Несколько лет назад мы снимали авторское кино. Наш маленький, тогда еще продакшн, собрал небольшую сумму и кинулся в съемки. Я тогда допустила огромное количество ошибок.
Допускать ошибки нормально, мастер по философии и драматургии кино в магистратуре сейчас говорит : « если в кино нет ошибки, значит вы где-то глобально ошиблись». Такой парадокс)
Короче, самая главная ошибка была - не проработанный слабый сценарий, в который мы кинулись с головой.
Я понадеялась что «интуиция» все вытащит. Не вытащила.
Мы наснимали великолепный материал, не слабый с точки зрения режиссуры. Великолепный, с точки зрения операторского мастерства.
И застряли на монтаже. Я отложила фильм на НЕСКОЛЬКО лет. Прям вот не на 3 или 4) и он до сих пор не собран.
Но вот какая штука. Как будто бы время внесло свои коррективы и появился воздух для монтажа. И сейчас я собираюсь вернуться к этому фильму и посмотреть, что получается. Я думаю, что соберу кино.
Скоро начинаем с девчонками из мастерской собирать их шоурилы. Момент волнительный. Им придется столкнуться с реальностью и посмотреть в глаза своему творчеству:)
Звучит не так весело и возбуждающе, как кажется. Тонкая грань между эйфорией и провалом в дичь депрессии. Ну, посмотрим, что будет.
А пока рефлексирую и накидала свой шоурил из «как будто бы любимого» своего материала (и того, что можно показывать, так как договоров конфы не было)
Изобретение настоящего стеклянного зеркала следует отнести к 1279 году, когда итальянский монах-францисканец Джон Пекам описал способ покрывать стекло тонким слоем олова. Первое зеркало было несовершенным: вогнутые осколки слегка искажали изображение, но оно стало ярким и чистым.
В 1680х французы выкладывают у венецианцев секрет зеркального стекла. И начинается повсеместное распространение зеркал в быту.
И это, чуть ли не самая главная веха в истории кино.
Да, именно так.
Изобретение зеркал привело к необратимому процессу в обществе. Человек стал видеть себя, свое отражение. Стал понимать, КАК он выглядит для окружающих.
И мир превратился в постоянный театр. Где человек - отражение себя и другого.
Отражение становится главным культурным кодом. Что дальше повело нас - к рефлексии, сопереживанию и ассоциированию себя с героем.
К слову, очень много гравюр того времени изображают человека сидящего с книжкой и перед зеркалом. Читаем текст - и тут же сверяемся с другим текстом)
Почему мы смотрим кино в зрительно зале? Сидим в креслах и не двигаемся? Почему такая концепция просмотра кино?
Кинозал - это остановка моторного конца. Мы реагируем на мир движением. Мы реагируем на мир моторикой, если она отключается, то запускается галлюцинаторное мышление. Сновидение.
Вот прям срочно, например, в течение двух дней, надо снять какую-то зарисовку или формат задания (не знаю, работу со временем, фотофильм…), а идей - ноль.
От чего оттолкнуться, где подцепить искру вдохновения?
Допустим, люди не вдохновляют. Великие идеи и концепты - слишком сложны для реализации.
Что делать?
Ответ: место.
Подумайте о месте. Каком-то месте. Место, которое вы знаете, знаете очень хорошо. Место, которое вы можете увидеть так, как никто не видит. Просто потому что вы с ним близки. С этим местом)
И снимайте.
Место само наполниться и людьми и событиями и идеями.
Стоп-кадр. Остановившееся время. Зарисовка, когда мгновение, которое должно стать фотографией, замеревшим отпечатком, по воле режиссера продолжается и становится коротким кино. Дыханием другой реальности. Как учила нас бабушка Французской новой волны, Аньес Варда. Два дня любуюсь стоп-кадрами моих девочек. Ну Бог меня просто благословил талантищами в мастерской.
Закончили курс Female Filmmaking. Было откровением наблюдать, как мои девчонки- режиссеры вдохновлялись и становились Лени Рифеншташь, Мариной Абрамович, Ларисой Шепитько, Шанталь Акерман, Аньес Вардой.
Сила женщин-режиссеров, их визуальный язык, школы, которые они создали ( или не успели создать, как Шепитько) их удивительные судьбы, коммуникация с миром через кадры - преобразила миры моих студентов и меня.
Круто, когда язык становится богаче. А сердце больше. Ты прям физически чувствуешь его расширение.
Работа Нины Барнини.
«….работа по стоп-кадрам это посвящение героиням нашего курса. Я назвала эту работу "стоп-кадры моего сердца". 👇Энжи, ты открыла нам удивительные миры этих женщин, такое богатство, такое вдохновение - и их творчеством и их жизнями. Мне захотелось объединить их в одном небольшом видео - то, какими стоп-кадрами они отпечатались внутри меня. И да, Крылья Шепитько прекрасны, а Восхождение так сложно было переварить, как впрочем всю несправедливость этой странной жизни. 💔…»
Вчера был очень интересный заход на творчество. Разговаривали - откуда ресурс?
И вот как будто бы - в травме. Причем, чем сильнее травма (как правило, нанесенная в глубоком детстве или вообще, до рождения), тем сильнее энергия творчества.
Потому что вопреки. Потому что человек ищет защитный механизм, и творчество таким механизмом становится.
Благополучие и «человеческое счастье» не дают ресурс к творчеству. Как- то так несправедливо устроено)
Вместе с тем, это дает интересный повод подумать - может тогда стоит любить и благодарить свою боль?
Искревленная красота. Бонсай.
В искусстве бонсай для того, чтобы визуально состарить или искривить дерево, некоторые ветви искусственно умертвляются, а стол связывается. «Сяри» – так называется удаление коры с одной стороны ствола. Этими способами показывается борьба дерева за выживание.
Тема: «Однажды ночью» Одна локация. Один герой. Нельзя использовать музыку. Нельзя использовать сложный саунд дизайн Съемка на телефон без оператора. Без световых приборов. Желательно, длинные планы. До 6 минут. Съемка в течение одного вечера/ночи
Магистратура еще не началась, но задания Рейгадоса уже делаем.
Один из основных пунктов - работа без бюджета. Не потому, что у тебя их нет. А именно потому, что у тебя они есть. Бюджет часто становится обузой авторского кино.
Без бюджета - территория свободного чистого творчества. Ограничения, рамки, стресс и поиск выходов, методов, а значит, открытий языка. В этом суть.
