КИНОТОК

Смотрим «Жанну Дильман, набережная Коммерции, 23, Брюссель 1080»

Вчера на семинаре говорили с ребятами про автофикшн. Они вот сейчас прям свой снимают:)

Автофикшн - это, конечно, такая мощь. Такая база.

База авторского кино.

Автофикшн - это Шанталь Акерман, например.

Все ее фильмы, от первого до последнего ( и в любой последовательности).

Автофикшн - это воспоминание, эмоция, ощущение, воплощение опыта через призму памяти и с добавлением вымысла.

Это живая поэтика и ложь документалистики.

Основа каждого режиссера, если он действительно занимается искусством.

Вчера и сегодня написал четыре страницы — трудно превзойти их ничтожность.

Франц Кафка, 7 августа 1914

110 лет назад Кафка начал писать «Процесс».

Вчера и сегодня. А Кафка, кстати, один из самых кинематографичных писателей.

«Трудно превзойти их ничтожность»

надо запомнить:) для себя и для ОСТАЛЬНЫХ)

Вот что мы на самом деле хотим смотреть в кинотеатрах! В США показали 73-минутный фильм, состоящий только из мемов с котиками. И все, больше в нем ничего нет. Чистое искусство, абсолютное совершенство.

Зрители в восторге. Говорят, это были 73 минуты счастья (понимаю). И сборы прекрасные - за 2 дня вышло $280 000. БОльшая часть средств отправится в кошачьи приюты.

Обращаюсь к нашим прокатчикам: привезите этот шедевр к нам. Срочно.

Со временем все больше думается о словах Тарковского «художник не может творить в отрыве от своих корней».

Я нигде не видела такого неба, как на Псковщине. А была я много где:) не в плане хипстерских закатов Индонезии под коктейли, а в смысле кинематографии.

Псковское небо полно объема. Света. Времени, сжатого и сконцентрированного и, одновременно, рассыпанного мгновениями по пространству вечера или утра.

В Тоскане, только, может что-то подобное.

Все чаще задумываюсь о сюжетах, которые раньше казались очень далекими в плане реализации.

А сейчас они выходят на первый план.

Царская семья
Николай Второй
Старец Николай Гурьянов
Святая Елизавета (гнесенская принцесса)
Славянское язычество
Изборская крепость и Андрей Рублев

Продолжая вчерашний пост. Развиваем режиссёра и смотрим внутрь.

РЕФЛЕКСИЯ – ВЗГЛЯД ВНУТРЬ

*Трансформации* – какие в жизни у вас были самые большие изменения, события, вызвавшие личный рост? Эти истории вы можешь раскрыть как режиссер. Прям не ленитесь и выпишите все события из детства, юности, свежие потрясения. Это всё крутой материал для творчества! Особенно бо-бо и травмы))

*Что болит* – записывать темы и вопросы, которые вызывают у вас эмоции. На эти темы вы тоже можете говорить как режиссер.

*Ценности* – выписать их. Это то, что объединяет вас с вашими зрителями. Экология, магия, буддизм, радость, психология. Благодаря пониманию этих вещей я очень четко знаю, какие проекты брать, какие нет. Ну, или мне так кажется)

*Какой процесс вы вызываете вокруг себя?* – Кто-то упорядочивает, кто-то вдохновляет, кто-то всё ломает и начинает заново… Это тоже может быть топливом для творчества, сценариев и даже инсайтов для коммерческих рекламных работ.

*Как видят вас другие люди* – записывать, что о вас думают, на что обращают внимание. Например, люди часто говорят, что после разговора со мной они чувствуют себя вдохновлёнными. Или вдруг от вас идет какой-то свет)

Готовимся к курсу Female Filmmaking, уже через два дня встретимся с безумной и прекрасной, моей любовью Шанталь Акерман.

А пока прокачиваем себя и вспоминаем, что может помочь нам осознать себя в режиссуре и сформулировать язык и стиль (хоть как-то!)


АНАЛИЗ – ВЗГЛЯД ВОВНЕ

*Дневник насмотренности* – когда мы что-то смотрим, и нам это нравится (искусство, кино, театр, сцены из жизни) обязательно анализируем и сохраняем в подборки. Что именно на вас сработало? Какой инструмент? О чем этот фильм и т.д. Затем очень важно возвращаться раз в год хотя бы в эти свои подборки. Там жемчужины, поверьте.

*Любимые работы в разных жанрах* – этот пункт вытекает из предыдущего, но предполагает ещё пересмотр привычных знаний о себе. Важно найти любимые работы в тех жанрах, в которых собираешься творить. Пусть они будут разные, на стыке может появиться новое и уникальное ваше.

*Герои* – прописать, какие герои вам интересны. В чем их конфликт? Какие у них цели? Какой бэкграунд. Это наведет на мысли, о чем вы и ваш зритель!

*Мудборд* – это более правополушарная версия того же процесса. Для него нужно собрать скриншоты любимых работ, фотографий, искусства, случайных картинок в целостный коллаж, выверить и проанализировать его. Описать словами. В идеале даже собирать не то, что нравится, а то, что отвечает на задачу описать именно вас самих!

*Шоурил* – смонтировать из своих работ то, что вам нравится. Только самое эффектное, и что хотели бы снимать, а не то, что зайдёт зрителям, или, например, демонстрирует масштаб производства, который вы можете вывезти.

И ведь не скажешь лучше. «искусство», твою мать) а на самом деле просто зализываем раны всю жизнь и стараемся не сойти с ума:)

Что делать?

Возможно избегать таких как мы тут все и бежать от нас, как от чумы)

Моя цель как режиссера – не осуждать своих героев, а наделить их противоречиями и парадоксами, присущими каждому человеку, чтобы зрители могли им сопереживать. В фильме, как и в реальной жизни, Амадор – человек с повышенной чувствительностью, который окружает себя защитной оболочкой, чтобы не быть раздавленным силами современности. Художники – тоже пограничные люди, и я верю, что мы погрузились бы в беду, если бы не занимались искусством, которое является инструментом адаптации и расширения возможностей, с помощью которого мы залечиваем свои раны.

— Оливер Лаше для журнала Metrograph
— кадр из фильма «И придёт огонь», 2019

PS. Моя дорогая Н. очень скоро увидит свое кино на мировых фестивалях. Мы все придумали и монтаж скоро будет завершен.

Мы встретились с Н., чтобы подумать что дальше делать с монтажом ее фильма.

Монтировали и говорили о том, что нас останавливает в какой-то критический момент сборки материла.

Что нас по-настоящему фрустрирует, когда фильм «не собирается»?

-Не получилось, так как задумано
-Актеры не вытянули
-Режиссёр (в данном случае Н) не справился с задачей
- Все не работает

Короче, кино-гавно.

Пока разговаривали, я вдруг задумалась, а что там на самом деле? И поняла, что за всеми нашими «фрустрациями» по поводу монтажа фильма стоит лишь одно - ЭГО.

Это чертово слово из трех букв, которое имеет очень посредственное отношение к творчеству.

Мы фрустрированы и душа у нас болит не «за кино», а за себя любимого, который вдруг, сняв этот «шедевр» не стал гением.

Вот и ответ, как преодолеть эту самую фрустрацию и доделать свой долбанный фильм.

Перестаньте страдать, что вы не гений.

Перестаньте болеть за свое итак болезненное эго.

Подумайте о команде, которая вместе с вами верила в этот фильм, пошла за вами и ждёт результат.

Подумайте о фильме.

Закончите его.

Без соплей и страданий.

И идите снимать дальше!

Удивительно, но никогда не смотрела фильмы Саши. Завтра попадите на показ, если вы в Москве

Александр Расторгуев. Прошло шесть лет.
Показы днем 28.07 и вечером 30.07

Шесть лет назад погиб Александр Расторгуев. Вместе с журналистами Орханом Джемалем и Кириллом Радченко он был убит в Центральной Африке, куда поехал снимать документальное кино о куда менее знаменитой в том, 2018, году пригожинской ЧВК «Вагнер».

Ему едва успело исполниться 47 лет. Он пришел в документальное кино в середине 90-х и стал одним из самых ярких дебютантов своего времени, молодой звездой, героем восторженных отзывов критиков и коллег. «Чистый четверг», «Мамочки», «Дикий, дикий пляж» / «Жар нежных», «Я тебя люблю», «Срок»… Из родного Ростова-на-Дону он уехал в Москву, среди его проектов были и громкие успехи, и недооцененные шедевры – но он смог никогда не идти по пути творческого компромисса – и стал центром своей, отдельной киновселенной, и всегда опережал в своих прозрениях время и понимание тех, кто был его зрителями – и от кого часто зависит внешний успех.

Его наследие не пройдет и с годами будет все ярче и нужнее. А в ожидании тех лет, когда ретроспективы Александра Расторгуева в кинотеатрах будут регулярными и полными – мы в Театр.doc пробуем иногда вспоминать вместе с нашими зрителями его фильмы. Программу этого года мы заканчиваем в грустные, траурные дни очередной годовщины его смерти.

28 июля с 14.00 до 18.00 мы увидим несколько неигровых фильмов из одного проекта, создание которых стало частью последнего года его жизни – с лета 2017 до лета 2018. Обстоятельства подсказали нам обратиться вместо привычной формы Q & A к вербатиму – и вы узнаете чуть больше о том, что осталось за экраном, от соавторов Расторгуева – медиумами которых станут в этот вечер актеры.

30 июля в 20.00 мы встретимся, чтобы увидеть три фильма, созданных Расторгуевым в разные годы его работы – и поговорить о нашей памяти.

Место показов: Doc на Лесной (Лесная улица, 59, стр. 1, Верхний зал)
Возрастное ограничение: строго 18+
Вход бесплатный

Если вы хотели бы отнести цветок на могилу Александра Расторгуева – вы найдете ее на 19-А участке Троекуровского кладбища. Его памятник легко отличить от других – это дикий горный камень.

А еще, как обычно, изучать и понимать лучше, когда говоришь об этом с другими.

Залетайте на курс, который стартует уже завтра. Там тоже будет про Марину)

❗️❗️❗️❗️курс закрытый, только для спешл студентов. Но если вдруг, вы себя таким считаете, но не получили личного приглашения, напишите мне сейчас) вдруг наша команда забыла вам сообщить.

Классных женщин в кино, женщин-режиссеров и больших художников действительно мало, или совсем НЕТ.

Я предлагаю вам открывать себя и свой язык через знакомство с ними.

Практическая мастерская, на 10 занятий. Два раза в неделю (может допы будем делать). (примерно, но будем двигаться, чтобы все успевать / если вы не будете успевать).

Female Filmmaking
(iMOVIE)

Что будем делать.

2 раза в неделю встречаться, интенсивный курс познания себя, своего стиля и характера. Переложение себя, своей личности на пленку кино. Я - это история.

1 раз в неделю: лекция
1 раз в неделю: практическая мастерская

Программа:

ЛЕКЦИЯ 1. Шанталь Акерман.
ЛЕКЦИЯ 2. Лени Рифеншталь
ЛЕКЦИЯ 3. Марина Абрамович
ЛЕКЦИЯ 4. Аньес Варда
ЛЕКЦИЯ 5. Лариса Шепитько


По плану, опыт великих женщин в кино вдохновит вас и разверзнет внутрь, к своему настоящему языку и стилю в фильммэйкинге)

Цена: 12.000р
Старт: 1 августа.

Готовлюсь к встрече с феноменальной женщиной и проекту с ней. Читаю ее автобиографию в новой редакции и стараюсь увидеть ее по-новому.

Марина Абрамович никогда не была моей любовью. Но жизнь решила развернуть так, чтобы наши пути пересеклись и что-то произошло. И сейчас я стараюсь понять ее почерк, стиль, ее душу, ее взгляд на творчество.

Про искусство перформанса написано куча всего, вы все сами сможете это прочитать.

Меня начали волновать удивительные вещи ее биографии, которые и сформировали то искусство Марины, которое мы видим сегодня.

Например, когда она была маленькой, она очень мало играла с реальными игрушками, предпочитая тени из окон и свет. Маленькая шестилетняя девочка наблюдала за предметами и людьми в комнате не в их реальных формах, а в тенях.

Играть с тенями. Ну круто же.