Мальчик, Крот, Лис и Конь (часть 2)

Наверное, нужно начать с того, что этот мультик - художественное произведение. И как с любым произведением искусства, мы можем рассмотреть три основных аспекта его восприятия.

1. Эмоциональное воздействие. С этим точно все в порядке. Трудно остаться равнодушным при просмотре этого мультика.
2. Средства реализации и качество исполнения. Визуальный язык, музыка и лаконичные выверенные диалоги неотвратимо погружают нас в сопереживание и эмоциональное вовлечение. Мультипликация на основе книжной иллюстрации создает ощущение, что читаешь книгу.
3. Идея произведения. Самый интересный аспект. И здесь очень важно, что в произведении искусства не может быть «правильной» или «неправильной» идеи. Если бы автор хотел сказать что-то конкретное, он мог бы это так и сказать. Смысл понятия «идея» именно в том, что она может возникнуть только у вас в голове. Идея всегда больше, чем нарратив. Ее невозможно транслировать «как есть». Можно только передать зерно идеи, но прорастать ей придется на почве вашего мышления и это уже будет ВАША идея.

Давайте вернемся к мультику.

Первое, что бросается в глаза, это снег и мальчик без шапки. Настолько явный диссонанс сразу сталкивает с буквального восприятия. Очевидно, что это метафора. И, на мой взгляд, очень важно не «схлапывать» эту метафору. Не трактовать ее однозначно. Пусть остается в «суперпозиции».

Кто этот заблудившийся мальчик? Плохо себя вел и его выгнали из дома? Сознание человека впавшего в кому? Внутренний ребенок по Юнгу? Наблюдатель «картезианского театра» по версии Деннета? Душа, заблудившаяся в Чистилище?

А кого символизируют звери? Тотемных животных? Внутренние «Я-роли»? Составные части идентичности? Потребность в социальности и ближний круг Данбара? Потребностно-эмоциоанльные функции по Симонову? Типы мышления по Курпатову? Бессознательные доминанты по Ухтомскому?

Лично для меня важно, что в каждом герое присутствует явное противоречие:
Крот - это внутренний оптимист, чуть что, предлагающий «заесть» стресс. Но зато в случае угрозы он способен преодолеть страх (верит, что ничего плохо не случится).
Лис - это внутренняя агрессия. И она «растворяется» как только чувствует принятие. Особенно она полезна, когда безнадежный оптимист вляпывается в неконтролируемо опасную историю.
Конь - это творческое начало, которое «давно здесь», но зажато гнетом зависимости от мнения окружающих. И как только получает поддержку, готово «расправить крылья».

Теперь о вопрос об относительности времени: сколько длится действие? День? Или всю жизнь? От этого также зависит раскрытие метафоры. Например, все это действие - процесс становления ребенка и обретение им жизненного опыта. А может быть наш короткий диалог с самим собой пока мы смотрим в окно на первый выпавший снег. А может попытка сознания выбраться из комы (в этом случае финал очень печальный, сознание «решило» остаться в этом странном месте, не «выходя к людям»).

Моя мысль состоит в том, чтобы не останавливаться на какой-то одной трактовке. Нет правильной. И в этом заключен очень важный смысл метафоры - оставаться в «суперпозиции». Тогда, имея некий ситуативный контекст, эта метафора может проявиться в вашей жизни той или иной гранью. Такая многослойность является признаком хорошего произведения искусства.

И в заключение, небольшая подборка мультиков, которые, безусловно, можно рассматривать как произведения искусства и смотреть по той же технологии.

1. Destino. Коллаборация Сальвадора Дали и Уолта Диснея. Без комментариев.
2. Мультфильмы Александра Петрова (Старик и море, Моя любовь и пр.) в совершенно потрясающей технике «живопись по стеклу».
3. На днях в российский прокат выходит новый мультфильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица». Еще не смотрел, но одобряю )

Кстати, сам Миядзаки своим главным учителем называет Норштейна. Я с огромным уважением отношусь к маэстро, но «Ежику в тумане» уже скоро 50 лет, а больше как-то ничего значимого не получается…