Мы говорим сейчас с ребятами на лекциях о Брессоне.
Тот, который Робер и режиссёр.
Неожиданно, он их очень впечатлил. Точнее не так, « не оправдал их ожидания», так как изначально особенной любви к нему не было - как его вообще смотреть и на что смотреть непонятно) но вроде последний разговор разжег их искушенные кино сердца
Особенно их впечатлил тезис Брессона, о «реальности, лишенной чего-то» или, если по-другому, «восприятие реальности через лишение».
В один из дней съемок, Робер Брессон попросил своего ассистента найти «человека, лишенного шляпы», чтобы тот прошел по заднему плану кадра.
Через некоторое время, ассистент сообщил режиссеру, что «человек, с непокрытой головой» найден.
Брессон уточнил, что ему не нужен «человек, с непокрытой головой», ему нужен именно «человек, лишенный шляпы». То есть человек, у которого что-то было, потом этого не стало.
Матисс, который, по-видимому, руководствовался главным образом собственным чувством, прежде чем начать писать маслом, делал маленькие наброски предполагаемых картин и чернилами надписывал названия цветов, помечая их расположение. Другими словами, он, подобно Родену и многим другим мастерам, логически продумывал и рассчитывал цветовую композицию, которую в процессе работы либо осуществлял, либо отбрасывал в зависимости от своего интуитивного ощущения.
— фрагмент из книги Иоханнеса Иттена «Искусство цвета» — Анри Матисс. Пейзаж близ Коллиура (этюд к «Радости жизни»). 1905
Я сейчас ставлю прекрасный кино-спекатль по пьесу французского драматурга Ив Жамиака «Мсье Амилькар или человек, который платит».
Искать пересечение экрана и сцены, перформативного и визуального - то, что сейчас кажется мне одним из наиболее интересных жанров искусства. Новый формат позволяет формировать язык, это интересно, какждый раз страшно и очень по-новому.
Один из самых ценных опытов, наблюдать за актерами, которые перемещаются со сцены на экран и по-разному начинают проживать жизни своих персонажей перед камерой и без нее.
