Мемуары с бенуара

«Похороните меня за плинтусом»: грустная история в серых колготках

Омский театр драмы привёз много спектаклей, но я рвалась именно на этот. Было грустно, красиво, потом опять грустно. Но спектакль всё же о любви, хоть и уродливой.

Квартира слёз и ожиданий

Сценография предельно проста и открыта — советская квартира, где на протяжении полутора часов будет плескаться вода в ванной, включаться ламповый телевизор с советскими мультиками, холодильник, полный консервов... Трепетная реконструкция той самой квартиры из любимой книги. Художник по костюмам тоже не отстаёт: я никогда не видела — и больше не увижу — актёра, которому так идут серые колючие колготочки.

Мэппинг фантазий

Хотя главный герой практически совсем лишён реплик, его детские переживания, фантазии и справедливые умозаключения так же, как и в книге, плотно взаимодействуют со зрителем. Но в спектакле за него говорят картинки. Жуткие, когда страшно, милые, когда звучит «Битлз». В детской тишине всегда слышен голос, пусть и не словами, но осознанный и яркий.

Уродливая любовь

Спектакль опускает практически все забавные моменты из книги, где бабушка залечивает ребёнка, проклиная и называя сволочью. Здесь мы сразу погружаемся в какую-то тоску по любви и суровость. К вечно ускользающей любви в виде мамы, мелькающей за сценой, в виде мимолётных комических вставок. Но она есть, любовь есть в этом спектакле: созависимая, суровая, уродливая, но есть. Так отчего же после спектакля так тяжело?

Послушала прекрасную озвучку книги Павла Санаева, рекомендую вспомнить.

🌊Сказание Енисея: кукольная сказка могучих рек и одного сурового озера

Красноярский театр кукол открыл сезон локальной сибирской темой, чтобы маленький и взрослый зритель получил импульс к изучению соседей и традиций народов.

На сцене — история любви Енисея и Ангары. В фойе — сказки народов севера.

Лавры спектакля полностью достаются художнику Евгении Шахотько. Ростовые реки выполнены невероятно нежно с неким азиатским флёром из струящихся тканей и благородных масок. Но по истине гениальное решение — это разделение тела сурового отца Байкала на отдельные куклы. Два артиста надевают на себя ладони, другие прячутся за ширмами волн, которые выдвигаются на зрителя гневным ликом и кричат суровое: «Вернись, Ангара!». Такое решение в полной мере передает вспыльчивость стихий и одновременно их грацию на контрасте.

При всей визуальной находчивости, спектакль достаточно прост на фабулу и не динамичен. Главные персонажи лишены предыстории, погружения, а как следствие и эмпатии. Единственный цельный персонаж — коршун. Прекрасно сыгран, прекрасно раскрыт, однако из-за такого неравномерного распределения лора, история не кажется полной.

❤️Мне нравится, что театр начал обращаться к теме народов. Очень хочется следующей увидеть документальную работу на сцене.

❤️Не успеваю писать рецензии, но успела смонтировать подкаст с омичами

Бизнес города и арт: вы заметили, что рестораторы жосско поддерживают искусство?

Когда встал вопрос, где можно собраться с художницами и создать зин, чтоб было красиво, уютно, сразу в голове не ядро, не галерея, не парк, а сфера изысканной кулинарии.

На мой зов сразу же, добро, классно и бодро откликнулась кофейня molokoffe. Ребята уже проводили у себя выставку и промо для Пушки, и вот теперь принял коллажный клуб.

Меня поражает этот феномен Красноярска, когда бары, кофейни и рестораны идут на встречу к художникам и помогают им реализоваться, засветиться, выставиться или как в моем случае — просто потворить под латте.

Если вы горячи на идеи — пробуйте заходить через гастродвери. Кажется, они всегда открыты для творческих коллаб.

🅰 ах да, что здесь просходит: художницы создали книгу про мои 35. С дэрэ меня, получается:3

«Ревизор» под бит: как МХАТ им. Горького устроил жанровую вакханалию

Спойлер: в Москве на это не попасть, а мы — попали
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Фестиваль «Язык мира» открылся спектаклем, на который в столице очередь растянулась на полгода. И немудрено: это бодрый, яркий перформанс с мощным визуальным рядом, который моментально разлетается на сторис.

Комикс, рэп и немного Хичкока
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Сценическое пространство — это оживший чёрно-белый комикс, где анимация работает через мэппинг. Её так много и она настолько детализирована, что порой ловишь себя на мысли: «Это точно театр, а не дорогой артхаусный мультфильм?» Художник создал мир, который одновременно пугает и завораживает — причём в совершенно разных ракурсах и измерениях.

Балалайка + бит
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Здесь не просто рэп, а гремучая смесь хип-хопа, саундтреков к хоррорам и внезапно — русских балалаечных мотивов. Звучит крайне органично, без ладони у лица.

Актёры существуют на сцене как персонажи-функции, временами превращаясь в чтецов речитатива. При этом текст не опошлен: реплики Хлестакова и Городничего звучат почти дословно по Гоголю — просто теперь они рифмуются с битом.

Мрак Дракулы или Diablo
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Зрителя погружают в самую что ни на есть готическую тьму. Мне показалось, я даже увидела геймплей Diablo — настолько всё стильно и по-молодёжному. И этот мрак, город без единого луча надежды, удивительно идёт гоголевской истории.

Вот это я называю «сайт-специфик»

Кто-то посадил духов леса из произведения Миядзаки «Принцесса Мононоке» на Восточных Столбах.

Малыши Кодамы — это духи деревьев и защитники леса в японской мифологии, которые также олицетворяют само дерево и порождают горное эхо.

Идеальны для этого места.

Ага! Попались! Как это ТЮЗ и без пафоса? Не бывать такому🤪

Теперь у театра появился собственный бренд одежды, который шьют прямо здесь, в стенах ТЮЗа, местные дизайнеры, вдохновляясь спектаклями. Идея родилась после прошлогоднего показа мод, а теперь доросла до полноценного шоурума рядом с главной сценой.

Вход в театр теперь напоминает ситуацию в эропорту: справа — букхолл, слева — бутик «ТЮЗ+ Act», а зритель как через прекрасный дьюти фри идет к своему месту в зале.

Вещи — лимитированные, выпускаются буквально по несколько экземпляров. Сейчас в коллекции — отсылки к постановкам про Аладдина и Жанну Д’Арк (эх, увидеть бы этот спектакль еще разок). А следующий релиз обещает быть еще интереснее — космическая тема.

К ней театр подходит основательно: команда постановщиков уже отправилась в Железногорск изучать наследие Решетнёва и общаться с его современниками. Параллельно дизайнеры готовят капсулу, которая будет созвучна будущей премьере. Получается цельная история: спектакль и одежда к нему — как две части одного высказывания.

Идея создать свой бутик авторской одежды — смелый и впечатляющий шаг. Надеюсь когда-нибудь позволить себе эту восточную кепку🤪

ТЮЗ может быть и таким: с пластикой дэнсхолла, музыкантом из Нигерии и совсем-совсем легким и понятным для всех.

Признаюсь, я скептически отношусь к попыткам театра переквалифицироваться в вокальные шоу или ток-форматы. Но в случае с «Двориком» мы имеем дело не с кризисом жанра и не с желанием «щупать» чуждые формы. Здесь друзья собирают друзей, а те, в свою очередь, приводят своих — из разных районов, из разных художественных вселенных.

Пока «взрослые» на каникулах, стены ТЮЗа не пустуют, а наполняются новой энергией и пестрой аудиторией. Сама возможность заявить о себе на этой сцене в межсезонье — это прекрасный жест поддержки для красноярских творцов, полных амбиций.

В этом сезоне проект наглядно продемонстрировал свою доступность — площадка распахнула двери для всех: от сильно известных «Твое далеко» до группы «Оджо» с их афробитом. К слову, сегодняшнее выступление было бесплатным (и таким ТЮЗ тоже может быть).

Сегодня не было пафоса и привкуса элитарности в воздухе, я увидела в колодце «Дворика» отличный трамплин для проектов, жаждущих обрести нового зрителя.

Сезон дворика подходит к концу. Но обещает вернуться с еще большим масштабом в следующем году. Надеюсь, он не растеряет эту легкость и доступность.

А я ну очень уже жду трушный театр с четвертой стеной и вот этим вот всем в партере💓

«Дальше лес молчал», но глаголил призрак ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

«Седьмой километр» запустил первый аудиоспектакль на Столбах — прогулку по следам Елены Крутовской, зоолога, которая приручила рысь и подарила Красноярску любовь к живой природе. Это чуткий, почти интимный маршрут с призраком удивительной женщины, чьё сердце билось в унисон с лесом.

Тропа

За 35 минут спектакль проведёт вас от Центральных Столбов до Нарыма. Этот путь когда-то был ежедневной прогулкой Елены Крутовской, и именно она голосом в наушниках расскажет о своей дороге. Драматург Любовь Винк превращает реальную тропу в метафору жизненного маршрута — от тотального одиночества до развилок, каждая из которых ведёт в царство Абормотов (именно через А). Здесь нет спешки, только шаг, лес и голос.

Шёпот лёгкого сердца

В основе спектакля — биография Крутовской, но не википедийная, без дат и привычных вех, которые всегда утяжеляют повествование. Драматург выбирает женскую историю, по-настоящему успешную, но избегает коуч-наставлений. Хотя, казалось бы, Елена Крутовская — та, кто приручила рысь, создала Живой уголок, с которого начался парк флоры и фауны «Роев ручей» — могла бы стать героиней мотивационного романа. Но нет. Это трепетная, честная, застенчивая исповедь, где нет выводов, нет чёткого начала и конца. Всё держится на удивительности этой истории, на чуде и чудачестве, на хрупком счастье, которое случилось вопреки. Драматург намеренно возвышает это счастье над временем, придавая героине форму призрака — светлого и чуть застенчивого.

Ветер перемен

Спектакль выстроен монотонно и неспешно — скорее напоминает филигранно озвученный рассказ в формате аудиокниги. Но погружение всё равно тотальное. Темп и размеренность задают камертон сердец зрителя и лёгкого сердца главной героини. Ничего лишнего — только постоянное движение мысли о том, чего больше нет, и опасения, чего может не стать, если бережное отношение к заповеднику не станет правилом жизни, а останется лишь социальным плакатом «Береги лес».