​​David Gilmour – Luck and Strange (2024)

«These eyes stay dry but my, oh my, guitar»

«Я почувствовал себя свободным от любой мысли о том, что чем-то обязан прошлому и смог просто двигаться вперед, сделать что-то другое» из интервью UCR (ссылки на полные интервью внизу).

Путь от подросткового максимализма к взрослению, затем к зрелости и так далее – это всегда череда болезненных переходов, когда одна ролевая модель берёт верх над старой. Пол побеждает Джона, Ноэл уделывает Лиама, а Дэвид одной своей спокойной улыбкой заставляет скулить от бессилия истеричного Роджера. Но все они продолжают жить у нас в голове, иногда напоминая о себе, достаточно лишь протереть пыль с какой-то старой пластинки. Но как бы сложно ни было заставлять себя вспоминать о том, что все эти идолы, чьи фотографии висели на стене твоей детской комнаты, в конуре студенческой общаги и в аккуратной икеевской рамке твоего семейного гнёздышка, все они всегда были живыми людьми, из плоти и крови. А еще все они стареют.

Об этом новая пластинка истинного мастера, гитарного божества и моего кумира на протяжении всей жизни Дэвида Гилмора. И да, это псто любви и обожания.

Как звучит. Фирменная светлая меланхолия на месте. И несмотря на то, что автор владеет множеством кистей и красок – здесь и привычный узнаваемый блюз, и фолковая пастораль, и крассивые акустические баллады, как например дуэт с дочкой Романи Between Two Points (боже, какой потрясающий трек), все же главный инструмент здесь – самые выразительные и пронзительные гитарные соло в мире. Их ни с чем не спутать.

О связи с Pink Floyd. «Мне было 30, когда Роджер покинул нашу маленькую поп-группу, а сейчас мне 78», – говорит Дэвид в интервью RS. Вместо того, чтобы десятилетиями переигрывать Стену на разный манер, музыкант и на исходе восьмого десятка продолжает искать и переизобретать себя. Но всё же слышны и те самые родные нотки с Wish You Were Here (любимый альбом по его словам), и даже чего-то более раннего, вроде Echoes. Но это скорее отголоски, просто чувствуется рука автора. А вообще изначальный замысел возник еще во времена, когда они джемили с Риком Райтом (ему между прочим принадлежит партия на хаммонде в заглавном треке). На альбоме есть слова: «Yes, I have ghosts, not all of them dead, and they dance by the moon».

Продюссирование. Позвали относительно молодого Чарли Эндрю, известного по работам с alt-J и Bloc Party. И это интересная связь со "свежей" волной альтернативной музыки. Едва ли можно сказать, что это хорошо слышно, но почему бы не иметь это в виду во время очередного прослушивания.

И о лирике. Известно, что в работе над текстами большое участие принимает жена Дэвида, писательница и поэтесса Полли Сэмсон. В интервью он говорит, что основные идеи пришли в пандемийный период, когда они, находясь в изоляции, много размышляли о уязвимости человека и конечности жизни в целом. В свойственной им манере, где-то философствуя, где-то довольно отстраненно, так или иначе на протяжении всего альбома они и пытаются донести эти мысли. Да, это довольно тревожный альбом. Но не забываем: ни музыка PF, ни кого-либо из участников никогда и не была эскаписткой или обезболивающей. Скорее наоборот.

Подытожим. Я всегда хорошо относился к сольникам участников PF. Ведь это не просто группа хороших музыкантов, а совместное творчество четырех (пяти) гениев. И распавшись на части, они породили такие отличные вещи, как Amused To Death, Broken China, Fictitious Sports и я очень люблю Rattle That Lock. Но именно эта работа тронула меня больше всего и, скорее всего, останется в памяти, как самая яркая работа, записанная после того, как отзвенел The Division Bell в 1994 году. Я понимаю, что это скорее фанатская история и вряд ли тронет тех, кто не так трепетно относится к этой великой группе. Но мне очень хотелось посвятить этому чуть больше строк, чем обычно, и выразить, как могу, уважение и благодарность старому мастеру.

Ссылки:
Rolling Stone, Aug 26, 2024
Ultimate Classic Rock, Sep 7, 2024

Spotify | album.link

🐈‍⬛
#art #rock #blues #folk #greatest 🇬🇧