#жемчужинка
(выпуск №22)

Cuban Jazz
(на обложке Ибраим Феррер и Рубен Гонсалес)

Есть определённая группа людей, которая при одном упоминании слова "джаз" бежит, не оглядываясь. Их можно понять, ведь жанр действительно не самый простой, и порой точку входа, с которой будет легко начать, можно искать очень долго и сдаться по пути. Но при таких поисках люди обычно опираются на американский джаз, который, хоть и потрясающе разнообразен, всё же таит в себе определённые догмы, постичь которые неподготовленному уху будет проблематично. Сегодня у нас в рубрике неамериканский джаз, и кажется, подобный сборник может стать идеальным стартом для робко поглядывающих на таинства жанра.

Если мы говорим о хард-бопах, биг-бендах и прочих авангардах, такую музыку на Кубе пишут, но редко. Рассуждая о массовом потреблении, в названии поста не хватает приставки. Афро-кубинский джаз – самая ранняя форма латинского джаза, появившаяся в 1940-ых и актуальная по сей день. Образовался жанр просто – кубинские эмигранты-музыканты на американской земле поняли, что им тесновато в рамках свинга и бибопа и начали импровизировать с формами. Всё это началось сразу после войны, когда каждый музыкальный жанр нуждался в новых героях. Взяв за основу свои национальные ритмы, из которых выделялся ритмический рисунок клаве (как раз пришедший из Африки, поэтому в названии жанра и появилась приставка), и смешав их с джазовыми гармониями, ребята вывели нечто новое. Не последнюю роль в образовании жанра сыграл духовный аспект – музыка будто переносила слушателя в центр какого-то африканского ритуала.

Хотя имена первопроходцев известны – Марио Баусо и Мачито – афро-кубинский джаз долгое время был популярен только в США и писался, в основном, руками американцев. Так, выпуск первого сингла в рамках жанра обычно приписывают Диззи Гиллеспи, а его же альбом Afro 1954 года считается абсолютной классикой и вершиной жанра тех лет (тогда ещё активно использовался не прижившийся термин "кубоп"). Гиллеспи ничего не крал – он просто активно со всеми сотрудничал и очень интересовался экзотическими формами джаза. Во многом поэтому он и стал новатором. Лишь спустя 30 лет, в семидесятых, жанр стал популярен на той земле, где зародился, и тогда же началась первая волна его популярности (всё же в пятидесятые он не претендовал на что-то большое). Вторую волну легко связать с Вимом Вендерсом и его потрясающим фильмом, который заново открыл миру не только кубинский джаз, но и музыку острова в целом. На волне популярности Buena Vista Social Club каждый его член записал по несколько студийных альбомов, и многие были именно в жанре афро-кубинского джаза. Третьей волны пока не было, но о группах типа Orquesta Akokán активно пишет даже мировая пресса. Недавно у ребят новый альбом вышел, кстати, хороший.

Афро-кубинский джаз – это страсть, энергия, танец. Это жизнь. Обязательное присутствие двух видов кубинских барабанов – бонго и конга – как главный отличительный маркер, а всё остальное может разниться от трека к треку. Очень свободная и яркая музыка, заставляющая двигаться как по мановению волшебной палочки. У меня с некоторых пор есть ассоциация с Кубой: Диего Марадона, кричащий в камеру: "Я люблю Кубу!" – и прыгающий после этого в бассейн (отрывок д/ф Эмира Кустурицы). Понятно, почему великий аргентинец любил остров, но хочется думать, что музыка тоже занимала в сердце Диего какое-то местечко.

Слушать: VK + Youtube