МА @michaelsgalleryart
Коллективная выставка «Между нами» посвящена актуальным категориям близости и дистанции, памяти и присутствия, исследуя тонкие границы человеческих взаимоотношений и способы их художественного осмысления. Представленные работы объединяет тема дуальности — как в восприятии окружающего мира, так и в опыте взаимодействия между людьми: в дружбе, любви, случайных встречах и состояниях внутреннего диалога.
Анастасия Атман представила проект «Двое: уйти нельзя остаться», в котором использует прием двойной экспозиции. Наложение изображений становится метафорой сложной природы отношений, отражая противоречия человеческого восприятия, сосуществование разных состояний и точек зрения. Художницу интересуют соединение фактур, символика цвета и выразительность графических решений композиции.
В работе Екатерины Кантая «Диалог теней» внимание сосредоточено на формах и фактурах окружающего пространства. Тени человека и природные силуэты превращаются в самостоятельные образы, создавая эфемерную символическую среду, где реальное и воображаемое оказываются взаимосвязаны.
Документальная фотография Арины Сызинцевой обращается к теме взаимодействия двух персонажей — прохожего и охранника. Один герой представлен в движении, его размытый силуэт словно выходит за пределы кадра, тогда как второй неподвижен и погружен в собственное внутреннее состояние. Через противопоставление автор исследует различие человеческих позиций и способов присутствия в общем пространстве.
Цикл Светланы Зражевской «Ema from Nara» рассказывает об одноименных японских деревянных табличках, которые размещают в буддийских и синтоистских храмах. На них посетители оставляют молитвы, желания и благодарности, обращаясь к духам ками. Нара — древний город Японии, бывшая столица страны, известная своими храмами и парками. В фотографиях автор передает атмосферу этого места через динамичную манеру съемки, выразительное кадрирование и внимание к деталям.
Фотография Софии Потеха «Мама и наша старая собака Рика» становится личным размышлением о времени, памяти и эмоциональной связи. Автор исследует изменения, происходящие с человеком на разных этапах жизни, обращаясь к теме семейных отношений и опыта заботы.
Ирина Юракова фиксирует случайную сцену: пару подростков, скрытых за листвой деревьев. Непосредственность момента, естественность жеста и близость героев создают образ доверия и хрупкости человеческих отношений.
Фотография Елены Лаврик «Таежный скит. Перед алтарем» обращена к взаимодействию человека с духовным пространством. Работа погружает зрителя в метафизическую атмосферу храма Святого Василия Блаженного 1915 года, расположенного в Омской области недалеко от села Кайсы. Автор запечатлела это место во время экспедиции 2026 года: удаленный от цивилизации храм сохранил особую атмосферу уединения, где продолжают жить двое послушников.
В фотографии Бутягиной Маргариты изображена романтическая встреча молодой пары на фоне кремлевских башен Красной площади в Москве. Автор исследует выразительность силуэтов, взаимодействие матовых и отражающих поверхностей, игру света в городской среде после дождя.
Работа Антона Огнева «Город Муром. Аллея Уваровых» представляет собой созерцательное размышление о времени и мимолетности настоящего. Уходящая вдаль аллея, солнечные блики и фигура пожилой женщины в глубине кадра создают образ непрерывности жизни и красоты повседневного момента.
Роман Николишин представил фотографию «Каскадный зал. Пещера Российская», выполненную в пещере Пермского края рядом с городом Губаха. Каменные образования, сталактиты и натеки становятся частью диалога между человеком и природой. Фигура в кадре может восприниматься как автопортрет автора или как образ взаимодействия фотографа и модели в пространстве путешествия.
На выставке представлено более 70 произведений 24 авторов. «Между нами» становится наблюдением тех невидимых связей, которые формируют опыт человека.
Серия отличается атмосферностью, тонким чувством цвета и умелым использованием движения как выразительного средства. Исполнено в технике ICM.
Это портрет сибирской природы в её аскетичной красоте. Четыре дерева. Четыре характера. Четыре судьбы в бескрайней степи.
Произведение «Философ» в составе в шорт-лист крупнейшего международного конкурса HIPA-2024.
Тульский колледж искусств им. А.С.Даргомыжского (специальность: Художник-преподаватель)
СПГХПА им. А.Л. Штиглица
(специальность: Промышленный дизайн)
Серия выполнена на свободных полотнах и посвящена хрупким воспоминниям, которые способны преследовать нас на
протяжении всей жизни. Фрагменты жизни запоминаются за счёт характерных образов ,
запахов и звуков . Зыблемость этих фрагментов делает их лёгкими и прозрачными.
2006 ДХШ N3, г. Волгоград.
2008 Инженерно-технический лицей N2 г. Волгоград.
2015 ИАиС ВолгГТУ
Мои произведения являются особой мистерией на грани с тщетностью, олицетворяя внутренний мир. Архитектура научила меня познавать окружающее пространство, объекты и людей, заполняющих его через обнажение. Серия «Поход в горы Кармель», создана во время прогулки в горы на спелеоснепинг в иудейскую пустыню. Это было время ощущения безграничной свободы и счастья.
Закончил Липецкий колледж И.М. Игумнова 2019, после окончил Воронежский институт исскуств в 2024 (кафедра истории искусств). Параллельно проходил обучение у фотографов Санкт-Петербурга и Москвы, также художников Воронежа.
Серия акцентирована и обезличенна для того чтобы зритель мог отождествить себя с главным героем работы. Цель передать и зафиксировать мгновения боли и страха, радости и резонанса с миром, силы и уверенности.
В 2012 году окончил факультет журналистики БГУ по специальности «Аудиовизуальные медиа». Также изучал фотографию в университете. С 2017 по 2019 год работал репортажным фотографом для различных
изданий, включая Bymetal, Relax.by и event-агентство Berserk. В 2019 году открыл собственную студию фоновой фотографии в Минске, а также сотрудничал с модельными агентствами. Преподавал фотопозирование в Mystudio.by. С 2025 года является членом Белорусского Союза Фотографов и куратором выставочной деятельности.
Эта серия фотографий называется «Состояния». Хотя на них изображены совершенно разные образы, их объединяет общее настроение. Для каждого из них это личный опыт и внутренний мир.
Для меня это рентгеновский снимок внутреннего бунта людей, которые продолжают лелеять тёплые чувства к себе и своим близким несмотря на то, что они пережили в тот или иной момент своей жизни. При создании этого проекта каждая отдельная работа была свободна от натужных
поз или намеренно навязанных чувств. Люди переживали свои собственные эмоции. Их состояния легли в основу.
Годы создания: 2020-2025
Проект выстраивается вокруг субъективного опыта памяти, в котором прошлое обретает особый статус — как единственно подлинная, уже состоявшаяся реальность. В отличие от настоящего, подверженного сомнению, и будущего, лишенного определенности, именно пережитое сохраняет в себе ощущение достоверности, пусть и неизбежно преломленное личным восприятием. Участники обращаются к этому внутреннему архиву, где воспоминания существуют не как точные свидетельства, а как эмоциональные следы, образы и состояния.
Одним из наиболее точных высказываний становится фотография Виталия Жихарева «Воспоминания эпохи VHS», где медиум устаревшей видеокультуры превращается в метафору искаженной памяти. Аналоговый шум, размытость и фрагментарность образа возвращают зрителя к опыту неясного, но эмоционально насыщенного воспоминания. На первый взгляд разная, но схожая по сути философия продолжается у Александра Саенко в работе «Портрет», где лаконизм формы создает ощущение зашифрованного личного кода — сознании, доступной лишь ее носителю. В этом размытом, почти анонимном образе проявляется не прямое воспроизведение события, а чье-то отражение памяти — фрагментарное, ускользающее, существующее словно в полутоне.
Фотографический взгляд Алины Лима («Поход в горы Кармель») вводит в экспозицию документальную интонацию, однако и здесь важен не столько сам пейзаж, сколько его ретроспективная природа: плёночная съёмка и использование камеры ЗЕНИТ-Е усиливают эффект дистанции, превращая изображение в объект ностальгии. В свою очередь, Варвара Жук в серии работ «Воспоминания», обращается к интимному пространству — сад как метафора детства и укорененности становится образом утраченного уюта.
Интересно развивается тема материальности памяти в произведении Андрея Нуждина «Book Shell», где книга выступает не как текст, а как объект-хранилище, оболочка воспоминаний. Безусловно снимок напоминает нам голландский натюрморт Золотой Эпохи, где картина устроена как сложная интеллектуальная игра, в которой зрителю предлагалось разгадать определенные знаки. Так вот книга в нашем случае тоже знак возвращения к уже известному, но в изменённой, переосмысленной оптике. Здесь прошлое не просто пылится, как старые книги, они перечитываются, открывая возможность нового понимания и актуализации накопленного опыта.
Более концептуальную линию развивает Иван Домарацкий, чья практика, основанная на черно-белых фотографиях природы, направлена на деконструкцию привычных способов фиксации прошлого. В свою очередь, Константин Деше обращается к ярким образам области, превращая их в визуальные отголоски ностальгии и памяти.
Особое место занимает инсталяция Варвары Борисовой «Эфемерность памяти». Произведение, вдохновленное образами блокадного Ленинграда, соединяет личную и коллективную травму. Разрушенная архитектура здесь становится символом не только исторической катастрофы, но и хрупкости.
Работы Милова Эмилики и Анны Тарасовой дополняют выставку более лирическими и, вероятно, субъективными высказываниями, где отголосок прошлого проявляется как поток ощущений и настроений, связанные темой соприкосновения природы и города. Они формируют пространство, в котором личный опыт раскрывается через смену ландшафтов.
Фигура М.М. лишена индивидуальных черт и потому легко воспринимается как обобщенный — не конкретный персонаж, а носитель памяти как таковой. Одинокая фигура фиксирует это пограничное состояние — когда человек оказывается наедине с собой, а единственной реальностью становится внутреннее, уже пережитое.
Таким образом, экспозиция формирует сложную структуру, где прошлое предстает не как линейное повествование, а как мозаика фрагментов и переживаний. «Былое» — это не столько о том, что было, сколько о том, как это продолжает существовать в нас сегодня.
Работает с фотографией около шести лет, сознательно избегая жанровых границ. Ее практика свободно соединяет портрет, пейзаж, фотоэссе, репортаж, уличную зарисовку и концептуальную фотографию. Ключевым для автора становится понятие «естество» — старинное слово, означающее природу как подлинную сущность. Именно это ощущение естественности проходит через все ее работы.
Эта съёмка была одной из самых необычных, потому что она прошла практически в тишине. С героем этой фотографии мы не говорили, я не давала указаний. Мы молчали и просто энергетически ловили настроения и пожелания друг друга.
Фотографией занимается с детства, активно начала снимать в 2013. В личных проектах работает на пересечении жанров. Предпочитает стрит-фотографию. Часто возвращается к теме памяти, воплощенной в незначительных деталях. В работах любит сплетать, казалось бы, случайные образы в единую смысловую канву.
Фотография «Жеронимуш» создана во время поездки по Португалии. В том месте, откуда
почти 6 веков назад началось «расширение» мира в эпоху Великих географических
открытий. Удивительное место, соединяющее в себе память, время и пространство.
