masterp1an | музыка

PULP - More (2025)

Казалось, что классическая история Pulp закончилась еще в самом начале этого века. Джарвис Кокер давно сосредоточился на полноценной и самодостаточной сольной карьере и других проектах, а Pulp будто остались где-то далеко позади. Но несколько лет назад группа неожиданно объединилась вновь - к сожалению, уже без басиста Стива Макки, который покинул этот мир в 2023 году. Первый альбом Pulp за 24 года оказался удивительно убедительным возвращением.

Это совершенно не тот случай, когда при прослушивании возникает ощущение, что все уже не то, что лучшие времена группы давно позади, а новый релиз является скорее приятным дополнением для преданных фанатов. Вообще нет. Это все те же Pulp - да, повзрослевшие, чуть менее эпатажные и декадентские. Здесь меньше театральной постановочности, местами More звучит чуть проще, чем главные шедевры группы. Но вся суть Pulp, их характерные черты и особенности на месте и работают так же, как в лучшие времена. Самое главное, это абсолютно не вымученная музыка и не попытка выжать из себя что-то новое, одновременно притворяясь теми же, кем они были много лет назад. Это движение вперед, новый этап. More дает ощущение живого, дышащего, пульсирующего организма, а не музейного экспоната.

Музыка играет пестрыми и насыщенными красками, характерными для Pulp: деликатные роковые интонации с гитарами, немного диско-налета, немного арт-попа, приятные струнные аранжировки, легкие синтезаторные оттенки и свойственная исключительно им подача с неподражаемой манерой Джарвиса Кокера в центре всего этого.

Свежая, воздушная, очень красивая и изящная пластинка, наполненная глубоким, элегантным и выразительным материалом. Если здесь и есть чуть менее заметные композиции, то они практически не меркнут на фоне самых ярких и уж точно не смазывают общего впечатления. Но все-таки наиболее броские вещи группа выпустила на синглах: заряженная, импульсивная Spike Island и игривая, утонченная Tina - абсолютные топы. Slow Jam и My Sex звучат немного томно, но очень эффектно, а Got to Have Love, напротив, напоминает фейерверк. Интересно, что ближе к финалу группа включает режим эпичности и выдает довольно амбициозную The Hymn of the North, но закрывает альбом A Sunset - очень приятная, интимная и приглушенная композиция с налетом госпела.

Конечно, в силу своей новизны этот альбом еще не успел обрасти историческим весом, но кажется, что со временем More никоим образом не будет выбиваться из остальной дискографии Pulp и станет ее неотъемлемой частью.

#CD #Pulp

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

PULP - We Love Life (2001)

После замкнутого, мрачного и болезненного This Is Hardcore на следующем альбоме Pulp происходит нечто совершенно иное. Группа словно выбирается из этого замкнутого, тусклого и давящего пространства наружу, а вокруг - открытые просторы, сады, деревья, пение птиц и шум природы. Собственно, заголовки композиций говорят сами за себя: Weeds, The Trees, The Birds in Your Garden, Sunrise. Кажется, что адаптация к новым реалиям происходит не совсем просто, напоминая попытку заново начать жить нормальной жизнью и снова полюбить ее. Но процесс запущен и после периода затворничества идет вполне уверенно: музыка становится более воздушной, просторной, живой и человеческой, а в звуке, который очень удачно соорудил знаменитый британский музыкант Скотт Уокер, появляются акустические элементы, струнные и весьма красочные атмосферные обрамления без какого-либо излишнего гламура. При этом она остается столь же кинематографичной и художественной, а Джарвис Кокер - тем же странноватым персонажем, только более зрелым. Не в смысле серьезным и занудным, а скорее созидательным и внимательным.

На фоне такого грандиозного произведения, как This Is Hardcore, этот альбом, конечно, немного теряется и производит меньший эффект, особенно после первого прослушивания. Но We Love Life обладает удивительным свойством постепенно раскрываться и затягивать в свои более уютные и многогранные пространства, окутывая своим плавным и неспешным течением. Мгновенно резонирующих композиций здесь тоже меньше, но сам по себе материал очень хорош. Чего стоит великолепная The Birds in Your Garden с каким-то неожиданным битловским привкусом, а также The Trees с приятной поп-мелодией в основе, эффектная Bad Cover Version и многие другие. А финальная Sunrise с ее плавным переходом от спокойствия к мощной кульминации ставит убедительную точку в этом очень хорошем альбоме. Жаль только, что следующую работу Pulp придется ждать почти четверть века.

#CD #Pulp

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THE RAKES - Capture/Release (2005) [CD upgrade]

Британцев The Rakes легко можно отнести к тем отчаянным героям пост-панк-ревайвала первой половины 00-х, чья история оказалась яркой, но недолгой. Выстрелив успешным дебютником на пике этой невероятно пестрой волны, группа довольно быстро стала терять популярность, а спустя несколько лет распалась. Но словить свою минуту славы они все-таки успели - и вполне заслуженно, как мне кажется.

Этот альбом состоит из бодрых, громких, шумных, гитарных и при этом весьма мелодичных номеров, которые парни исполняют с огоньком и энтузиазмом. Стилистически это все находится где-то между элегантностью Franz Ferdinand и растрепанностью The Libertines. С одной стороны, им немного не хватает индивидуальности, но с другой - именно суховатость подачи и ломовая прямолинейность во многом определяют их характерный почерк. В те годы подобных групп существовало несчетное количество, но далеко не всем посчастливилось по-настоящему прогреметь и уж тем более остаться в истории. А у The Rakes было и другое преимущество: они умели создавать яркие, заразительные и искрящиеся песни, легко подкатывали к слушателю и брали его своей не слишком замысловатой, но весьма обаятельной харизмой.

Энергичный драйв и угловатые ритмы, нервозность и дерганность, минималистичность звучания и слегка клаустрофобное ощущение делают музыку The Rakes злободневной и даже какой-то будничной. Это те чуваки, на концерт которых хочется завалиться вечером прямо после рабочего дня в офисе. И кажется, что они сами незадолго до этого вернулись из офиса, жеранули и забрались на сцену. Бас и барабаны яростно толкают музыку вперед, гитара режет, словно битое стекло, а Алан Донохью поет сухо и будто отстраненно. Но иногда рамки все-таки расширяются, и в этом тесном пространстве начинают появляться более витиеватые элементы - как, например, в воздушной Binary Love или пульсирующей We Are All Animals. Однако главные козыри пластинки - это такие штуковины, как Strasbourg и 22 Grand Job - короткие, резкие, колкие и моментально врезающиеся в память. Неплохо, на самом деле.

#CD #cdupgrades #TheRakes

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THE SMITHS - The World Won't Listen (1987)

В лучших традициях шестидесятых в английской и американской дискографии The Smiths присутствует ощущение легкого хаоса. Благо с альбомной частью все нормально, а вот в синглах и сборниках вполне можно запутаться. Вкратце про сборники: их у The Smiths тьма тьмущая, но существует три главных издания, выпущенных еще при жизни группы и наполненных редким неальбомным материалом - Hatful of Hollow, The World Won't Listen и Louder Than Bombs. Первые два выходили прежде всего для британского рынка, в то время как американский Louder Than Bombs стал своего рода ответом на оба сборника и объединил материал, который до этого в таком виде в Штатах не издавался. Он немного пересекается с Hatful of Hollow, но еще сильнее - с The World Won't Listen.

The World Won't Listen в основном состоит из синглов, би-сайдов и нескольких альтернативных версий. Из наименее интересного здесь - стандартные версии Bigmouth Strikes Again и There Is a Light That Never Goes Out, из редкостей - инструментальный би-сайд Money Changes Everything, который, однако, отсутствовал на оригинальном виниле. Также в первоначальные издания не попал би-сайд Golden Lights, появившийся уже на переизданиях. Есть здесь и несостоявшийся сингл с замечательной You Just Haven't Earned It Yet, Baby. Нельзя не задуматься о том, насколько талантливы и плодовиты были эти ребята, если они с такой легкостью могли отбраковать настолько сильную штуковину.

Вообще, об их таланте и плодовитости лучше всего свидетельствует сама эта отменная подборка: здесь нет ни одной проходной, скучной или неинтересной песни даже среди би-сайдов, а говорить о первых сторонах синглов вообще не приходится. Даже такой скромный би-сайд, как упомянутая Money Changes Everything, производит сильнейшее впечатление. А многие другие композиции вполне конкурентоспособны с альбомным материалом и ничуть ему не уступают.

Эти ребята тогда действительно творили магию. Их потрясающие песни, невероятная подача с сочетанием напряжения и легкости, постоянный контраст между светлой, почти воздушной музыкой и меланхоличным, задумчивым настроением, выразительный вокал Моррисси, изобретательная гитара Джонни Марра, очень музыкальная ритм-секция Энди Рурка и Майка Джойса, вся их эстетика и прекрасные ностальгические обложки - все это настолько здорово, оригинально и самобытно, что музыка по-прежнему звучит свежо и эмоционально, а ее влияние ощущается до сих пор. Как же приятно погрузиться в это вновь.

#CD #TheSmiths

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

MORRISSEY - Make-Up Is a Lie (2026)

Не так давно, в десятые годы, старик Мозз выпускал альбомы с завидной регулярностью, однако после I Am Not a Dog on a Chain в плане новых пластинок образовалась длительная пауза. Что особенно странно, ведь в этот период был записан Bonfire of Teenagers, который так и не увидел свет. Свежая работа Моррисси вышла лишь спустя шесть лет, хотя заниматься материалом он начал значительно раньше, а сам проект за это время успел заметно эволюционировать и сменить ряд рабочих названий.

Make-Up Is a Lie представляется более консервативным и привычным альбомом Моррисси по сравнению с некоторыми предыдущими, хотя отдельные нестандартные моменты здесь тоже встречаются. В целом же это традиционный, зрелый и размеренный диск, подкупающий эмоциональной вовлеченностью и задумчиво-мрачноватой атмосферой. Симпатичный гитарный арт-поп с легким налетом синтезаторных звуков, элементами глэма и оттенком камерности. Но все, как всегда, строится вокруг самого Моррисси и его неповторимой персоны.

Проблема в том, что альбом производит впечатление несколько вялого и уставшего, а многие песни похожи друг на друга, среди них не так уж много по-настоящему цепких и запоминающихся мелодий. Некоторые композиции лениво топчутся на месте под очередной монолог главного героя, который, к слову, в своем уже солидном возрасте поет по-прежнему шикарно. Но вместе с тем здесь есть и свои классные штуки, среди которых особенно заметны The Night Pop Dropped, Lester Bangs, The Monsters of Pig Alley и You're Right, It's Time. Изданные синглами Make-Up Is a Lie и Notre-Dame звучат несколько претенциозно, хотя и вполне достойно. Неплохо вышел и кавер на Amazona из репертуара Roxy Music - отдельно ласкает слух неожиданный и приятный гитарный запил в середине.

Альбом получился, пожалуй, средним, но точно не безликим: свой характер, свое настроение и ряд добротных вещей здесь есть. По другую сторону остаются скучноватые песни и чересчур стерильный, гладкий, радиоформатно-стриминговый продакшен. Ну и обложку можно было бы придумать пооригинальнее. Хочется верить, что следующего альбома Моррисси не придется ждать так долго.

#CD #Morrissey #2026music

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

MORRISSEY - You Are the Quarry (2004) [CD upgrade]

Первый альбом Моррисси после длительного затишья оказался для него настоящим коммерческим прорывом и вывел забуксовавшую к концу девяностых сольную карьеру на новый уровень. Если не считать более современного и громкого продакшена, You Are the Quarry не открывает ничего принципиально нового и демонстрирует все те же незыблемые принципы Моррисси: консерватизм и любовь к старым традициям, трепетное отношение к мелодичности, ну и, конечно, оригинальность, остроумие и самовлюбленность. Личность главного героя как всегда на переднем плане: в музыке практически отсутствуют внутреннее противоречие и напряжение, музыка полностью обслуживает Моррисси. Но это неизбежно: в этом музыкальном театре он остается центральной фигурой, и все происходящее вокруг подчиняется его правилам.

Большинство композиций звучат спокойно, размеренно и мелодично, но некоторые утяжелены весьма резкими гитарами и напористой ритм-секцией. Главные синглы отсюда, особенно Irish Blood, English Heart и First of the Gang to Die, чертовски хороши, но в то же время есть здесь и менее выразительные, немного скучноватые номера. Однако в целом это достойный и крепкий альбом, вернувший Моррисси в большую игру.

На обзоре специальное издание в большом картонном конверте с разворотом, здоровенным плакатом, а также дополнительным и довольно скудным по содержанию DVD. На нем представлены лишь клип на песню Irish Blood, English Heart, тексты песен и подборка фотографий. Но само по себе издание впечатляет.

#CD #cdupgrades #Morrissey

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THE CHARLATANS - Simpatico (2006) [CD upgrade]

После относительно прямолинейного и добротного Up at the Lake группа The Charlatans вновь пускается в эксперименты, на этот раз замешивая в роковое, слегка приправленное психоделической дымкой звучание внушительные элементы даба и регги и делая основную ставку на грув. В одних песнях даб и регги распространяются прежде всего на ритмическую основу, другие погружены в эту стилистику гораздо глубже, а временами команду снова начинает тянуть в сторону более традиционного рока. Ход неожиданный, но любопытный. Иногда кажется, что эти вязкие и пружинистые грувы в исполнении The Charlatans стоят не так уж далеко от их раннего бэгги-стиля, хотя сами по себе они, понятное дело, имеют совершенно другое происхождение и работают тоже совсем иначе.

Пластинка пропитана глубинным чувством грува практически от начала до конца. Звучание здесь действительно отменное, но временами кажется, что именно саунд, ритмическая пульсация и слаженное коллективное взаимодействие становятся главенствующими факторами, слегка затмевая сами песни. Уровень материала хороший, но все-таки не идеальный: здесь встречаются и не самые убедительные моменты, однако общая благоприятная атмосфера не дает диску утонуть и уверенно держит его на плаву. Ну и действительно классных вещей тоже хватает: Blackened Blue Eyes, For Your Entertainment, Dead Man's Eye, Muddy Ground - среди лучших.

Для The Charlatans эта работа может показаться немного специфичной, но она добавляет еще один штрих к многоликому творчеству группы, демонстрируя ее открытость к экспериментам и способность очень тонко чувствовать новые для себя грани. Музыканты вновь смогли добавить в свое звучание что-то новое и сделать это вполне достойно и убедительно.

#CD #cdupgrades #TheCharlatans

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THE CHARLATANS - Wonderland (2001) [CD upgrade]

Очередной альбом The Charlatans - очередная смена стилистики и настроения. Пожалуй, это еще более кардинальная перемена, чем в случае Tellin' Stories и Us and Us Only. После корневых дел - соул, фанк, электроника с калифорнийским духом и привкусом запрещенных препаратов. Все это поначалу кажется не совсем привычным - особенно вокал Тима Берджесса, который неожиданно включает фальцет и порой больше напоминает Кертиса Мейфилда, нежели Дилана с прошлой пластинки или того ленивого парня из прежних времен. Эффект от такого перехода почти такой же, как если у Rolling Stones слушать Emotional Rescue сразу после Exile on Main St.

Но такая стилистика вполне органично вписывается в образ The Charlatans, которые и в новом раскладе не растеряли своих фундаментальных фишек - они по-прежнему узнаваемы и нерушимы. А вот слишком гладкий продакшн и чрезмерно трендовые приемы местами немного смазывают впечатление. Хотя легкое заигрывание с современными тенденциями не выглядит пошло, к тому же здесь хватает насыщенных и тягучих грувов, пространства и интересных фактур, богатых и пестрых музыкальных тем и идей.

Здесь отличное, немного пофигистическое настроение и полно ярких, выразительных песен, среди которых особенно сильно выделяются You're So Pretty - We're So Pretty, Love Is the Key, Wake Up и другие. И еще дико хороша воздушная A Man Needs to Be Told, в которой отметились такие глыбы, как Дэниел Лануа и Джим Келтнер.

В любом случае, это отличная работа, которая, несмотря на некоторую неровность и отдельные шероховатости, оставляет очень приятное впечатление.

#CD #cdupgrades #TheCharlatans

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THE CHARLATANS - Us and Us Only (1999) [CD upgrade]

Шестой альбом The Charlatans, которые к тому моменту успели пройти довольно интересный и насыщенный путь от бэгги и мэдчестера к брит-попу. После яркого и хитового Tellin' Stories последовавший за ним Us and Us Only звучит спокойнее, задумчивее и размереннее, а стилистически припадает к американским корням, фолку и кантри, акустике и фортепьяно. В целом альбом менее драйвовый и танцевальный, зато более глубокий и местами меланхоличный. При этом группа не теряет своей индивидуальности и узнаваемости - психоделическая дымка, неизменный орган Хаммонда, гитарный саунд, ритмические акценты и слегка отстраненная манера пения Тима Берджесса никуда не деваются и по-прежнему определяют музыкальный характер. Группа гармонично вводит новые элементы в свою музыкальную вселенную, расширяя ее самым естественным образом.

Us and Us Only выстроен из самых разных ингредиентов, и здесь можно услышать как влияние Beggars Banquet и Exile on Main St. Роллингов, так и Боба Дилана в самых разных его проявлениях и много чего еще. Очень интересно вслушиваться и вылавливать все эти многочисленные влияния, но группа не занимается копированием, а очень классно сочетает ставшие каноном находки прошлого с собственной индивидуальностью и своим видением. В лучшие моменты The Charlatans удивительным образом умели делать музыку одновременно вневременной и современной, и этот альбом - как раз тот случай.

Несмотря на то, что это очень цельная по настроению и атмосфере работа, в ней хватает разных граней, контрастных и неожиданных моментов. Встречаются здесь даже одна довольно мрачная тема, но все-таки более показательны такие штуки, как Impossible: на фоне почти бэгги-грува вперед выходят кантреватая мелодия, харп и голос Тима Берджесса, который буквально готов перевоплотиться в Дилана.

Получился реально интересный и очень сильный альбом с крепким материалом и особым настроением. Достойно, что после успеха предыдущих пластинок группа не забронзовела, не продолжила клепать брит-поповые стандарты, а удачно попробовала что-то новое. Вероятно, Us and Us Only не обладает столь же мгновенно цепляющим свойством, как тот же Tellin' Stories, но раскрывается постепенно и с каждым прослушиванием цепляет все сильнее своими деталями, фактурой и настроением.

#CD #cdupgrades #TheCharlatans

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

STEREOPHONICS - Make 'Em Laugh, Make 'Em Cry, Make 'Em Wait (2025)

Тринадцатый альбом Stereophonics оказался настолько прямолинейным и понятным, что про него даже сложно что-то сказать. Работа не производит негативного впечатления: приятные, мелодичные и не обремененные излишней сложностью песни, легкое и воздушное звучание, неизменно очаровательный вокал Келли Джонса с характерной хрипотцой, достойное исполнение. Но все это выглядит достаточно стерильно, безобидно и давно хорошо знакомо. Хронометраж альбома соизмерим с каким-нибудь EP и едва дотягивает до получаса, что невольно наводит на мысль, будто в арсенале группы было не так много нового и действительно интересного материала. Хотя, говорят, это был такой художественный замысел. В любом случае, такая лаконичность, возможно, только идет пластинке на пользу: песни довольно ровные, но совсем откровенного филлера все-таки нет.

Зато есть несколько действительно приятных вещей с цепкими моментами, среди которых особенно выделяются прилипчивая и красивая, хотя и довольно сахарная баллада Colours of October и Mary Is a Singer с легким корневым уклоном. В общем, здесь есть что послушать, хотя ничего нового к истории Stereophonics эта пластинка не добавляет.

#CD #cdupgrades #Stereophonics

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

STEREOPHONICS - Graffiti on the Train (2013) [CD upgrade]

Всегда очень любил валлийцев Stereophonics, но после альбома Keep Calm and Carry On немного к ним поостыл. Последовавший за ним Graffiti on the Train не стал исключением и тоже как-то прошел мимо. Распробовать эту пластинку удалось только сейчас. А ведь на самом деле это очень крепкий и достойный релиз.

Graffiti on the Train заметно интереснее и глубже некоторых других работ Stereophonics. В нем одновременно сочетаются массивность гитарного рока и некоторая интимность, замкнутость, задумчивость. В этом он даже имеет определенное сходство с прекрасным You Gotta Go There to Come Back. Группа слегка приглушает стадионный напор, делает музыку более темной, кинематографичной и атмосферной. Струнные аранжировки в отдельных композициях, просторный звук, киношная драматургия, диалог различных стилей и настроений делают альбом действительно интересным и завораживающим. Нельзя не отметить великолепный голос Келли Джонса и его выразительную подачу, идеально передающую самые разные эмоциональные оттенки.

Но самое главное - здесь хватает по-настоящему цепких, захватывающих и мелодически сильных композиций. Даже такой размашистый рок-гимн, как We Share the Same Sun, обладает заметной глубиной и эмоциональностью. Ну а Indian Summer и Violins and Tambourines - что-то запредельно прекрасное. Радуют и более спокойные номера вроде приглушенной No-one's Perfect и блюзовой Been Caught Cheating.

#CD #cdupgrades #Stereophonics

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

PAUL WELLER - Days of Speed (2001) [CD upgrade]

Удивительно, но на протяжении всех девяностых Пол Уэллер почему-то так и не отметился в столь модном тогда проекте MTV Unplugged. Хотя Пол с его эстетикой и песнями, казалось бы, как нельзя лучше подходит для такого формата. Но зато в начале нового тысячелетия он отправился в полноценный сольный акустический тур по Европе, выпустив по его итогам замечательный Days of Speed.

Уэллер звучит максимально уверенно, расслабленно и непринужденно. Он раскрепощен и полон энергии, а его богатое наследие в минималистичных и интимных аранжировках раскрывается с новой стороны, доказывая, что по-настоящему прекрасная песня способна жить в любом звучании. С нее можно снять все наслоения студийных аранжировок, сыграть под одну акустическую гитару, и она ни на грамм не растеряет своей красоты и очарования. При этом песни сохраняют внутреннее напряжение, свой ритм и нерв. Прелесть этой записи еще и в том, что по звучанию и атмосфере она настолько убедительно создает эффект присутствия, что, закрыв глаза, легко представить, будто все происходит буквально здесь и сейчас.

Пол с одинаковым энтузиазмом и заразительным удовольствием исполняет как свои сольные номера, так и вещи из репертуара The Jam и The Style Council. That's Entertainment, Headstart for Happiness и Wild Wood переплетаются между собой самым гармоничным и естественным образом, не оставляя между разными эпохами никакой пропасти и лишний раз подчеркивая, что все эти прекрасные песни принадлежат одному и тому же автору, одному из выдающихся британских сонграйтеров.

В итоге Days of Speed - не просто приятный концертник для галочки, а реально важное, полезное и просто кайфовое дополнение к дискографии Пола Уэллера. Очень теплый, ламповый, живой и человеческий альбом.

#CD #cdupgrades #PaulWeller

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

I AM KLOOT - B (2009) [CD upgrade]

Прекрасное трио из Манчестера, которое, к сожалению, довольно давно прекратило свое существование. За свою историю I Am Kloot записали шесть полнометражных альбомов и один саундтрек. Среди архивных изданий - коллекция записей на BBC и обозреваемый двойной сборник неальбомных редкостей. Помимо би-сайдов, составляющих основной костяк компиляции, здесь есть номера со сторонних релизов, ряд ранее нигде не издававшихся вещей, а также несколько ранних записей, сделанных фронтменом группы Джоном Брамуэллом под псевдонимом Johnny Dangerously еще до появления I Am Kloot. Жаль только, что здесь отсутствует четкая хронологическая последовательность, а в буклете нет более развернутой информации о происхождении каждого трека. Такие штуки, безусловно, важны для подобных архивных релизов, но эти недостатки легко компенсируются по-настоящему интересным и ценным содержанием. Второстепенный статус материала здесь практически не ощущается: многие номера вполне могли бы существовать на номерных альбомах группы, а сыроватые демо, альтернативные дубли и несколько концертных версий дают иной взгляд на уже знакомые вещи.

Все эти записи еще сильнее погружают в эстетику I Am Kloot - их заразительную меланхолию, очень камерную и при этом довольно атмосферную музыку. В основе традиционно простые и понятные вещи: голос и гитара, бас, барабаны и минимум дополнительных украшательств. Слегка потрепанный, интеллигентный инди-фолк с ярко выраженной авторской основой, передающий апатию ночного бара. Однако эта простота невероятно притягательна благодаря нетривиальности и таланту музыкантов, их умению из несложных аккордов, пауз в нужных местах, нескольких бьющих точно в цель строчек и, конечно, крепких хуков и интонаций создать совершенно небанальную песню со своим характером и собственным миром, которая цепляет до самого основания. К тому же за акустическим спокойствием нередко проступают более резкие, роковые и гитарные вещи, а временами возникают блюзовые и слегка приджазованные интонации.

#CD #cdupgrades #IAmKloot

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THE CORAL - The Invisible Invasion (2005) [CD upgrade]

Некоторое время назад писал про издание альбома Magic and Medicine британцев The Coral на лейбле Music On CD в супер-джевел-кейсе. И вот решил приобрести переиздание из той же серии их следующего, а заодно и моего любимого альбома.

The Invisible Invasion ознаменовал некоторое смягчение звучания и движение в сторону лаконичности и минимализма по сравнению с довольно пестрыми психоделическими предшественниками - в особенности с вышедшим годом ранее мини-альбомом Nightfreak and the Sons of Becker. Психоделия здесь по-прежнему играет решающую роль, однако приобретает более мрачные, мягкие, спокойные и деликатные оттенки, а звучание дополняют элементы фолка и акустические интонации. Продюсерская работа двух участников Portishead пришлась как нельзя кстати музыкальному видению The Coral: звук получился очень живым, детализированным и сфокусированным, а в воздухе витает немного ленивая и крайне притягательная меланхолия.

Некоторые композиции обладают беспокойно-лихорадочными вайбами - к таким, например, можно отнести The Operator и Arabian Sand с бушующим кислотным налетом. Однако большинство номеров звучат довольно камерно и размеренно, хотя при этом обладают разным настроением и разной эмоциональной глубиной. Практически весь материал исключительно хорош и довольно разнообразен - песни изобретательны, интересны и обладают реально прилипчивыми хуками.

Одна из наивысших точек пластинки - превосходная In the Morning с каким-то невероятно уютным настроением, которое буквально растворяет в себе и заставляет забыть обо всем вокруг хотя бы на эти пару с лишним минут.

#CD #cdupgrades #TheCoral

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

В ДЕКАБРЕ ПРОШЛОГО ГОДА (ПРЯМО ПОД НОВЫЙ ГОД) МЫ С МОИМ ДРУГОМ И УЧАСТНИКОМ РАДИОПЕРЕДАЧ ДИМОЙ СОБРАЛИСЬ У НЕГО ДОМА, ЧТОБЫ ПОГОВОРИТЬ О МУЗЫКЕ И НЕ ТОЛЬКО, И ОН РЕШИЛ ВСЕ ЭТО СНЯТЬ. ГОВОРИЛИ ДОЛГО, НО ТАК И НЕ НАГОВОРИЛИСЬ, РЕШИЛИ ПРОДОЛЖИТЬ, НО ДЕЛО СИЛЬНО ЗАТЯНУЛОСЬ. ВСЕ ВРЕМЯ ЧТО-ТО МЕШАЛО. И ВОТ ДИМА РЕШИЛ ВЫЛОЖИТЬ ВСЕ, ЧТО ПОКА ЕСТЬ. НО ПРОДОЛЖЕНИЕ ПОСЛЕДУЕТ НЕПРЕМЕННО. Если кому интересно, вот ссылка. Простите, что так много, но нам было интересно. https://youtu.be/f0OElS1R1No?is=nooejt9nXGhCDsP0

SUPERGRASS - I Should Coco (1995) [CD upgrade]

Взлет британской команды Supergrass оказался стремительным, и их первый же альбом на родине уверенно добрался до первой строчки, став самым успешным лонгплеем в не столь большой, но интересной дискографии группы. Музыканты будут развиваться, добавлять в свое звучание всевозможные ингредиенты и менять настроение, но I Should Coco остается их самым ломовым и напористым диском. Альбом насквозь пропитан безудержным юношеским запалом и ощущением бесконечного веселья. Неуемная энергия и драйв сочатся из каждой песни, при этом музыка звучит разнообразно, насыщенно и изобретательно.

Здесь хорошо ощущается влияние музыки 60-х вроде The Kinks и The Who, а также панк-рока 70-х и таких групп, как The Jam и Buzzcocks. В результате дебютная пластинка Supergrass прекрасно соединяет в себе утонченность британской музыкальной эстетики с панковским напором, звучит невероятно сочно, свежо и местами демонстрирует определенную чудаковатость этих парней. Практически в каждом треке есть свой хук, какой-то запоминающийся ход, который цепляет с первых же секунд и не отпускает. Очень натуральная, заразительная и классная музыка, в которой нет ничего надуманного - сплошной выплеск эмоций, облеченный в отличную музыкальную форму.

Главный хит альбома, Alright, моментально превратился в настоящий гимн подростковой беззаботности с зашкаливающим ощущением свободы и мощным выбросом эндорфинов. Но вообще здесь нет слабых мест, и альбом слушается на одном дыхании. Очень живой, пестрый и невероятно обаятельный дебют.

#CD #cdupgrades #Supergrass

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THE CRANBERRIES - Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? (1993) [CD upgrade]

Шикарная дебютная пластинка The Cranberries. Группа еще не успела разогнаться во всю силу и прогреметь на весь мир со своим Zombie, и во многом этот альбом выглядит сдержанно, будто даже скромно. Здесь как никогда позже чувствуется особая аура, теплота, искренность и душевность. Но группа сходу выработала собственный язык, и уже тут появились первые хиты, проложившие Cranberries путь к дальнейшей славе.

В музыке группы слышно множество влияний, но особенно сильно ощущается влияние The Smiths. К слову, продюсирует альбом Стивен Стрит, много работавший и с The Smiths. Это заметно и по самому стилистическому подходу, и по сдержанной, лаконичной и тонкой гитарной игре Ноэла Хогана. Музыканты создают спокойную, непринужденную и по-хорошему ностальгическую атмосферу, в которой хочется раствориться и не вылезать. Но центром притяжения здесь становится, конечно, великолепная и харизматичная Долорес О'Риордан с ее завораживающим, просто невероятным и мгновенно узнаваемым голосом.

Две главные песни этого альбома заслуженно стали хитами: с одной стороны, энергичная, наполненная каким-то невероятным внутренним чувством свободы и открытости Dreams, с другой - нежная, лиричная и меланхоличная Linger, украшенная красивейшими струнными аранжировками. Остальной материал при этом совершенно не теряется, звучит пронзительно, невероятно притягательно и открыто. Песни обладают запредельным очарованием, теплые мелодии подсвечиваются мечтательными, очень цепкими хуками, а легкая тревога и прохлада добавляют им эмоциональной глубины.

Переиздание The Complete Sessions 1991-1993 добавляет ряд полезных бонусов с записями того периода.

#CD #cdupgrades #TheCranberries

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

JULIAN COPE - Floored Genius: The Best of Julian Cope and The Teardrop Explodes 1979-91 (1992) [CD upgrade]

Отличный сборник лучших записей примечательного британского музыканта Джулиана Коупа, охватывающий его деятельность до 1991 года. Тот случай, когда сборник работает не просто как набор отдельных обязательных хитов, а как очень внятный портрет музыканта и его развития. Подборка поделена на четыре фазы, каждая из которых вполне конкретно обозначает очередной этап его карьеры. Эти периоды действительно имели разные оттенки, но объединяли их неизменная любовь Коупа к музыке 60-х и 70-х, яркая индивидуальность и способность писать очень интересные, выразительные и запоминающиеся песни. Всегда прочно опираясь на музыку прошлых десятилетий, Коуп очень гармонично и естественно превращал все это в собственный, узнаваемый и пестрый мир, наполненный пульсирующей жизнью и творческой энергией.

Первый период - времена группы The Teardrop Explodes, которая просуществовала несколько лет, записала пару альбомов и распалась в 1982 году. Это вполне характерная британская новая волна и пост-панк начала восьмидесятых с элементами нео-психоделии, мелодического безумия и эксцентричности. При этом у группы явно хватает попсовой доступности, чтобы зацепить массового слушателя. А зацепить действительно было чем: шикарные Reward и Passionate Friend - прекрасные тому подтверждения.

Три другие фазы, как несложно догадаться, отведены сольному периоду Коупа. Надо сказать, что переход в соло у него получился плавным, без кардинальной смены курса. Но почти сразу стало заметно больше мелодичности и разнообразия. Он предстает в самых разных образах: может быть романтичным и абсурдным, психоделичным и по-роковому героическим, серьезным, нарочито нелепым или хулиганским. Практически весь материал отличается цепкостью и выразительностью. Sunspots, Trampolene, China Doll, Beautiful Love - просто бесподобные вещи. Отдельно радует причудливая, но очень классная и ироничная Out of My Mind on Dope & Speed.

Очевидно, подобной компиляции маловато для полноценного погружения в мир столь самобытного и интересного персонажа. К тому же после релиза Floored Genius Коуп записал еще целую гору альбомов. Подозреваю, там должно быть много чего классного. Но с момента знакомства с этим сборником много лет назад дальше я так и не продвинулся, хотя один альбом The Teardrop Explodes уже ждет своей очереди.

#CD #cdupgrades #JulianCope

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

NICO - Chelsea Girl (1967) [CD upgrade]

Первый сольный лонгплей Нико одновременно является неотъемлемой частью истории Velvet Underground, совсем недавно выпустивших свой дебютный шедевр, и началом ее собственного творческого пути, хотя пока еще не вполне самостоятельного. Связь с Velvet Underground здесь более чем прямая: Лу Рид, Джон Кейл и Стерлинг Моррисон не только играют на альбоме, но в разных комбинациях являются авторами доброй половины песен. Остальной материал принадлежит таким глыбам, как Боб Дилан, Тим Хардин и Джексон Браун. Но личность Нико настолько сильна и самобытна, что песни столь разных авторов складываются воедино самым гармоничным образом.

Формально Chelsea Girl держится на стыке камерного фолка и барокко-попа шестидесятых и в основе своей звучит довольно минималистично. Томный и низкий голос Нико сопровождается лаконичными гитарными партиями и деликатными клавишными без какой-либо ритм-секции. Но поверх всего этого оказались наложены партии струнных и флейты, что сильно огорчило Нико. С одной стороны, эти аранжировки украшают музыку, делают ее более богатой и торжественной, но вместе с тем и несколько декоративной. Иногда эти украшательства действительно выглядят специфично на фоне общей меланхолии и мрачновато-отстраненной, очень холодной подачи Нико. Но именно контраст почти пасторальных аранжировок с ее ледяной манерой пения во многом и придает пластинке особое очарование. А наиболее естественной для самой Нико средой здесь выглядит авангардная и леденящая It Was a Pleasure Then - ведь именно к чему-то подобному она будет двигаться в будущем.

Конечно, этот альбом сильно отличается от будущих релизов Нико. Chelsea Girl вообще мало на что похож. И это шикарный альбом. Песни здесь прекрасные, исполнение отличное, а все эти струнные и флейты в итоге только добавляют ему определенного шарма.

#CD #cdupgrades #nico

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

VARIOUS ARTISTS - We're a Happy Family: A Tribute to Ramones (2003) [CD upgrade]

Очень хороший трибьют великим Ramones. Проект создавался при активном участии Джонни Рамона, Роб Зомби выступил в качестве сопродюсера и автора обложки, а текст в буклете написал большой поклонник Ramones Стивен Кинг. Но самое главное здесь - состав участников и их подход к наследию группы.

Конечно, далеко не всем этим первоклассным артистам удается передать лихой, дерзкий и хулиганский задор оригинальных песен, но, с другой стороны, именно разнообразие подходов отлично демонстрирует их удивительную пластичность. Если такие выходцы из панк-среды, как Green Day, Offspring и Rancid, предсказуемо подходят к материалу довольно прямолинейно и играют близко к оригиналу, то многие другие гости существенно переосмысляют нетленные произведения Ramones и подстраивают их под свой стиль. Сильнее всего впечатляет наполненная мраком The KKK Took My Baby Away от Мэрилина Мэнсона, задумчивая и просто прекрасная Something to Believe In от Pretenders, своеобразная Return of Jackie & Judy от Тома Уэйтса, ну и, конечно, Havana Affair в исполнении Red Hot Chili Peppers. Кавер получился настолько хорошим и необычным, что Джонни настоял на том, чтобы именно эта песня открывала диск. Версии Metallica, U2, Kiss и других легендарных исполнителей тоже вполне хороши, хотя и производят более формальное впечатление. Отдельно радует минималистичная и довольно трогательная интерпретация Today Your Love, Tomorrow the World Джона Фрусчанте, присутствующая на некоторых изданиях в качестве скрытого трека.

При всей неоднородности это точно не случай среднестатистического трибьюта, в котором известные, а хуже того - не очень известные музыканты взяли и сыграли Ramones чуть хуже Ramones. Это самодостаточный, яркий и сочный альбом, который реально кайфово слушать.

#CD #cdupgrades #ramones

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.