поверх свои слова».

Звучит легко и просто? На деле это прямой путь к серьёзным проблемам.

1: Юридическая ловушка
Возникает вопрос: кому принадлежат авторские права?
- Не вам. Вы не сочиняли ни мелодию, ни аранжировку, вы лишь ввели запрос.
- Самой платформе. Это серая зона, граничащая с нарушением.

Проще говоря: Если вы возьмёте мелодию, сделанную ИИ, и выпустите её как свою, вы не сможете:
- Легально зарегистрировать авторские права
- Полноценно монетизировать трек на стримингах.

❗️Есть риск, что платформы могут снять трек по требованию правообладателя (самого сервиса).❗️

Вывод: Используя AI-трек как основу, вы строите дом на песке. Вы не являетесь автором и не владеете правами.

2 Практическое применение

AI-трек — это пазл, который как правило нужно пересобрать!

Вот рабочий алгоритм, который я предлагаю клиентам:

1. Признаём: «Идея — огонь!» Тот факт, что ИИ-трек вас зацепил, — уже отлично.
2. Анализируем, а не копируем. Мы садимся и разбираем трек как референс:
- Какие аккорды используются?
- Какой темп, ритмический рисунок?
3. Создаём свой фундамент. И пишем новую, оригинальную музыку. Сохраняем или немного меняем темп.
Меняем барабанную партию. Делаем замену инструментов, добавляем мелодии

В общем, улавливаем настроение, но придаём ему уникальный характер.

На студии — мы соавторы и продюсеры, которые помогают воплотить вашу историю, а не подстроиться к алгоритмам.

Пишите «ИИ» в комменты. И я напишу вам в личку, разберем ваш случай и построим путь к созданию легального и сильного оригинала.

Новичкам бывает трудно в продвижении… Но

Представь, ты выкладываешь свой новый трек, выстрадал его, вложил в него душу. Пишешь: «Ребята, поддержите, поставьте лайк, добавьте в плейлист, расскажите друзьям!». 🙏🙏🙏
И видишь в ответ... тишину.

Но проблема — не в их равнодушии. Проблема — в том, КАК мы просим о поддержке.

1 ошибка: ты просишь одолжения, а не даешь ценность.

❌ «Поддержите, лайкните, репостните» = для подписчика нет мотивации.
✅ «Этот трек — о том моменте, когда понимаешь, что пора уходить. Если ты тоже через это проходил, он попадёт прямо в сердце. Просто включи его и дай знать, что почувствовал» = ты даёшь контекст, эмоцию, применение.

Или
«включи эту песню и твоё состояние сразу же улучшится», можно придумать что-нибудь свое и адаптировать под свой трек.

2 ошибка: ты просишь только когда тебе что-то нужно

Представь друга, который пишет тебе раз в полгода одним сообщением: «Займи денег».

Аудитория хочет быть соучастником, а не донором. Веди её за собой еще ДО релиза:

🎵Показывай этапы («Сегодня записывал партию ударных, послушай, как выстраивается ритм»).
🎵Дай выбрать («Какой вариант обложки круче — вариант А или Б?»).
🎵 Рассказывай историю («Эта строчка родилась, когда я опоздал на последнюю электричку»).

Когда люди видят процесс — они вкладываются в результат.

Ты не просишь лайки.
Ты предлагаешь людям стать частью твоей истории.
И когда они в неё поверят — они будут носить твою музыку в своих плейлистах как личное достояние 💫