Я ничего не понимаю в музыке

Вообще, если быть честным, Falling in Reverse, наверно, самая претенциозная метал-группа современности. А эго Ронни Радке не уступит Дэвиду Ли Роту или Майклу Джексону. Поэтому, когда группа выпускает очередное видео, во мне устраивают драку два "меня". Первый, десятилетний впечатлительный пацан, во всё горло орёт, что то, что происходит на экране - это бомбически круто, звучит ураганное музло с мега-крутыми гитарами и чётким гроулом. А каких фитов навалили, мама дорогая... Второй - почти сорокалетний циничный скуф, который недовольно кривит лицо, указывая на явные самоповторы, общую вторичность ради поддержания формулы, выведенной ещё в "Watch the World Burn", и неуместность второго фита, который рушит и без того шаткую драматургию трека. Всё это уже было, причём у них же и недавно. Но это всё ещё круче 90% современных металкор групп, что приводит к неутешительному выводу - жанр мёртв. В очередной раз https://www.youtube.com/watch?v=Tk9TM7-eTmw

Одним из столпов годного анимешного саундтрека для меня является Йоко Канно. Начинавшая в середине девяностых с легендарным Синъитиро Ватанабе в рамках франшизы Macross, Канно смогла закрепиться в индустрии и начать делать главное - создавать саундтреки, которые не просто обслуживали видеоряд, но становились полноценными отдельными произведениями искусства. Тяготея прежде всего к джазу, Канно остаётся универсальным композитором, для которой смешение жанров и стилевые эксперименты становится ключом для решения музыкальной задачи. За плечами у Йоко Канно работа над знаковыми (по крайней мере для меня) аниме: Cowboy Bebop, RahXephon, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Sakamichi no Appolon, The Vision of Escaflowne, Jin-Roh. Разумеется, у меня было множество вариантов для иллюстрации этого поста, но я выбрал совместную работу Йоко Канно и певицы Origa, в миру Ольги Яковлевой - россиянки, построившей успешную вокальную карьеру в Японии и работавшей с композитором в рамках франшизы Gits: SAC https://www.youtube.com/watch?v=8PMhWaZ24yE

Кстати, об ещё одном юбилее. 4 сентября 2021 года вышла "Toxicity" от System of a Down, безусловно знаковая пластинка, оказавшая огромное влияние на модный тогда ню-метал и сделавшая группу мировыми звёздами. Под руководством Рика Рубина (об этом человеке мы ещё поговорим) группа записала почти политический манифест, снабдив его всем необходимым - мощными, но простыми риффами, образными и в то же время прямолинейными текстами, разнообразным и гипнотизирующим вокалом Сержа, а главное - суперхитами на все времена: "Chop Suey", "Aerials" и, собственно, "Toxicity", которая стала квинтэссенцией стиля и визитной карточкой группы. После были не менее разрывной "Steal This Album!" и условно двойной "Mezmerize\Hypnotize", максимально зрелая и концептуальная работа четвёрки. После этого группа пропала с радаров и не выпускала новый материал 15 лет, ограничившись концертной деятельностью. Впрочем грустить не о чем - всё, что не попало в SoaD, спокойно живёт в сольном проекте Сержа Танкяна и сайд-проекте Дарона Малакяна Scars on Broadway https://www.youtube.com/watch?v=iywaBOMvYLI

Polyphia - это не музыкальная группа. Это гитарист Тим Хенсон и ещё три чувака, обитающих где-то рядом. Сам Тим - просто икона того, как игру на гитаре можно возвести в абсолют технического гения, но полностью уничтожить её как музыкальный инструмент. Если послушать безумные соло Хенсона, можно словить когнитивный диссонанс. С одной стороны, мы видим невероятное владение достаточно сложным инструментом. С другой стороны - в том, что играет Тим просто нет музыки. Это набор звуков, извлекаемых за короткий срок несколькими методами. Наверно, так мог бы играть робот - без цели, без эмоций, просто процесс. Чем сложнее, тем лучше https://www.youtube.com/watch?v=JT4xW7zIAbQ

Периодически случается так, что незнакомая группа в жанре, который ты даже пьяным слушать не будешь, выстреливает в самое сердце. Такое случилось с Steam Powered Giraffe - проектом, который позиционировал себя как условный музыкальный стимпанк-кабаре со своими визуальными и сценическими интересностями. Второй их альбом полностью покорил меня необычно тёплым звучанием и той самой атмосферой театрального представления, которой они делятся на своих концертах. Впрочем, дальше у меня с ними не задалось - перемены в составе, некоторый уход в кантри и в целом как будто бы смена настроения и безоглядное ныряние в повесточку охладили мою любовь к ним. Не осуждаю, но и как будто бы и знакомиться с новым материалом дальше не хочется https://www.youtube.com/watch?v=kLNgD5vsZsM

Так случилось, что я промахал важную для меня дату. 5 сентября 80 лет исполнилось бы Фредди Меркьюри - человеку, который оказал огромное влияние на мой музыкальный вкус. Я до сих пор восхищаюсь тем, как четыре человека во главе с Фредди смогли пройти путь от ещё одной никому не нужной претенциозной группы до стадионных титанов, влюбивших в себя весь мир и показавших, что в рамках одного коллектива можно делать разную музыку и оставаться единомышленниками до конца. Примерно раз в 2-3 года я совершаю ритуал - переслушиваю подряд все их номерные альбомы. Чтобы снова погрузиться в магию Queen https://www.youtube.com/watch?v=0p_1QSUsbsM

Meshuggah - крайне занимательный коллектив. Они буквально изобрели мат-метал, будучи одновременно прогрессив- и дэт-метал группой. Первыми начали использовать восьмиструнные гитары, потому что семиструнки недостаточно низко строили. Но для меня особняком стоит история создания жанра буквально из одной песни. В своё время Bleed, вышедшая в 2008 году на альбоме obZen сначала удивила всех необычной партией ударных, которая казалась невозможной для исполнения, а потом породила целый поджанр современной метал-музыки, который сейчас известен как джент. Впрочем, пережив пик популярности в начале десятых, уже после 2015 года джент начали сначала хейтить за излишнюю простоту и однообразность, а затем и вовсе забыли, потому что миру явился новый герой - современное воплощение поп-металкора. Но сейчас не об этом. Сегодня - Bleed, техничный мат-метал боевик с яркими полиритм-вкраплениями и общей атмосферой, тяготеющей к дэту https://www.youtube.com/watch?v=-bxDhDVEKUk

Вообще, говоря о Noisia, как о группе, которая во многом определила мой вкус в электронной музыке, не стоит забывать про ещё один коллектив, который, во-первых, часто и продуктивно сотрудничал с упомянутыми голландцами, а во-вторых, сам делал достаточно заметный в плане музыки материал. Разумеется, речь о британцах Foreign Beggars, которые стали для меня воротами в мир британского и европейского хип-хопа. Того самого хип-хопа, который не стал калькой вылизанного Dr. DRE-подобного звучания, а вобрал в себя всё то, что считалось этому жанру ненужным, например, дабстеп, drum-n-bass. Или родил новые направления, такие как (уже задолбавший всех) UK drill. Самой важной для меня работой Foreign Beggars стал всё-таки фит с Noisia, где они показали всё, на что способны, а меня укрепили в том, что DNB - это то, чем стоит заняться будучи диджеем. И каким же шоком для меня стала смерть от КОВИД одного из MC группы Ebow Enyan Graham в возрасте 41 года https://www.youtube.com/watch?v=2pWZRJd4z8o

С недавних пор слушать творчество музыкантов, с которыми у тебя диаметрально расхожие взгляды на жизнь, становится всё сложнее. И тут на выручку приходит концепция мёртвого автора. В оригинале её суть в том, что любое произведение искусства живет само по себе, вне контекста жизни и мировоззрения автора. Он не может более трактовать своё творение и центром мира становится читатель с его пониманием книги, фильма или песни. Но данный посыл мне не близок, так как в моём понимании музыки личность автора крайне важна для оценки и восприятия музыкального произведения. В своей трактовке данной концепции (или когнитивного искажения, кому как нравится) я обычно делаю шаг в сторону и говорю о том, что смерть автора наступает в момент публикации песни или альбома. Именно в данной точке забетонированы его идеи, смыслы и взгляды на мир на тот момент. И в ту же секунду, словно феникс из пепла, рождается другой автор, который носит имя умершего, но несёт в себе другие смыслы и идеи. И который умрёт со следующей песней или альбомом. В данном контексте слушать ранние альбомы "Пилот" или Чичериной становится не так тоскливо https://www.youtube.com/watch?v=LENDuu8gxPk

Саундтреком моего мартовского путешествия в Стамбул внезапно стал альбом Ultraviolet группы Poets of the Fall. Под песни с этого альбома я поднимался на вершину самого большого из Принцевых островов, штурмовал Малый Олимп в Бурсе и гулял по холмам самого Стамбула. Ещё раньше я открыл этих финнов для себя во второй раз - и удивился, что годами проходил мимо очень яркого и уверенного в себе поп-рок коллектива, всегда считая вершиной творения их первый альбом. Ошибался, признаю https://www.youtube.com/watch?v=aMT5Tuw0yZk

Дельфин уже на протяжении трёх десятков лет не изменяет себе - всё то же меланхоличное чтение стихов под музыку с редкими взрывами эмоциональных криков. Его тексты - всё те же грубоватые рифмы с простыми образами. Его музыка - всё тот же простенький полутрип-хоп, смешанный с полуавангардным поп-роком. Но почему-то всё это работает и бьёт именно в меня - взрослого мужика, которому уже должна быть чужда юношеская эмоциональность. Но нет, пробирает до глубины души https://www.youtube.com/watch?v=bPk-1IYfxoU

Channel photo updated

Это вторая попытка создать свой уютный канал, где я рассказываю про интересную мне музыку. В путь!

Channel created