#итоги

Топ-10 лучших альбомов августа:

10 место: The Warning — Everything's Falling. Мы и не заметили, как тихой сапой девчонки из The Warning превратились в одну из самых стабильных альт-рок команд современности. Три сестрички-красотки из Мексики уже 9 лет выпускают качественный материал и не проседают ниже довольно высокого уровня ни на одном из релизов. Правда, из очевидных достижений, помимо известности на родине, только выступления на одной сцене с группами, чей прайм давно позади, типа Guns N' Roses и Muse. Вряд ли все цели на данный момент можно считать достигнутыми, но то, что у группы узнаваемый саунд и отличная дискография – факт. На новом лонгплее основной темой стала борьба с повсеместными трудностями, и звучание соответствующее – бодрое и вкусное.

9 место: Totalitär — Totalitär. Я ещё тот знаток панка и о жанре ди-бит знаю только благодаря Вадику dotmus, поэтому мне, наверное, позволительно ничего не знать о шведах Totalitär. А меж тем для жанра это группа знаковая, выпустившая с конца 80-ых до середины 90-ых несколько общепризнанно крутых релизов. Новых дисков не было с 2007 года, и даже на шведской Вики этот год указан точкой распада. Однако без видимых причин группа вернулась летом 2026-го и дала жару. Альбом идёт около 16 минут, и это тот случай, когда каждая секунда сделана с умом и душой. Такого удовольствия от очень быстрого и агрессивного панка я не получал очень давно.

8 место: Fen — Elemental Part One: Mourning Earth. Так получилось, что в одном месяце вышли новые альбомы любимых мной Mastodon и Fen, и в результате между ними развернулась конкуренция за право оказаться в этом топе. При всём уважении, принимая абсолютно заслуженные дифирамбы в сторону новинки от американцев, мой выбор за британцами. Лонгплей Fen показался мне на самую малость сильнее. Во вселенной Fen начинается эра Elemental – произведения из нескольких частей, каждую из которых буду ждать с нетерпением. На стартовой мы слышим уже привычный атмо-блэк со сложными композиционными структурами и длинными песнями, сотканными из нескольких частей с плавной сменой внутренней экспрессии и эмоциональности экстрим-вокала. Дождитесь двух последних номеров, в них вся суть.

7 место: Cleo Sol — Gentlewoman. Как сейчас помню мгновение, когда увидел клип Little Simz 'Selfish' и таким образом впервые, как и многие, обратил внимание на Cleo Sol. Тогда же мелькнула мысль "мне срочно нужен альбом с её вокалом", но на тот момент такого не существовало. И вот мы моргаем, оказываясь в 2026-ом, и видим уже бесчисленное количество релизов SAULT, где она является основной вокалисткой, и уже пятый сольный студийник. При такой плодовитости можно было серьёзно просесть по качеству, но Клеопатра продолжает оставаться тихой звёздочкой нео-соула, выдавая отличный материал. Муж и по совместительству продюсер Inflo будто оставляет для лонгплеев супруги самое-самое: формула из мягкой перкуссии, нежнейших струнных и всегда бьющего в сердце фоно работает на все сто. Такой альбом нашёл бы слушателя и в более вольготное для жанра время.

6 место: Rapsody — God Gotta Afro & Gold Hoops. При прослушивании предыдущих альбомов Марланны Эванс вы могли почувствовать себя психологом, на приём к которому пришла женщина с горой проблем и желанием выговориться. Не перебиваем, просто киваем, а в конце делаем вывод. На новом лонгплее эта концепция меняется. После сеанса саморефлексии Эванс отправилась в Гану, где провела время со своими менее довольными жизнью чёрными братьями и сёстрами, и крепко задумалась об афроцентризме и духовности. Результат размышлений обернулся новым альбомом. На нём Rapsody буквально летит по заковыристым битам и ищет веру через манифест girl power. Очень энергичная и величественная по меркам жанра запись.

5 место: Ravyn Lenae — Blue Island. На двух первых альбомах Рейвин Линей сконструировала образ нежной r&b-дивы нового поколения: медовый вокал с нужным градусом сексуальности и мелизматики, отточенные аранжировки, идеальный продакшн. Несмотря на жёсткую конкуренцию и не самый лучший этап для жанра, получилось даже худо-бедно ворваться в чарты. Казалось, всё идёт своим чередом, но на самом деле этот образ певице не так, чтобы нравился. Она почувствовала себя замкнутой в рамках узких музыкальных и поведенческих паттернов, и новый лонгплей стал глобальным ответом публике. Он звучит куда живее и ориентирован на более широкую ЦА, есть даже намётки поп-рока. Если перед собой артистка честна, то лейбл вряд ли в восторге – Blue Island пролетел мимо чартов, хотя и собрал неплохую критику.

4 место: Roy Montgomery & Martha Skye Murphy — Nebular. Рой Монтгомери – новозеландский гитарист-ветеран, поигравший в массе не очень известных групп и выпустивший более 20 сольных студийников в широком спектре жанров, от пост-рока до психоделического фолка. Марта Скай Мёрфи – восходящая звезда британской сцены, более всего известная по арт-поп альбому Um двухгодичной давности. Должно быть, именно его Рой откопал в бескрайнем океане современных новинок и предложил девушке, годящейся ему во внучки, сделать совместный лонгплей. Результат работы поражает. Какой-то инопланетный эфирный эмбиэнт с совершенно космическим вокалом Марты, напоминающим то Аврору, то Лизу Джеррард. Тот вид атмосферной электроники, в который хочется вслушиваться и не пропускать ни единого шороха.

3 место: maya ongaku — Nothing Space Music. Второй альбом японского фолк-коллектива, получившего в прошлом году приток новых слушателей благодаря выступлению на KEXP. Если на дебютнике группа делала большой уклон в психоделику и даже джаз, то теперь всё стало совсем умиротворённым. Добавилось больше электроники, но при этом стоит признать, что для ритма музыканты могут записать звон какого-то немузыкального инструмента, и он всё равно идеально встанет в композицию. Свободная форма: манящий нью-эйдж, чарующий эмбиэнт и ласковая фолк-основа. Японцы всегда были хороши в подобном.

2 место: Anthony Hopkins — Life Is a Dream. Пока мы восхищались работами Энтони Хопкинса в кино (напомню, не так давно мэтр получил свой второй "Оскар"), он потихонечку писал сочинения в сфере академической музыки. О его увлечении этим делом было известно давно, и первые концерты с использованием музыки Хопкинса были ещё в прошлом веке, но в последние годы сэр всерьёз загорелся идеей поделиться своими творениями с широкой публикой. Philharmonia Orchestra под управлением Густаво Дудамеля пришли на помощь и сыграли все самые известные пьесы Хопкинса, написанные за 50 с лишним лет, выпустив как стандартный LP. Возможно, искушённым слушателям эти вальсы и сюиты покажутся вторичными, но всё же сам факт, что на пороге 90-летия хобби обернулось таким диском, невероятно трогает.

1 место: Alabama Shakes — I Must Be Dreaming. Здесь.