PSI Polesnaya

домашние вечера с друзьями-медиахудожниками 🫧

*магический инструмент на видео Quray

Меня опубликовали в «Дружбе народов»!!!*

*«Дружба народов» — один из старейших «толстых» журналов, основанный в 1939 году. В нем публиковались такие авторы, как Корней Чуковский, Лев Гумилев, Булат Окуджава и др., поэтому я очень рада быть опубликованной здесь 🐣

К сожалению, пока не могу прикрепить ссылку на произведение, поскольку электронной версии еще нет, только печатная.

В моем новом романе есть кусок его текста, и я надеялась, что издатель скажет: текст можно брать, только если автор разрешит. И тогда я напишу Николаю Комягину…

Помни, одиночество
Детское пророчество

Не напишу.

Смутное видение
В выцветшем пальто

Не могу поверить, что такого вдохновляющего, талантливого художника больше нет.

В первый раз так легко
Не пролить молоко
В первый раз
Но река глубока
Рыба съест рыбака
Только раз, боли нет

Нет, не могу поверить.

Новое произведение будет о животных, поэтому сегодня вдохновляюсь в Африке
😋🐩

тбилисский медиаарт ▪️

💫 мой рассказ "черноольховая композиция" в журнале "прочитано"

Иногда фасад становится сценой. А город — зрительным залом. 📢📢📢

💡 💦 В эти вечера свет не украшал Александринский театр — он с ним разговаривал, слой за слоем, открывая память, ритмы и скрытые потоки времени.

⚡️ В рамках Digital Rain 2025 на фасаде Александринский театр состоялось масштабное 3D mapping-шоу, собранное из нескольких авторских работ.⬇️⬇️⬇️

💧DIMITRIEV & YANAK — «Маскарад»
Видеоарт, где история сцены переплетается с водой — ключевым символом Петербурга. От эскизов Александра Головина к спектаклю «Маскарад» Мейерхольда до пластики цифровых потоков, вдохновлённых термохалинной циркуляцией Чёрного моря.

Занавес и арлекин становятся границей между иллюзией и её механизмом, а вода — метафорой театра: видима лишь поверхность, но именно под ней живёт главное движение.

💧 PSI — «Квадратная динамика»
История искусства, рассказанная через одну форму.
От первобытных знаков до цифровых фантазий будущего, от «Чёрного квадрата» Малевича до медиаархитектуры сегодняшнего дня. Фасад театра превращается в самостоятельный медиаобъект, где квадрат становится универсальным кодом эпох, смыслов и художественных языков.

💧 Юлия Кривошеенко — «Потоки как форма перемен»
Визуальная интерпретация концерта И. С. Баха для двух клавесинов.
Здесь ливень и гроза — не катастрофа, а очищение. Музыка раскрывается через архитектуру как диалог силы и хрупкости, напряжения и нежности. Про неизбежность изменений и про умение находить в них опору.

💧МУЛЬТИ-БЛОК — «Что такое искусство?»
Не ответ, а пространство для размышления.
Фасад становится живым полотном, где технологии, цвет, форма и чувство существуют вне линейной истории. Искусство здесь — открытая система, в которую зритель входит со своей памятью и собственным вопросом.

💧 Ula Projects & Даниил Леонтьев — «Хранить вечно. Маскарад 1917»
Работа о переломном моменте истории.
Премьера «Маскарада» в дни Февральской революции — как последний спектакль императорской сцены. Через систему занавесов, костюмов и сценических образов проект возвращает к моменту, где искусство и история совпали в одной точке времени.

💧 nika sur-ma — Фантазия на тему синестетического потока, вдохновлённая работами Василия Кандинского: «Композиция VI» и «Композиция VII».
В центре — идея Всемирного потопа не как сюжета, а как внутреннего состояния: обновление через разрушение, равновесие противоположностей, растворение образа в чистой живописи. В мэппинге это превращается в бесконечный синтетический дождь — символ вечного потока, где катастрофа и восстановление существуют одновременно, а искусство становится пространством непрерывного перерождения.

❤️‍🔥 Спасибо художникам за эти разные, но удивительно созвучные разговоры с городом.
Продолжаем смотреть, слушать и чувствовать.

#digitalrain25

первые черновики нашего арта-состояния
или #вдоме_солнца

Посмотрела фильм «Прости, детка», это хороший референс работы, где сознательно отказались от трехактной структуры.

Трехактную модель стали критиковать не потому, что она «плохая», а потому что подходит не для каждого состояния. Есть опыты, которые не нуждаются в кульминации, они существуют в другом пространстве.

Отход от «классики» открывает иные способы рассказывать истории: внимание к состояниям вместо событий, нелинейное время, коллективное присутствие, открытые финалы (в фильме есть три из этих элементов).
Новая форма особенно близка опыту заботы и утраты, жизни «между», телесности и повседневности — того, что сложно уложить в жесткую драматургию.
Но есть и риски, ведь легко можно провалиться в неоправданную неясность.

Поэтому жест творческой свободы — не в отказе от канона, а в выборе формы под проживаемый опыт.

◾️ Сейчас мы работаем над медиаработой, где для нас важно передать состояние. Это первый проект, в котором мы пробуем новую структуру, и мне очень интересно узнать, что из этого выйдет.