КИНОТОК

Как и обещала, мой шорт топ фильмов с «присутствием в кадре» и меланхолией, как временном эффекте в кино.

1. Марсель Анун «Зимой» 1969г.

Фильм об Итальянском Возрождение черное улицы Брюгге. Потому что только на дистанции, можно проявить невидимое.

2. Бела Тарр «Проклятие» 1988г.

Полудокументальная картина, с настоящими героями панелек, которые рассказывают свою историю, существую с гениальной камерой Тарра.

3. Карлос Рейгадас «После мрака свет» 2018.

Сценарий, написанный режиссёром за два дня. Фильм-воспоминание. Откровение. Ощущение. Отблеск детства.

4. Ален Рене «Хиросима, Любовь моя» 1959г.

За первые 5 минут этого фильма - можно отдать жизнь. За оставшиеся 70 - прожить ее заново.

5. Гаспар Ноэ «Экстаз» 2018.

Последнее, что я хотела бы сделать в жизни, это пережить этот трип еще раз, посмотрев фильм опять.

Хронос VS. Кайрос

Пример меланхолии и присутствия в кино

Я сейчас поступаю в магистратуру и заново погружаюсь в мир абитуриента.

На одной из недавних встреч, мы говорили с мастерами
о понятии меланхолии в кино.

Что это? Вот действительно, какое определение можно дать этому понятию? Как объяснить феномен «меланхолии в кино»?

Есть два понятия времени по древнегреческой философии: «хронос» и «кайрос». Хронос - это время измеримое, астрономическое, линейное. Кайрос - время событийное, которое исчисляется какими-то особенными моментами.

Мы все время живем во времени хроноса, но в какой-то момент жизни, можем быть «вытянуты», «разбужены» каким-то событием и оказаться во времени кайроса.

Например. Море, волнорезы, мидии во мху. Волна находит и уходит, и в мидиях, в соприкосновении воды и мха происходит какая-то невероятная удивительная непостижимая жизнь. Останавливаясь, залипая на это чудо, вы попадаете во время кайроса.

Или замеревшие макушки деревьев в 6 утра в лесу, когда вы почему-то там оказались в одиночестве и подняли голову.

- У тебя есть такие моменты?- спросил мастер.

- Да- отвечаю, потому что это правда так.

- Это очень хорошо, у режиссёра должны быть такие моменты. Без этого кино снимать невозможно. Это и есть меланхолия.
Это и есть присутствие в кино…когда что-то уже просто фактом своего присутствия заявляет о своем присутствии. Без нарратива и повествования. Просто присутствуя. И меняет что-то в тебе.

Андрей Арсеньевич желает вам доброго утра и предлагает твердо аргументировать свою творческую позицию

Channel photo updated

Посмотрим на художественные решения

🔳 Влияние экспрессионизма. Экспрессионизм — это нестандартные, очень острые пластические решения: декорации изломанные, вывернутые наизнанку, сильные контрасты света и тени, болезненные сюжеты и характеры. Лес, затопленный водой, сожженная деревня, бункер, где располагается штаб, — ощущение, что декорации «Иванова детства» покореженные, и это, конечно, метафора войны. Резкие контрасты, глубокие тени, мрак — режиссер и оператор обращаются к определенной эстетике, чтобы подчеркнуть изломанную психику персонажа.

💤 Мотив сна.
«Ему снится та жизнь, которой он лишен, обыкновенное детство. Во снах должно быть обыкновенное, счастливое детство. В жизни — та страшная нелепость, которая происходит, когда ребенок вынужден воевать».

📹 Субъективная камера — то есть камера, которая показывает происходящее глазами героя. Интересно, что мы смотрим на мир не только глазами Ивана: «вальс жизни» в березовом лесу мы видим глазами медсестры Маши.

Три дня назад сделали очень важное дело, как будто бы. С подростками, киноклубом Шанхая смотрели «Иваново Детство» Андрея Тарковского.

https://www.kinopoisk.ru/film/42667/

Именно Андрей Арсеньевич изменил жанр военного кино, сняв его бе героики и ура-патриотизма и поставив в центр человека. Взрослого, не по своей воле, ребенка.

Кстати, на роль капитана Холина Тарковский хотел позвать Высоцкого, но его не утвердили.

Сам Тарковский картину свою раскритикует в 1973 г:(

«Во-первых, там очень плохо играет мальчик. Очень плохо. Во-вторых, картина претенциозна, все сделано чересчур, без чувства меры, но она мне дорога как первая самостоятельная работа».

А еще, про «Иваново Детство» режиссёр пишет так:

«В „Ивановом детстве“ я не пытался анализировать сам процесс, а скорее состояние человека, на которого воздействует война. Если человек разрушается, происходит нарушение логического развития, особенно, когда это касается психики ребенка».

Эту картину иногда называют экзистенциальной.

Экзистенциализм — это ощущение себя на грани (например, перед казнью или как в фильме Аньес Варда «Клео от 5 до 7» перед тем, как врач поставит тебе диагноз).

В фильме «Иваново детство» ребенок постоянно находится на грани смерти, он в ужасе, в кошмаре войны. Поэтому его психика нацелена на очень экспрессивное, живое восприятие бытия, при этом болезненное.

Тарковского не интересовала традиционная героика войны, танки и артиллерия. Он хотел создать более камерную историю, сосредоточенную на внутреннем мире ребенка, психика которого сломана войной.

Channel name was changed to «КИНОТОК»

«Дюна» Вильнева прекрасна. Не такое потрясение, как первый фильм, но все-таки.

Глубокая печальная расслабленная медитация. Три часа с радикальными фундаменталистами и великолепным саунд-дизайном (песок звучит всеми возможными переливами).

«Blade Runner 2049» - Вильневу, конечно, не откажешь ни в режиссёрской смелости ни в авторском стиле. Снять «Дюну» после истории с Ходоровски, и «Бегущего по лезвию» после 1986 года - многого стоит.

На площадке и то, что мы увидели в итоге.